Eine Rezension von Codename Banshee

Sollten Außerirdische jemals eine vollständige quantitative Bestandsaufnahme und Analyse unserer gefilmten Unterhaltung durchführen, würden Attentäter definitiv in die Kategorie der statistisch überrepräsentierten Berufe fallen und wahrscheinlich einige kritische Fragen über die kulturelle Beschäftigung der Menschheit verdienen.

Vor Jahrzehnten konnte man viele Filme über Attentäter leicht als eine Auseinandersetzung mit dem Tabu betrachten. Sicherlich haben Attentätergeschichten durch die Arbeit von John Woo und anderen die Vorstellung von heroischem Blutvergießen ans Licht gebracht. Dann wurden solche Geschichten auch zu Vehikeln für extravagante Stildarstellungen. Man könnte auch argumentieren, dass Filme über Attentäter in ihren am besten gestalteten Inkarnationen eine Möglichkeit boten, die Zeit zu kommentieren.

Jetzt schaue ich mir Filme an wie Codename BansheeMit Jaime King und Antonio Banderas in den Hauptrollen scheint es eine Frage wert zu sein, ob unsere Faszination auf etwas Echtem beruht oder lediglich auf einer reflexiven, mit vorgehaltener Waffe gehaltenen Erzählvorlage – dem Weg des geringsten Widerstands für eine zusammengeschusterte Koalition internationaler Finanziers, die sehen Filme sind weniger tatsächliche Geschichten als vielmehr 90-minütige Sammlungen gefilmter Szenen, in denen Menschen mit Waffen herumlaufen.

Regie: Jon Keeyes, Codename Banshee Im Mittelpunkt steht Delilah (King), eine Auftragsmörderin, deren Berufsname dem Film seinen Titel gibt. Nach einer schlecht durchdachten Rückblende, die zeigt, dass mehrere Parteien von der CIA reingelegt werden, kommt Delilah wegen eines Auftrags an und muss feststellen, dass sie von Anthony Greene (Tommy Flanagan) reingelegt wurde, einem weiteren Mörder mit Verbindungen zum Verschwinden ihres Vaters vor Jahren und mutmaßlicher Tod.

Anthony möchte den Aufenthaltsort von Delilahs altem Mentor Caleb Navvaro (Banderas) erfahren, der in den Ruhestand getreten und vom Netz verschwunden ist. Delilah lehnt sein Drohangebot ab, aber Anthony verrät ihrem Computer-Hacker-Assistenten Kronos (Aleksander Vayshelboym), der Anthony und seine Gruppe von Schlägern auf Delilahs (richtige) Annahme hinweist, dass sie wissen könnte, wo Caleb ist. Als Anthony näherkommt, kommt es zu einem Showdown zwischen Delilah, Caleb und Calebs junger erwachsener Tochter Hailey (Catherine Davis), die glaubt, ihr Vater sei lediglich ein Bauarbeiter, der bei der Mafia in Ungnade gefallen ist.

Keeyes, ein produktiver, unabhängig denkender Produzent und Regisseur, zu dessen Verdiensten viele Genre-Arbeiten mit bescheidenem Budget gehören, zielt hier scheinbar auf eine „Tagesmacher“-Funktionalität ab, und das Ergebnis ist schädlich. Sowohl in der Inszenierung als auch im Gesamttempo weist er immer wieder Gelegenheiten zurück, seinem Film eine individuelle Persönlichkeit zu verleihen.

Nach dem Drehbuch von Matthew Rogers: Codename Banshee hat auch Schwierigkeiten, ein echtes Gefühl der Differenzierung für sich zu entwickeln. Die Motivation und der Einsatz sind alle zweidimensional und werden nur durch die Sterblichkeit und die eindeutige Bezeichnung bestimmter Charaktere als gut und andere als schlecht definiert. Das Rückblendematerial, das versucht, ein Geheimnis oder eine Intrige über Delilahs Vergangenheit und ihren Weg zu dieser Branche zu schaffen, stellt keine Verbindung her und wirft durch eine unklare Zeitleiste nur noch mehr Fragen auf.

Was den Film zusätzlich belastet, ist die amateurhafte und völlig unattraktive technische Verpackung. Benjamin Weinmans Partitur ist sowohl kraftvoll als auch müde und auf bestimmte Einschläge auf dem Bildschirm abgestimmt. Die Action-Inszenierung ist, mit der wohl umstrittenen Ausnahme einer Eins-gegen-Drei-Konfrontation in Calebs Bar, allgemein gehalten, so dass Redakteur RJ Cooper versuchen muss (und meistens scheitert), Problembereiche zu umgehen. Am schlimmsten ist die fehlgeleitete visuelle Palette des Kameramanns Austin F. Schmidt, die sich in starke Schatten stürzt und versucht, eine einzige Ästhetik an mehreren sehr unterschiedlichen Orten durchzusetzen.

Wenn es einen Gegenpol gibt, dann wohl in der schauspielerischen Leistung. Flanagan stellt seinen Charakter mit geschickt abgestimmtem Gespür vor und macht ihn etwas deutlicher, ohne in zügelloses Landschaftskauen zu verfallen. King, der am schwersten angehoben wird, spielt die Dinge gerade und mit eckigem Kinn.

Banderas findet unterdessen leichte Anflüge von Bedauern, die beim Zuschauer den Wunsch wecken, er könnte einfach mit seiner Figur in einen anderen Film abwandern. Zu Beginn seiner Karriere nutzte Banderas sein rohes Charisma und seine Körperlichkeit für Rollen. Seit er 2017 einen Herzinfarkt erlitt und sich einer Operation unterziehen musste, spricht er offen über die Auswirkungen dieser gesundheitlichen Probleme auf seine Sicht auf die Schauspielerei.

Diese Veränderung oder Reifung hat in seiner eigenen Haut reiche neue Adern des Wohlbefindens hervorgebracht, denn in seinem langsam entfalteten Lächeln und anderen nonverbalen Hinweisen stecken Tausende verschiedener Bedeutungen. Codename Banshee neckt diese angenehme Tiefe und beschert Banderas zwei gute Szenen, darunter ein Gespräch am Kaminfeuer mit Delilah. Leider belastet es ihn auch mit einigen erschütternden Dialogen („Es gibt mehr im Leben als nur Auftragsmorde“) und nutzt ihn im Allgemeinen nicht ausreichend aus.

Am Ende, Codename Banshee hat keine interessanten Vorstellungen darüber, wer seine Charaktere sind oder auch nur sein wollen. Es handelt sich um eine klischeehafte, ausspülende und wiederholende Übung mit verbrauchten Kugeln, mehr nicht.