Eine Rezension von Delia’s Gone

1994 feierte Johnny Cashs Schwarz-Weiß-Musikvideo zu „Delia’s Gone“ sein Debüt auf MTV und führte eine Generation von Alterna-Kids in den klassischen Country-Stil ein, der in einer Ära der Pop-Version von Garth Brooks cool war. Es war ein Spiel veränderte den Musikgeschmack von Millionen und gipfelte darin, dass Cash eine Interpretation von „Hurt“ von Nine Inch Nails aufführte, die wohl bekannter wurde als das Original. Obwohl man das hoffen könnte Delia ist wegder neue Film mit dem gleichen Namen hat etwas ähnlich Neues zu bieten, leider ist es nur eine weitere geringfügige Variation der Formel „mitfühlender Flüchtling, verfolgt von streitenden Gesetzeshütern“. Hölle oder Hochwasser kurzzeitig neu belebt.

Fairerweise muss man sagen, dass weder der Film noch Cashs Version des Liedes viel mit der ursprünglichen Geschichte zu tun haben, die beide inspirierte: 1900 in Savannah, Georgia, Die 14-jährige Delia Green wurde erschossen von ihrem Freund auf einer Weihnachtsfeier. Er verbüßte zwölf Jahre im Gefängnis und starb 1927, doch erst der Vorfall inspirierte zwei Mordballaden, „Delia’s Gone“ und „Delia“, die seitdem immer wieder gecovert wurden. Zumindest der Film besetzte eine schwarze Schauspielerin als Delia, getreu der wahren Geschichte (Cashs Video besetzte Kate Moss). Aber hier endet seine Wahrhaftigkeit. Im Film wird ihr Name nicht einmal „Deel-yuh“ ausgesprochen wie in den Liedern; hier ist es „Dell-ee-uh.“ Die Filmemacher spielen jedoch im Abspann Blind Willie McTells Originalversion von „Delia“.

Hier, Delia (Warenhaus 13Genelle Williams ist erwachsen und kümmert sich um ihren geistig behinderten Bruder Louis (Stephan James), bis sie ihren Job verliert. Nachdem die beiden sich der Flasche zuwenden, um ihre gemeinsamen Sorgen zu vergessen, erwacht er am nächsten Morgen mit blutigen Knöcheln, einer verwüsteten Wohnung und der armen Delia, die tot mit dem Gesicht nach unten auf dem Boden liegt. Louis vermutet seine eigene Schuld und bekennt sich schuldig.

Aber das ist er nicht. Und sieben Jahre später verlässt Louis das Gefängnis und geht in eine freiwillige Pflegeeinrichtung, wo ein Fremder zu Besuch kommt und behauptet, neue Informationen über den Mord zu haben. Trotz einer Reihe von Hindernissen beschließt Louis, einem Namen, den er erfährt – dem sehr filmwürdigen Spitznamen Stacker Cole – nachzugehen und die Wahrheit herauszufinden, auch wenn ihn das in noch größere Schwierigkeiten bringt. In der Zwischenzeit wird er von einem hochkarätigen, erfahrenen Schauspieler und einem jüngeren Charakterdarsteller (à la Morgan Freeman und Cameron Monaghan) verfolgt Paradise Highwayoder Jeff Bridges und Gil Birmingham in Hölle oder Hochwasser).

In diesem Fall ist die A-Listerin Marisa Tomei als Sheriff-Detektivin und Paul Walter Hauser als Ersatz in ihrer früheren Rolle. Ihr Zusammenspiel entfaltet sich in einer so bizarren Mischung von Tönen – von Szene zu Szene oder sogar von Einstellung zu Einstellung –, dass es scheint, als hätte Autor und Regisseur Robert Budreau ihnen vier verschiedene Möglichkeiten gegeben, es zu spielen, und die resultierenden Einstellungen dann willkürlich kombiniert.

Das Drehbuch legt großen Wert darauf, dass Louis technisch gesehen kein Autist ist; Er hat eine Hirnverletzung, die einige der Symptome des Spektrums nachahmt. Das fühlt sich sowohl wie eine Fußnote an, um deinen Arsch zu beschützen, für den Fall, dass neurodivergente Zuschauer oder Organisationen sich über die Darstellung ärgern, als auch wie eine Ausrede, um sich bestimmten Klischees über geistige Behinderungen hinzugeben, etwa der Fähigkeit, im Zorn zum One-Punch-Man zu werden. Außerdem gelingt es ihm, vor allen anderen ein jahrelanges Verbrechen aufzuklären und seinen Lastwagen, der seit sieben Jahren am selben Ort steht, sofort zu starten. (Rechnen Sie zu Hause nicht damit, Kinder.) Dennoch, und mehr aus erzählerischer Verpflichtung als aus aktiver Argumentation, müssen die Polizisten irgendwie einen Schritt hinter ihm bleiben.

James leistet gute Arbeit mit dem, was ihm gegeben wurde, aber es ist nie klar, was der Film genau mit seiner Figur machen will. Ist das nur eine weitere Neuauflage von Verbrechen und Bestrafung? Oder soll es als Metapher für den Umgang mit Trauer während einer Behinderung dienen? Es ist zu weit gefasst, um als Letzteres zu arbeiten, und zu gemächlich für Ersteres. Eine Geschichte wie diese gehört zu den Dingen, die die Coen-Brüder als Grundlage für Schichten voller Verrücktheit nutzen würden. In Ermangelung von Filmemachern wie den Coens – vielleicht dem zweiköpfigen Johnny Cash dieser filmischen Übersetzung – liefert Regisseur Robert Budreau leider nicht einmal eine solide, geradlinige Wiedergabe ab.