Eine Rezension von BJ Novaks Vengeance

Unter dem stetigen, lautstarken Ansturm moderner Genrefilme gibt es Filme, die versuchen, sich mit der realen Welt, wie wir sie erkennen und erleben, auseinanderzusetzen. Es gibt selten Filme, die thematisch mit sich selbst im Krieg zu stehen scheinen, aber es ist dieser Genuss tatsächlicher Ideen neben ihrer gewalttätigen Konfrontation und argumentierbaren Ablehnung, die die Macht ausmachen Rache. Die fesselnde schwarze Komödie von Autor, Regisseur und Star BJ Novak nutzt einen wahren Krimi-Aspekt als komfortables Rahmeninstrument für Mythen, Geschichtenerzählen, soziale Missverständnisse und Verwerfungen und wie sie alle einen neuen amerikanischen Groll nähren. Auch wenn das Endergebnis nicht immer ganz gelungen ist, schafft Novak ein verführerisch verwirrendes Werk, das seine Intelligenz und Nachdenklichkeit als Filmemacher bestätigt.

Ben Manalowitz (Novak) ist ein „Blue Check Mark“-Autor für New-Yorker mit dem losen Wunsch, seine Erzählinstinkte auf das Podcasting auszudehnen. Außerdem ist er, wie aus einem nüchternen, nächtlichen Geplänkel mit einem gleichgesinnten Freund (John Mayer, in einem Cameo-Auftritt) hervorgeht, ziemlich entwurzelt – ein junger Berufstätiger, für den es genauso ist, mit jemandem länger als einen Monat auszugehen, wie die beabsichtigte Verwendung von Keksteig , lediglich ein Vorschlag.

Als Abby Shaw (Lio Tipton), ein Mädchen, mit dem er sich mehrmals getroffen hatte, an einer Überdosis Drogen tot aufgefunden wird, wird Ben von ihrem Bruder Ty (Boyd Holbrook) dazu gedrängt, an der Beerdigung in West-Texas teilzunehmen. Es stellt sich heraus, dass ihre Familie glaubt, Ben sei ihr Freund. Als Ty seine nur auf seinem „Bauchgefühl“ beruhende Überzeugung offenbart, dass Abby tatsächlich ermordet wurde, wittert Ben eine Chance, sich mit der Art von Verschwörungstheorie auseinanderzusetzen, die anscheinend viele Spaltungen in der Gesellschaft verursacht.

Bens Produzentin Eloise (Issa Rae) greift dieses Thema auf (ein totes weißes Mädchen wird hier nicht zu Unrecht als „der heilige Gral der Podcast“-Themen dargestellt) und bietet ihm Ermutigung und Feedback. Während Ben in den einladenden Schoß von Abbys erweiterter Familie, zu der auch Mutter Sharon (J. Smith-Cameron) und die Schwestern Paris (Isabella Amara) und Kansas City (Dove Cameron) gehören, aufgeht, führt er zuvor Interviews mit verschiedenen zerstrittenen Strafverfolgungsbehörden Sie knüpft Kontakte zu anderen Figuren in Abbys Leben, darunter dem Plattenproduzenten Quentin (Ashton Kutcher) und einem alten Mittelschulfreund, Sancholo (Zach Villa), der in den Drogenhandel geraten ist.

Hängen Rache Die Bezeichnung „Visitenkartenfilm“ ist nicht ganz angebracht, da es sich zwar um Novaks Spielfilm-Regiedebüt handelt, er aber auch ein etablierter TV-Autor und Episodenregisseur ist, der auch in amerikanischen Haushalten durch häufige Wiederholungen und Streaming präsent ist Verfügbarkeit von Das Büro. Aber es könnte oder sollte beweisen, dass Novak in der Lage ist, mit größeren Budgets umzugehen, falls er dies wünscht.

Sein Schreiben hier ist größtenteils klar und zielgerichtet. Nur ein paar Szenen oder Ideen passen nicht zusammen; Ein Strang findet Charaktere, die dieselbe Sprache verwenden, um Abby zu beschreiben, was eine Sache bedeuten soll, in Wirklichkeit aber eine andere ist. Und auch wenn er es hin und wieder versäumt, die Charaktere einfach einander ihre Ideen klar vortragen zu lassen, verzichtet Novak auch auf niedrig hängende Charakterisierungen, indem er die Komödie eher aus scharfen Perspektiventrennungen als aus leeren Exzentrizitäten schöpft.

