Eine Rezension von „Do Revenge“ von Maya Hawke und Camila Mendes

Mit der Einbeziehung frecher Beschimpfungen und seiner Anklage gegen die fortschrittliche Kultur, Rache ist ein Film für die Moderne – aber er wirkt wie eine Liebeserklärung an die wilden und süßen Teenagerfilme der 1980er, 90er und frühen 2000er Jahre – einflussreiche Eckpfeiler wie Heidekraut, Ahnungslos, Kieferbrecher, Grausame Absichten Und Mittlere Mädchen. Regisseurin Jennifer Kaytin Robinson verleiht der Tradition gerade genug Schwung und zeigt gleichzeitig ihre Ehrfurcht vor ihren filmischen Vorfahren, indem sie einen einzigartig scharfkantigen Spielfilm kreiert, in dessen Mittelpunkt zwei scharfsinnige Hochgesinnte stehen Schulabgänger, die sich zusammenschließen, um sich an ihren Peinigern zu rächen. Und obwohl es große Fehltritte gibt, ist seine fröhliche, temperamentvolle Einstellung und seine attraktive, treibende Begeisterungskraft insgesamt eine herrlich böse Reise.

Drea (Camila Mendes) ist die makellos gestylte Alpha-Queen der Rosehill Private School. Sie ist mit dem Goldjungen der Schule, Max (Austin Abrams), zusammen und läuft mit wohlhabenden Elite-Freunden wie Tara (Alisha Boe), Meghan (Paris Berelc) und Montana (Maia Reficco) zusammen. Außerdem macht sie Überstunden, um zu verbergen, dass sie ein Stipendium hat, kauft ihre Mode in Secondhand-Läden und lebt in einem bescheidenen Haus am anderen Ende der Stadt. Die rauflustige, sozial aufstrebende 17-Jährige hat ihre Welt sorgfältig kuratiert und dafür gesorgt, dass sie alles richtig gemacht hat, insbesondere um sich einen Platz an ihrer Traumuniversität Yale zu sichern. Doch gerade als sie den Höhepunkt ihrer Kräfte erreicht, kommt es zu einer Tragödie, als ihr privates Sexvideo für Max an die gesamte Schule durchgesickert ist und alles ruiniert, von ihrer Romanze bis hin zu ihren Freundschaften.

Nachdem Drea und nicht der Täter Max durch einen Schlag im Büro des Schulleiters landen (ein Cameo-Auftritt, der Teenagerfilmfans pure Freude bereiten wird), verspricht Drea, dass sie dafür keine weiteren Vergeltungsmaßnahmen gegen ihren schleimigen Ex-Freund ergreifen wird Schütze ihre Zukunft. Doch der doppelzüngige, hinterhältige Senior hat einen hinterhältigen Plan und schließt sich mit der neuen Transferstudentin Eleanor (Maya Hawke) zusammen. Die mausgraue Beta findet Gemeinsamkeiten mit Dreas misslicher Lage, nachdem sie von einem skrupellosen Tyrann unfaire gesellschaftliche Verachtung erfahren hat. Das dynamische Duo heckt dann einen Plan aus, damit Eleanor Max‘ Clique infiltriert und Drea sich mit Eleanors Tyrann Carissa (Ava Capri) anfreundet, nur um ihre Unterdrücker als Betrüger zu entlarven und ihre Ausweisung zu erreichen. Es kommt zu Scherzen und Heiterkeit, aber auch zu unwahrscheinlichen Allianzen, die ihre besten Pläne gefährden.

Robinson, der die mitreißende Liebeskomödie geschickt schrieb und inszenierte Jemand Großartiges, zeigt eine größere Reife ihrer Fähigkeiten als Filmemacherin und bringt hier Einsicht, Vision und klangliche Bandbreite mit Stil und Elan in Einklang. Sie und die Herausgeber David S. Clark und Lori Ball konzentrieren sich auf charakterbasierte Action und zunehmend komödiantische Spielereien. Die gesättigte, überaus feminine Farbpalette von Kameramann Brian Burgoyne und Kostümbildnerin Alana Morshead aus sanften Pastelltönen und leuchtenden Juwelentönen reißt Seiten voller Lookbook-Inspiration heraus Kieferbrecher, Ahnungslos Und Mittlere Mädchen. Es gibt noch mehr Ahnungslos Anspielungen fanden sich überall, vom Dialog („I’m kvelling!“) bis zum Produktionsdesign (ein Schulgebäude namens „Horowitz Hall“).

