Eine Rezension von Cate Blanchetts Tár

Von den ersten Augenblicken an Teer kündigt sich als Ereignis an. Es ist nicht nur ein weiterer Film – es ist ein immersives visuelles und akustisches Erlebnis. Der Abspann läuft zu Beginn in voller Länge ab, untermalt von unheimlicher Musik. Es vermittelt sofort Majestät und Raffinesse. Autor und Regisseur Todd Field hat sich dabei an der Arbeit großer Orchester orientiert, was zum Thema des Films passt, ihm aber auch Gewicht verleiht. Schon der Akzent im Titel verrät uns, dass es sich um eine Anmaßung handelt. Und wenn wir die namensgebende Figur treffen, verstehen wir sofort die Bedeutung.

Lydia Tár (Cate Blanchett) ist Komponistin und Chefdirigentin der Berliner Philharmoniker. Sie agiert nicht nur mit unvergleichlichen Fähigkeiten, sondern auch auf der höchsten Ebene der kulturellen Hackordnung – es gibt nur wenige andere auf der Welt, geschweige denn ihre Künstlergemeinschaft, mit demselben Bekanntheitsgrad. Während eines Interviews auf der Bühne von Der New YorkerAls Adam Gopnik in der Eröffnungsszene des Films zu sehen ist, verrät sie, dass sie von Leonard Bernstein betreut wurde – zusammen mit mehreren anderen, echten Menschen, die dabei helfen, die Kreise zu etablieren, in denen Lydia arbeitet. Zwischen Schneidern, die ihr einen Anzug genau nach ihren Vorgaben anfertigen, wird klar, dass ihre Welt eine Welt voller Raffinesse, Luxus, Ruhm und vor allem größter Ehrfurcht ist – sowohl ihr gegenüber als auch der klassischen Musik, die sie dirigiert.

Lydia unterrichtet an der Juilliard School und leitet die Proben in Berlin. Ihre Assistentin (Noémie Merlant) und ihre Frau (Nina Hoss), letztere ist auch die Sologeigerin ihres Orchesters, kennen sie sehr gut – vielleicht sogar besser, als sie sich selbst kennt. Obwohl sie unbestreitbar ein Genie ist, ist sie auch eine Narzisstin, die diejenigen, die nicht ihrer Meinung sind, entweder abstößt oder sie in einer vernichtenden Zurschaustellung ihrer Intelligenz zurechtweist. Es überrascht nicht, dass Täuschung und verborgene Wahrheiten selbst in ihren engsten Beziehungen Teil zu sein scheinen.

Teer ist ein Film über den künstlerischen Prozess und die Hierarchie renommierter Kulturinstitutionen. Während Lydia Mahlers fünfte Symphonie für eine bevorstehende Live-Aufnahme probt – ihre zehnte Symphonie dieser Art, die an ihren Aufstieg auf Bernsteins Thron erinnern soll – rekrutiert, befördert und entlässt sie Musiker mit gleicher Autorität, ja sogar Anspruch. Ihr Genie zeigt sich selbst dann, wenn sie einen störenden Lärm aus der Wohnung eines Nachbarn aufnimmt und daraus ein wunderschönes Musikstück kreiert. Sie ist trittsicher und hat das Kommando. Gleichzeitig missbraucht sie ihre Macht und Position, demontiert jeden, der ihr in die Quere kommt, und ignoriert die Konsequenzen – für das Ziel ihrer scharfen Urteile und schließlich auch für sich selbst. Sie ist eine Diktatorin, aber eine, deren Fachwissen und Intellekt so verführerisch sind, dass sie die Menschen um sie herum dazu überreden kann, ihren Wünschen Folge zu leisten.

In einer großartigen Rolle, die selbst für eine Schauspielerin ihres Formats selten zu finden wäre, stürzt sich Blanchett wild auf diese außergewöhnliche – und vermutlich außerordentlich herausfordernde – Gelegenheit. Natürlich hat diese „ultimative Schauspielerin“ gelernt, zu dirigieren, Instrumente zu spielen und in mehreren Sprachen zu sprechen, aber was sie hier tut, geht über Studium, Auswendiglernen oder Technik hinaus. Sie beweist, dass sie ihr Instrument genauso gut beherrscht wie die Virtuosen im Orchester der Figur, mit einer Unmittelbarkeit und einem rhythmischen Fluss in ihrem Spiel, der sich sowohl körperlich als auch emotional manifestiert. Der Klang ihrer Stimme ist tiefer, ihr Gang ist langsam und fließend zugleich, und Field nutzt lange Einstellungen, um ihre absolute und dennoch scheinbar völlig intuitive Kontrolle über die Rolle hervorzuheben. Lydia mag eine grausame Narzisstin sein, aber Blanchett ist absolut bezaubernd. Wir verstehen ihre Anziehungskraft und fühlen uns trotz allem, was sich abspielt, zu ihr hingezogen.

Fields Drehbuch bietet keine einfachen Antworten, um das Publikum weiter zu ihren Sympathien oder von ihr abzulenken. Dicht und voller mysteriöser Hinweise ist es ein Puzzle, das das Publikum beim Zuschauen lösen muss. Unterdessen dient Hoss als Spiegel und macht auf ihrem Gesicht deutlich, was außerhalb des Bildschirms passiert oder was nicht enthüllt wird. Jeder Schnitt auf sie kommuniziert stillschweigend genau, was passiert ist. Zusammen mit Blanchett erzählen sie uns besser mit ein paar Blicken und gemeinsamen Umarmungen die gesamte Geschichte ihrer Beziehung, als es ein Dialog jemals könnte.

Field, der seit 16 Jahren keinen Spielfilm mehr inszeniert hat, kehrt mit einem ebenso scharfen Fokus wie zuvor und noch mehr Scharfsinn für die existenziellen Fragen des Augenblicks zurück. Der Regisseur, der die Langeweile nach dem 11. September analysierte Kleine Kinder (2006) ist natürlich in der Lage, die kulturellen Fragen dieser Zeit nach der Pandemie anzugehen; Es handelt sich nicht nur um einen Film über die Abbruchkultur oder #MeToo, sondern es geht darum, zu untersuchen, wie und warum Macht in diesen privilegierten kulturellen und hierarchischen Umgebungen korrumpiert.

Und doch, Teer sagt uns nicht, was wir von Lydia halten sollen. Sie ist die Hauptfigur, auch wenn der Film nicht aus der Sicht einer anderen Person erzählt wird oder für diese argumentiert wird. Es ist eine Fliege an der Wand, die keinen Kommentar abgibt, sondern das Geschehen mit gnadenloser Distanziertheit beobachtet. Und nach berauschenden 157 Minuten fühlt sich ihr Griff weniger wie ein Sumpf an, sondern eher wie eine wunderbar unbeantwortete Frage – eine Symphonie, die wir verstehen konnten, die aber keine definitive Interpretation liefert.