Eine Rezension von Claire Denis’ Both Sides Of The Blade

Claire Denis’ Beide Seiten der Klinge enthält mindestens eine Filmvorstellung. Obwohl dies bei weitem nicht der einzige Film ist, der während COVID gedreht wurde und die weltweite Pandemie anerkannt hat (tut). Pech beim Knallen oder verrückter Porno Halten Sie den Rekord für „die meisten PSA in einem Film?“). Dies ist möglicherweise das erste Mal, dass die Verwendung einer einfachen Papiermaske zum Einsatz kommt dramatisch.

Als Sara (Juliette Binoche) sich ihrem Geschäftssitz nähert (Radio France Internationale), sieht sie aus dem Augenwinkel ihren ehemaligen Liebhaber François (Grégoire Colin) auf einem Motorrad. Aber sie erhascht einen kurzen Blick auf ihn, während sie gerade dabei ist, sich zu maskieren (Moment, ist das symbolisch?), und die Kamera hält den Blick auf ihn gerichtet, während sie in die Ferne starrt und dabei langsam und ausdrucksstark die Schnur hinter ihren Ohren entlangführt. Das nennen Schauspieler „Geschäfte machen“, eine Möglichkeit, Emotionen aus alltäglichen Aufgaben herauszuholen. Die zusätzliche Besonderheit unserer jüngsten Realität, die auf dem Bildschirm reflektiert wird, ist (entschuldigen Sie) atemberaubend.

Später im Film gibt es einige Liebesszenen zwischen Binoche und ihrem jetzigen zehnjährigen Partner Jean (Vincent Lindon) und nun, da er wieder in ihrem Leben ist, getrennt von François. Lindon ist 62. Binoche ist 58. Das ist nicht das Rentenalter, aber für Nacktfilme auf dem Bildschirm liegt es normalerweise deutlich darüber. Die Szenen sind offen (wenn auch nicht anstößig) und fallen einfach dadurch auf, dass man so etwas normalerweise nicht sieht.

Diese funkelnden Momente in Beide Seiten der Klinge– Anmerkungen, wenn Sie so wollen, die für die Handlung nicht besonders wichtig sind – sind es wert, im Vorfeld besprochen zu werden, vielleicht um den folgenden Schlag abzufedern: Dieser Film ist nicht besonders gut. Man erfasst Highlights von der Seitenlinie aus, wenn das, was vorne und in der Mitte passiert, einfach so langweilig ist.

Sara und Jean leben in einer schönen Pariser Wohnung mit Balkon, und als wir sie treffen, sind sie von einem wunderschönen Urlaub am Meer zurückgekehrt. Sara moderiert eine Radiosendung über öffentliche Angelegenheiten. Wir beobachten, wie sie eine Aktivistin im Libanon und eine weitere Aktivistin mit westindischer Abstammung interviewt. Wenn sie weiterhin ein echtes Interesse an sozialer Gerechtigkeit hat, hebt sie sich alles für die Show auf. Ihr Leben zu Hause verbringt sie damit, Trübsal zu blasen, und diese bloße fragmentarische Erscheinung ihres Ex verwandelt sie in eine Obsessive. (Warum sie in den letzten Jahren nicht einfach irgendwann nach ihm gesucht hat, ist nicht bekannt.)

Jean ist ein bisschen durcheinander. Sein aus Fels gemeißeltes Gesicht wechselt zwischen verärgert und mürrisch. Obwohl die Einzelheiten vage bleiben, wissen wir, dass er ein ehemaliger Rugbyspieler ist, einige Zeit im Gefängnis war und einen gemischtrassigen Teenager-Sohn (Issa Perica) hat, der von seiner Mutter (Bulle Ogier, der einzige Auftritt mit dem) großgezogen wird einen Hauch von Leben darin). Jean kann keine Arbeit finden, bis Sara ihn seltsamerweise am selben Tag aus heiterem Himmel anruft, als Sara François sieht. (Wissen Sie, sie waren alle einmal Freunde.) François gründet eine Scouting-Agentur und glaubt, dass Jean helfen kann.

Dies führt zu sehr vielen Szenen, in denen die Menschen finster dreinblicken und besorgt wirken. Schließlich verwandeln sich die finsteren Blicke in Schreien. Sie schreien auf dem Balkon, sie schreien im Badezimmer, sie schreien in Telefone. Jean, der seinen Sohn die meiste Zeit ignoriert, bekommt Wind davon, dass er möglicherweise stiehlt, und schreit ihn dann an, weil er keine postrassistische Lebenseinstellung beibehält. (Es besteht eine gewisse Unklarheit darüber, wer genau das Geld vom Bankkonto von Jeans Mutter abhebt. Ist es tatsächlich das Kind oder Jean selbst?) Auch Mati Diop taucht insgesamt 45 Sekunden lang auf, nur damit Sie sich am Kopf kratzen und staunen können Wie zum Teufel passt sie da rein? Alle schauen weiterhin finster und schreien, bis der Film zu Ende ist und Sara eine wichtige Lektion über das Sichern ihrer Daten in der Cloud lernt.

Aber der vorliegende Konflikt und die Art und Weise, wie er dargestellt wird, sind so zurückhaltend, dass es schwierig ist, sich um all das zu kümmern. Natürlich ist die Schwelle, ab der man sich in die emotionale Mühe einer Filmfigur eingebunden fühlt, für jeden unterschiedlich, aber dieser Kritiker – ein riesiger Softie, der normalerweise Emotionen wie ein Schwamm aufsaugt! – murmelte: „Oh, wen interessiert das?“ zurück auf dem Bildschirm. Zur Sicherheit wurde sogar ein zweiter Betrachtungsversuch unternommen.

Beide Seiten der Klinge ist die zweite Zusammenarbeit zwischen Denis, Binoche und der Autorin Christine Angot nach der weitaus fesselnderen Lass den Sonnenschein hinein, ein weiterer Film, in dem Binoche eine Frau spielt, die in ihren Beziehungen unglücklich ist, der aber weitaus weniger erstickend ist. Binoche spielte auch in Denis‘ innovativer interstellarer Lo-Fi-Odyssee mit Hohes Lebenund Denis mangelt es nicht an wirklich großartigen Filmen (Schokolade, Beau Travail, Weißes Material, Bastarde) unter ihrem Gürtel. Aber man kann nicht mit allen Mitteln einen Hit landen, und auch dieser neueste Film gelingt nicht, obwohl er bei den Berliner Filmfestspielen den Preis für die beste Regie gewonnen hat. Vielleicht war diese Jury einfach überwältigt von der Erinnerung an die vergangene Liebe.