Eine Rezension von Gaspar Noes Vortex

Gaspar Noé machte sich als Filmemacher mit seinem aggressiven, brutalen „Körperkino“ einen Namen, in dem er den Menschen schonungslos in seiner schlimmsten Form schilderte. Dario Argento gilt als Meister des Horrors, vor allem im schaurigen Italiener giallo Stil. Wenn die beiden zusammenkommen, um zusammenzuarbeiten, kann man davon ausgehen, dass sie etwas wirklich Schreckliches schaffen. Aber während Wirbel Obwohl der Film diesen Effekt erzielt, ist er nicht so, wie die Fans beider Regisseure es erwarten würden.

Noés berüchtigtster Film, die Vergewaltigungs- und Rachegeschichte Irreversibel, schließt seine rückläufige Erzählung mit der Aussage ab, dass „die Zeit alles zerstört“. In Noés Händen wird die „Zeit“ normalerweise durch schreckliche Menschen und oft durch Drogen unterstützt, aber mit Wirbel, er scheint erkannt zu haben, dass die Zeit keine Hilfe braucht. Wenn man es sich selbst überlässt, können seine Auswirkungen auf Körper und Geist brutaler sein als die eines Crack rauchenden Vergewaltigers oder verrückten Schlächters. Treten Sie in die Fußstapfen seines Provokateurkollegen Michael Haneke und seiner gefeierten und ungewöhnlich konventionellen Liebe, Wirbel blickt schonungslos auf Charaktere am Ende ihres Lebens und findet ihre Erfahrungen genauso gruselig wie jedes traditionelle Horrormärchen.

Was Argento betrifft, spielt er seine erste – und, wie er sagt, einzige – Hauptrolle. Er bleibt seiner Heimat treu und spielt einen alternden Filmkritiker, der hart an einem Buch über die Vorstellung von Filmen als Träumen arbeitet. Françoise Lebrun (von Jean Eustache). Die Mutter und die Hure, ein Noé-Favorit) spielt seine Frau, eine Psychiaterin, deren Fähigkeit, ihre eigenen Rezepte auszustellen, immer gefährlicher wird, als sie beginnt, den Verstand zu verlieren. Beide werden im Abspann als „Der Vater“ bzw. „Die Mutter“ aufgeführt. Charaktere in dieser Geschichte haben möglicherweise Namen, werden jedoch nur aufgrund ihrer Funktion genannt. Diese Bezeichnung lässt vermuten, dass wir es mit einzelnen Personen zu tun haben, aber der gesamte Ablauf von Leben und Tod findet so häufig statt, dass wir den Teilnehmern allgemeine Rollen zuweisen können. In Noés offizieller Inhaltsangabe heißt es einfach in Großbuchstaben: „Das Leben ist eine kurze Party, die bald vergessen wird.“ Er ist so grandios wie eh und je, was man von einer Person erwarten kann, die solche Filme macht wie er.

Für Noé ist es keine Beleidigung, darauf hinzuweisen, dass er eine Vorliebe für technische Spielereien hat. Aus dem ununterbrochenen inneren Monolog von Ich stehe allein Zu Betreten Sie die LeereIn seiner subjektiven Totmann-Perspektive erinnert er das Publikum gerne daran, dass es sich einen Film ansieht, und nutzt dazu Techniken, die kein anderes Medium zulässt. Im Fall von WirbelAls wir das alte Paar zum ersten Mal im Schlaf sehen, zeichnet sich langsam eine schwarze Linie in der Mitte des Bildschirms ab und halbiert unsere Perspektive, so wie Alzheimer einen Erkrankten von allen um ihn herum abschneidet. Von da an bleibt der Film größtenteils im Splitscreen-Modus Gespräche mit anderen Frauen; Eine Kamera ist auf Mutter gerichtet, die andere auf Vater – außer in gelegentlichen Momenten, in denen die Kamera ihrem Sohn (französischer Komiker Alex Lutz) folgt, der Stéphane heißt. Dadurch können wir sehen, was beide Elternteile getrennt voneinander tun. Dann entsteht in Szenen, in denen sie zusammen sind, eine auferlegte Barriere zwischen ihnen, genau wie ihre Demenz.