Auch Robinson und Co-Drehbuchautorin Celeste Ballard beziehen ihre bissigen, bissigen Charakterambitionen größtenteils aus den Prüfsteinen in Mittlere Mädchen, Heathers Und Grausame Absichten. In einer Sequenz steht Drea mitten in der Schule und bricht à la Regina George in Chaos aus. Ihr schneidender Witz und ihr narzisstisches Ego erinnern an Heather Chandler, und ihre Intrigen scheinen von Kathryn Merteuil geerbt zu sein. Und sie leihen auch Kieferbrecherist der Handlungsthread, in dem ein sanftmütiges Mädchen die beliebte Truppe infiltriert, nur um sich dann etwas zu sehr mitreißen zu lassen.

Doch trotz all der liebevollen Hommage verwandeln die Filmemacher diese direkten Anziehungspunkte in unauslöschliche Momente für sich. Die dem Genre vorgeschriebene, reduktive Umgestaltungssequenz wird mit einem gesunden Sinn für Humor und Elan angegangen. Clevere, neumodische Portmanteaus sind frech, niemals aufdringlich. Die Hinzufügung einer queeren Romanze ist ein willkommenes Update, das das Genre weiter ins 21. Jahrhundert katapultiert^st Jahrhundert. Der Soundtrack, der klassische und zeitgenössische Hits verbindet (und sogar ein Cover von „Kids In America“ von The Muffs verwendet), glänzt auch als nachdenkliches Statement, das Altes und Neues verbindet.

Mendes liefert eine absolut perfekte Leistung ab und hat die Aufgabe, den schmalen Grat zu beschreiten, der uns zum schurkischen Protagonisten macht. Die „unsympathische Heldin“ in ihren geschickten Händen ist absolut einfühlsam und überzeugend. Mit Zärtlichkeit und Hartnäckigkeit erkundet Hawke spielerisch die verborgenen Aspekte der Notlage ihrer Figur. Talia Ryder, die Eleanors Geliebte Gabbi spielt, ist im charmanten, sapphischen „Teenager-Drecksack“-Modus voller lockerer Stimmung, stimmlicher Stimme und schnörkelloser Wildfang-Garderobe. Sophie Turner, die Dreas hochnäsige Feindin Erica spielt, zeigt in einem allzu kurzen Auftritt ihr komödiantisches Talent.

Leider übernimmt der Film einige der schlimmsten Instinkte des Genres, ohne sie ausreichend neu zu interpretieren oder zu aktualisieren. Die Einführung einer wahnsinnigen Wendung am Ende des zweiten Akts, als es zu einem unvermeidlichen Schluckauf in Dreas und Eleanors Racheplan kommt, führt dazu, dass ihre Handlungsstränge einen Rückschlag einstecken, da ihr vorhersehbarer Konflikt nicht optimal genutzt wird. Anstatt dies als Dreh- und Angelpunkt zu nutzen, an dem die Protagonisten aus ihrer mürrischen, fehlgeleiteten Wut herausreifen und beweisen, dass sie bekommen können, was sie wollen, und dabei zu besseren Menschen werden, entführt diese erfundene Enthüllung den Schwung für 20 Minuten und stellt gleichzeitig die Loyalität des Publikums auf die Probe eine der Heldinnen uneinlösbar. Es gibt einen einfacheren und weitaus weniger komplizierten Weg, um ans Ziel zu gelangen – einen Weg, den diese Filmemacher nicht einschlagen.

Was das unterstützende Ensemble betrifft, ist auch die Charakterkonstruktion lückenhaft. Taras letztendliches Spiel um Wiedergutmachung, nachdem sie die ganze Zeit über wenig bis gar keine echte Reue dafür gezeigt hat, dass sie Drea als Freundin fallen gelassen hat, verlässt sich auf unbeholfene Drehbuchautorenfreundlichkeit. Der Versuch, Max zu vermenschlichen, in der Szene, in der er seine Popularität beklagt und sich nach einem Leben mit mehr Sinn und Einsamkeit sehnt, bietet einen seltenen Einblick in seine Verletzlichkeit, die sich letztendlich als nutzlos erweist, da sie jemandem Tiefe verleiht, der es nicht verdient. Es dient nicht als Vorahnung und dient kaum als leere Plattitüde darüber, wie performativ diese kindischen Spiele sind. Wenn es um Eleanors und Dreas jeweilige Geliebte Gabbi und Russ (Rish Shah) geht, wird der Abschluss wie ein nachträglicher Einfall behandelt und in emotional unverdiente Abspannszenen verbannt.

Trotz dieser Nachteile setzen Robinson und ihre Mitarbeiter durch Rache mit einem angemessen klaren Blick auf die Sinnlosigkeit und Dummheit der sozialen Hierarchien an Highschools. Auch wenn ihrer Erzählung ein geradlinigerer Ansatz besser nützen würde, spiegelt das chaotische und liebevolle Drama für viele letztendlich die kollektive Teenagererfahrung wider – zum Glück sind nicht alle so erhaben wie die Charaktere in diesem Film, aber manchmal kann es Spaß machen, ihn aus einer anderen Perspektive zu betrachten Distanz.