Eine Rezension von Bertrand Mandicos After Blue (Dirty Paradise)

Nostalgische Pastiches sind eine wertvolle Übung für einen Filmemacher, der die Emotionen und Ästhetik einer vergangenen Zeit wieder einfangen möchte, etwas, das Autor und Regisseur Bertrand Mandico mit seinem Science-Fiction-Experiment gut versteht. After Blue (Dirty Paradise). Bewusst an Fantasy und Science-Fiction der 1970er Jahre erinnernd, Nach Blau spielt sich wie eine moderne Reinkarnation jener Filme ab, die ein hohes Konzept hatten, aber entweder über ein geringes Budget verfügten oder ihrer Zeit voraus waren, was die technische Fähigkeit anging, ihre Vision auf der Leinwand realistisch umzusetzen.

Diese ästhetische Wahl gibt dem Film die Lizenz für seinen eigenen unheimlichen Surrealismus und beeindruckende visuelle Effekte in der Kamera, um sein eigenes bescheidenes Budget zu verschleiern, aber es fühlt sich auch sehr so ​​an, als ob das Ethos das Einzige ist, worauf es bei Mandico ankommt, indem er seinen gesamten Film dreht und einen schafft Erfahrung, die ebenso einzigartig wie unergründlich ist.

Es spielt auf dem Post-Erde-Kolonieplaneten, nach dem der Titel benannt ist. Nach Blau stellt sich eine Welt vor, in der alle Männer ausgestorben sind und nur diejenigen mit Eierstöcken in einem Ödland mit seltsamer Flora und Fauna überleben können. Roxy (Paula Luna), eine junge Frau, die von ihren Altersgenossen wegen ihrer Fremdheit gemieden wird, lässt unabsichtlich die schurkische Kate Bush – nein, nicht diese – im Austausch für drei Wünsche frei. Nachdem ihr erster Wunsch, Roxys jugendliche Peiniger zu ermorden, stillschweigend erfüllt wurde, entkommt Kate Bush (Agata Buzek) und überlässt Roxy die Konsequenzen der Dorfoberhäupter. Ihre Mutter Zora (Elina Löwensohn), die örtliche Friseurin, die für die Pflege der dicken Körperbehaarung verantwortlich ist, die aus den Körpern von Frauen auf After Blue wächst, wird anschließend ins Exil gedrängt, bis sie und Roxy Kate Bush töten und das Kopfgeld einfordern können.

Ich spiele so etwas wie Teile von Suzy McKee Charnas‘ Holdfast-Chroniken gefiltert durch eine neongesättigte Neuinterpretation von Zardoz, Nach Blau entwickelt sich zu einer bizarren Version der westlichen Story-Vorlage, bei der Zora und Roxy in einer Suche, die man episodisch nennen könnte, durch offensichtlich gestaltete Umgebungen wandern – wenn die Episoden überhaupt unterschiedlich oder zusammenhängend wären. Mandicos Geschichte spielt mit vielen sich überschneidenden Elementen, die weniger komplementär als eher verstreut wirken.

Roxy befindet sich zeitweise in erotischer psychischer Kommunikation mit Kate Bush, was nicht mit der Off-Kommentar-Erzählung zu verwechseln ist, in der sie einem unbekannten Vernehmer ihre Geschichte erzählt. Die Geister ihrer toten Kameraden verfolgen sie, wenn auch mit kaum greifbarer Wirkung. Zora kämpft mit der Notwendigkeit, in der Wildnis zu überleben, und findet schließlich Trost bei der exzentrischen Revolverheldin (Vimala Pons), die sie bei sich zu Hause aufnimmt. Ein männlicher Androide (Michaël Erpelding) erzeugt tentakelartige sexuelle Spannung und schießt eine kleine Metallkugel aus seiner grünen, säugenden Brustwarze.

Präsentiert weniger als eine Reihe von Vignetten als vielmehr als eine kaleidoskopische Collage von Motiven, die der Form und Funktion der Reise des archetypischen Helden ähneln, Mandicos sogenannte Schmutziges Paradies Es geht mir viel mehr darum, ein fremdes Gefühl für einen Ort hervorzurufen, als eine leicht verdauliche Reihe von Ereignissen darzustellen. Dies dient dem Stilgefühl des Films, bei dem die künstlichen Kulissen und die tiefen Farbtöne der Regenbogenbeleuchtung durch überlappende Bilder und kryptische Dialoge ersetzt werden, die sich im Voiceover hin und her bewegen.

Es handelt sich nie um eine unverständliche Geschichte, aber sie erfordert auf jeden Fall viel mehr aktive Aufmerksamkeit, als ihr einfacher übergreifender Verlauf vermuten lässt, und sei es nur, weil die Charaktere oft große Motivationssprünge machen, die entweder erst im Nachhinein näher erläutert werden oder auf Dialogen basieren, die im Gegensatz zu den Charakteren übermäßig ausgeschmückt sind Ansonsten sprich Klartext. (Zugegebenermaßen mag dies an der Untertitelübersetzung vom Französischen ins Englische liegen, aber es ist zweifelhaft, dass selbst französische Muttersprachler dies als ein lockeres Seherlebnis empfinden würden.)

Auch wenn das alles manchmal nach viel zu verarbeitendem Aufwand klingt, ist es das auch. After Blue (Dirty Paradise) ist eine einzigartige stilistische Vision, bei der es viel weniger darum geht, sicherzustellen, dass Sie mit den geplanten Machenschaften auf dem gleichen Stand sind, als vielmehr darum, Sie in seinen jenseitigen Glamour einzutauchen, nicht zuletzt unterstützt durch eine ätherische Partitur von Pierre Desprats. Und ja, bei einer Laufzeit von über zwei Stunden kann das anhaltende Trommelfeuer ermüdend werden und die Neuheit der Präsentation nachlassen, wenn man sich an die Jenseitswelt gewöhnt.

Es handelt sich um einen Film, der auf einer ganz bestimmten künstlerischen Wellenlänge arbeitet und von dem man sich voll und ganz darauf einlassen muss, um seine Freuden voll und ganz genießen zu können. Ob diese spezielle Frequenz für alle außer den eingefleischtesten Science-Fiction-Enthusiasten der 70er Jahre zu unklar ist, steht zur Debatte, aber Neugierige sollten diese seltsame neue Welt am besten selbst erleben.