Wie in IrreversibelNoé beginnt den Film mit dem kompletten Abspann. Wie in Betreten Sie die Leere, seine Kamera „blinkt“ erneut. Aber dieses Mal erzielen beide Möglichkeiten eine unterschiedliche Wirkung. Wirbel beginnt in Echtzeit, aber die „Blinzeln“ dienen als Sprungschnitte, die sich wie Erinnerungslücken anfühlen. Manchmal nehmen sie uns einfach ein paar Sekunden später mit; In anderen Fällen wird der Tag augenblicklich zur Nacht.

In WirbelIn seinem Porträt des urbanen Frankreichs sind Wohnungen und Tante-Emma-Läden klein und vollgestopft und werden zu klaustrophobischen Labyrinthen für eine Figur, die die Orientierung verliert. Die Wohnung des Paares ist vom Boden bis zur Decke mit lebenslangen gesammelten Büchern gefüllt; Jeder Zentimeter der Wände scheint mit Plakaten, Postkarten und alten Filmflyern übersät zu sein. So oft die Kameras uns auch hindurchführen, es fühlt sich immer noch eng und verwirrend an, aber es ist ein Zuhause. Doch als Mutter einkaufen geht und sich auf der Suche nach Spielsachen in einem ähnlichen Regallabyrinth vom Boden bis zur Decke wiederfindet, verliert sie die Kontrolle über dieses Chaos. Der Verfall und die Orientierungslosigkeit verstärken sich von da an, was auf dem Bildschirm oft dadurch sichtbar wird, dass die Charaktere ihre Arme zum Boden richten.

Man muss nicht vor Entscheidungen am Lebensende stehen, um eine emotionale Verbindung zu dem Material herzustellen. Jeder, der jemals einen Partner hatte, der irgendwelche medizinischen Probleme hatte, wird den Schrecken in der Reaktionslosigkeit und Orientierungslosigkeit des anderen erkennen oder die überraschend zärtlichen Momente, die grausame Situationen abmildern. Noés Drang, seine weiche Seite zu zeigen, kündigt danach häufig noch mehr Strafe an – für die Charaktere und damit auch für das Publikum. Wenn er Ihnen den Beginn eines Schlaganfalls zeigt, können Sie davon ausgehen, dass er niemals abschneiden wird. Ob Sie also wollen oder nicht, Sie werden dieses Ereignis bis zum Ende durchhalten – und vielleicht darüber hinaus. Noe stützte das Paar auf seine Eltern und Großeltern; ähnlich wie der Karikaturist Raymond Briggs, der den Tod seiner Eltern darstellt Wenn der Wind weht Und Ethel und ErnestDas Ergebnis ist ein liebevolles Porträt, das zugleich so rücksichtslos ist, dass man den schonungslosen Schmerz seines Verlusts spüren kann.

Der Routinier Lebrun ist natürlich herausragend. Was Argento betrifft, wenn er meint, was er sagt, könnte dies einer der großartigsten Hauptdarsteller-One-Shots aller Zeiten sein. Du vergisst es völlig Suspiria oder Das Stendhal-Syndrom, und werden stattdessen von dem plappernden, eigensinnigen Träumer fixiert, den er und Noé erschaffen. Für ein amerikanisches Publikum, das kein Ohr dafür hat, wird sich sein Französisch mit italienischem Akzent als kein Problem erweisen oder sogar auffallen, aber andere, die sich eher auf das eine oder andere auskennen, könnten anders reagieren.

Wenn Filme Träume sind, Wirbel schlägt vor, dann könnte das Leben auch so sein. Am Ende reduziert sich unser Leben bei einer Beerdigung auf leicht verdauliche Diashows oder Sammelalben. Erinnerungsfragmente, die in greifbarer Form erhalten bleiben, wenn unsere Erinnerungen versagen. Die Gesellschaft recycelt Räume und geht weiter. Noe bietet wenig Trost über diesen unvermeidlichen Niedergang.

Doch es ist da, um es zu finden, mit oder ohne seine Hilfe. Das alte Paar, das wir sehen, sind keine besonders bemerkenswerten Menschen, selbst wenn sie von Leinwandlegenden gespielt werden. Doch auch wenn ihr Leben auf ihre Art nur ein weiterer Traum von Gaspar Noé ist, fühlen sich die zweieinhalb Stunden, die sie mit ihnen verbringen, wie mehr als der Auftakt einer Tragödie an. Es ist ein Fragment eines Lebens, das einst wichtig war, und zwar aus keinem größeren Grund als dem, dass sich die Menschen während seines Verlaufs darum gekümmert haben, und eine Erinnerung an etwas, das existierte – auch wenn Noé anzudeuten scheint, dass es unweigerlich vergessen wird.