Als Filmemacher hat Novak ein gutes Gespür für Komposition und die Vermittlung einer Geschichte mit Hintergrund. Der Kameramannin Lyn Moncrief, die New Mexico als Ersatz für Texas dreht, gelingt es gut, trostlose Räume einzufangen, was dazu beiträgt, subtextuelle Aussagen über den Kontrast zwischen relativen Werten dessen, was oft als leer oder voll angesehen wird, zu verstärken.

Als Regisseur von Schauspielern greift Novak auf sein Altes zurück Punk‘d-Chef Kutcher ist begeistert, was zu dessen bester Leistung seit Jahren führt. Auch dem Rest seiner Besetzung entlockt er glaubwürdig fundierte Wendungen, unterstützt durch zurückhaltende Dialoge. Auch der Multi-Silbentrenner liefert eine gute Leistung. Während er sich selbst ein paar gute Zeilen gibt, die Bens aktiven Geist hervorheben, neigt er auch zu Momenten ruhiger Reaktion. Letzteres wird besonders deutlich in einer schönen Szene, in der er sich in Abbys Zimmer niederlässt und schweigend die Einzelheiten ihrer persönlichen Gegenstände aufnimmt.

Auch wenn es eine einfache Geschichte erzählt, Rache zeigt deutlich, dass der wahre Anspruch eines Films nichts mit dem Budget oder dem Produktionsumfang zu tun hat. Zu den berauschenden Gedanken des Films, die er zu untersuchen versucht, gehören die Idee und die Folgen des Lebens von Menschen in ihren eigenen, stark individualisierten Räumen; die Frage, ob irgendeine Wahrheit in reine Intuition eingebettet werden kann; und die leeren Ablenkungen der zusammenbrechenden Zivilisation, in der Kultur zu immer bedeutungsloseren, fragmentarischen Häppchen verbannt wird.

Mit dieser Einstellung, Rache versucht, ein Gleichgewicht zwischen seiner investigativen Handlung und einer umfassenderen soziologischen Bestandsaufnahme zu finden – mit häufig ungleichem Ergebnis. Überraschenderweise ist es vielleicht ersteres, das am meisten darunter leidet. Entscheidend ist, dass die großen Versuche des Films, emotionale Ergebnisse zu erzielen, falsch berechnet und leicht außer Kontrolle geraten wirken.

Bens Auseinandersetzung mit seinen Vorurteilen ist durchgehend gut moduliert und verwoben – eine Stärke des Films. Doch als er die Wahrheit über eine entscheidende Tatsache erfährt, entfacht das einen Streit, der schnell eskaliert und dann unrealistisch beigelegt wird, was die letzten 20 Minuten in Eile auslöst. Das Ende des Films zu diskutieren, und sei es auch nur einigermaßen umfassend, bedeutet, einen erheblichen Teil dessen, was er sagen soll, zu untergraben. Ein Element ist völlig offensichtlich, das andere jedoch nicht, was eine tiefere Aufklärung der Nachwirkungen erfordert, als zugegeben wird.

Das Endergebnis geht in der Bearbeitung nicht so sehr verloren (obwohl Novaks Einsatz von drei Editoren hier möglicherweise auf ein gewisses Maß an Erkundung hindeutet), sondern ist lediglich falsch formuliert. Würde Rache Profitieren Sie von einem massiven Umdenken und der Vorverlegung eines bestimmten Handlungsmoments an das Ende des zweiten Akts? Braucht es nur noch fünf bis zehn Minuten? Oder ist es einfach eine Idee, die im Grunde am besten durch den zusätzlichen Spielraum, den eine limitierte Serie bieten würde, unterstützt wird und stattdessen in den zu engen Rahmen eines Spielfilms gepfercht wird?

Die Antwort auf diese Fragen liegt letztlich im Auge des Betrachters. Aber die tonale Ausgewogenheit, die Novak in seinem gesamten Film erreicht, gleicht diese abschließende Unzufriedenheit aus und stellt andere Mängel eher als interessante Fehltritte denn als echte Misserfolge dar. Nur Morde im Gebäude, das die Produktion eines Podcasts nutzt, um auch menschliche Verbindungen und Isolation zu untersuchen, hat natürlich einige dieser gleichen Themen aufgegriffen. Aber Rache tut dies mit größerer Klarheit und mehr emotionalem Gewicht und Resonanz. Auch wenn nicht alles funktioniert, ist es ein Film, der einen Satiriker mit einem einzigartig selbstforschenden Blick und einer unruhigen Seele zeigt.