Eine Rezension von „Chariot“ mit Thomas Mann und Rosa Salazar

Streitwagen beginnt 1840 in einer rustikalen Hütte, in der ein alter Cowboy Blut in seine Hände hustet – das allgemeine Zeichen des Films, dass er sterben wird. Von seiner Veranda aus beobachtet er seltsame Lichter, die einer modernen Wetterstation ähneln. Doch bevor er die Landschaft weiter erkunden kann, taucht plötzlich ein Pestarzt mit einer gruseligen Maske auf, der Titel des Films erscheint und der Cowboy verschwindet und kehrt nie wieder zurück. Das ist schade, denn seine kurze, weitgehend dialogfreie Szene bietet nicht nur die beste Location und Kinematographie des Films, sondern auch die effizienteste Erzählweise des Films. Spannend, das Hotelzimmer-Finale von Kubrick 2001 fühlt sich an wie eine Inspiration.

Wenn es nur einen sinnvollen Bezug zum Rest des Films von Autor und Regisseur Adam Sigal hätte. Oder vielleicht ist es so, und die Verbindung ist einfach zu subtil und seltsam. Ja, was der Cowboy sieht, wird später wichtig, aber warum es im Jahr 1840 auftaucht, spielt keine Rolle. Der Rest der Geschichte spielt in der Gegenwart und konzentriert sich auf den urkomisch benannten Harrison Hardy (Thomas Mann), einen jungen Mann, der einen wiederkehrenden Traum erlebt. Laut Dr. Karn ist es „äußerst banal“, gespielt von John Malkovich mit Hasenzähnen und einer roten Schreckensperücke, die aussieht, als wäre sie aus Woody Harrelsons Post-Credits-Szene im Original übrig geblieben Gift. Karn scheint es jedes Mal, wenn wir ihn sehen, etwas anders zu stylen, unter anderem mit einer Schleife im Hello-Kitty-Stil. Er würde gut als Bösewicht in einen von Joel Schumachers Werken passen Batman Fortsetzungen.

Wenn Harrison nicht gerade Malkovichs Frisuren katalogisiert, hängt er in seinem seltsamen neuen Wohnhaus, dem Lafayette, herum, in dem einige echte Sonderlinge leben, darunter ein schwebender Mann (Henry Penzi), eine maskierte Sängerin (Torii Wolf) und eine vom Aussterben bedrohte Schildkröte Wrangler (Vernon Davis) und ein Hollywood-Assistent (Scout Taylor-Compton), der gelegentlich in die Persönlichkeit eines „Engländers“ mittleren Alters mit einem grauenhaften falschen Akzent verfällt. Am bedeutendsten ist jedoch Maria (Rosa Salazar), die sich sofort zu Harrison hingezogen fühlt. Maria ist zu nervös, um in das Manic-Pixie-Traummädchen-Stereotyp zu verfallen, und Salazar macht sie auf eine Weise attraktiv, die eine Figur wie Harrison am liebsten mit ihr romantisieren würde, von der sie sich aber gleichzeitig zu Recht einschüchtern lässt.

Sigal beschreibt in der Pressemappe ausführlich seine Liebe zu David Lynch, und es ist klar, dass er hier seine eigene Liebe zum Ausdruck bringen möchte Mulholland Drive oder Inland Imperium. Aber er besitzt nicht genug von Lynchs intuitivem Surrealismus, um das zu schaffen, und technisch gesehen könnte er eine gedämpftere Beleuchtung vertragen, wenn er seinen Sets wirklich die schleichende Angst vor der Arbeit seines Helden verleihen möchte. Eine Szene bringt es fast auf den Punkt, nämlich die vorherigeerwähnter Moment mit Malkovich und seiner Haarschleife, in dem es auch um einen Doppelgänger-Freakout mit einem von Shane West gespielten Studiomanager geht, bei dem beunruhigendes Sounddesign und eine verwirrende Abfolge von Ereignissen gut zusammenpassen. Aber wie bei der Cowboy-Szene am Anfang scheint Sigal damit zufrieden zu sein, dass sie einem unmittelbaren Zweck dient, was auch immer das ist, und dann weitermacht.

Viele von StreitwagenDie Handlungsstränge von Harrison könnten leicht geklärt werden, wenn einer der Charaktere ein Smartphone hätte, aber Sigal begeht einen ungezwungenen Fehler, indem er spät im Film entscheidet, dass Harrison tatsächlich eines hat, es aber offensichtlich nicht benutzt hat. Offensichtlich vergaß ihn das Nachzählen, wie oft er denselben Traum hatte, wie man ein allgegenwärtiges Kommunikationsgerät für etwas anderes als den Empfang von Anrufen nutzt.

Letzten Endes, Streitwagen An Ehrgeiz mangelt es sicherlich nicht, nur an der Umsetzung. Von der Besetzung bis hin zu den seltsamen, faszinierenden Drehorten gelang es Sigal, viele der richtigen Zutaten zusammenzustellen. Leider fehlt ihnen ein Koch, der weiß, wie man sie richtig kombiniert, sei es, um einen sinnvollen Zusammenhalt zu schaffen oder um wirklich das schöne Chaos zu schaffen, das Lynch zu einer so faszinierenden Inspirationsquelle macht.