Eine Rezension von Glass Onion

Glaszwiebel: Ein Messer-Out-Krimi ist der erste (und möglicherweise einzige) Pandemiefilm, den ich mir jemals noch einmal ansehen werde. Zuerst und am wichtigsten: Rian Johnsons Nachfolger seines Überraschungshits von 2019 Messer rausist ein echter Film, kein kreativer Notbehelf oder Zeitfüller wie bei anderen Geschichtenerzählern, die versuchten, Langeweile oder Inaktivität zu vermeiden, während sie in ihren Häusern eingesperrt waren. Aber wie sein Vorgänger ist er klug, fröhlich und mehr als nur ein bisschen schelmisch, eine weitere Manipulation/Neuerfindung des klassischen Krimis, gemacht mit einer Besetzung, deren Begeisterung, mitzuarbeiten, ein Erlebnis erzeugt, das für sie genauso überschwänglich ist wie es ist für Zuschauer. Kurz gesagt, es ist nichts weniger als eine perfekte, publikumsfreundliche Gegenprogrammierung für Leute, die sich nach etwas sehnen, das weder etwas mit Superhelden noch mit Horror zu tun hat.

Daniel Craig schlüpft erneut in die Rolle des Southern-Detektivs Benoit Blanc mit Foghorn-Leghorn-Akzent, der depressiv und ruhelos geworden ist, nachdem er mehrere Monate lang in Isolation geschlafen hat, ohne dass es knifflige Fälle zu lösen galt. Blanc erhält eine rechtzeitige Gnadenfrist, als er auf die Privatinsel von Miles Bron (Edward Norton) eingeladen wird, zusammen mit einer Gruppe der engsten Bekannten des exzentrischen Milliardärs, darunter die Fußball-Mutter und ehemalige Gouverneurin von Connecticut, Claire Debella (Kathryn Hahn), und der Wissenschaftler Lionel Toussaint (Leslie). Odom Jr.), das ehemalige Supermodel Birdie Jay (Kate Hudson), Birdies Assistentin Peg (Jessica Henwick), der bewaffnete Männerrechtsaktivist Duke Cody (Dave Bautista) und seine hübsche Influencer-Freundin Whiskey (Madelyn Cline) sowie Cassandra „Andi“ Brand (Janelle Monae), Brons entfremdete Partnerin.

Alle sind überrascht, Blanc zu sehen, einen Neuling in ihrem privilegierten und isolierten Kreis, aber seine Einladung beginnt mehr Sinn zu ergeben, als Bron ankündigt, dass sie ein kompliziertes Spiel spielen werden, um das Geheimnis seiner vorzeitigen HinweisMord im Stil. Doch bevor das Spiel beginnen kann, werden alte Wunden wieder aufgerissen und Geheimnisse gelüftet, die dieses zunächst fröhliche Wiedersehen alter Freunde erschweren.

Zu Beginn des Films kommt Brons Einladung an seine Gäste in Form einer aufwändigen Puzzle-Box, die nur mit vereinten Kräften geöffnet werden kann. Man kann sich vorstellen, dass sich seine Komplexität nicht wesentlich von der Art und Weise unterscheidet, wie Johnsons Gehirn funktioniert, indem er nicht nur ein komplexes und vielschichtiges Rätsel konstruiert, das in den Schlussszenen des Films gelöst werden soll, sondern dieses Rätsel genauso einfach entpackt und dekonstruiert, wie Blanc behauptet tat, als ich es erhielt. Es ist schwindelerregend und gleichzeitig wunderbar einfach, da er das Publikum souverän durch eine Wendung nach der anderen führt und ihm das Gefühl gibt, mit dem Mysterium Schritt zu halten. Blancs scharfe Beobachtungsgabe fügt schnell die Teile des Puzzles und die Beziehungen – und Verpflichtungen – der Gäste von Bron untereinander zusammen. Während er sie einschätzt, behält Blanc die Naivität eines Außenseiters mit einer ausgeprägten Portion Südstaaten-Freund-Täuschung bei.

Ohne etwas zu verraten, erinnert ein herrlich einfallsreicher Dreh- und Angelpunkt, der mehr als in der Mitte des Films stattfindet, den Zuschauer daran, dass einige der grundlegenden Erwartungen des Krimi-Genres noch nicht einmal erfüllt wurden und die Geschichte bereits näher an ihrem Ende steht als an dem Verbrechen, das sie jagt in Bewegung. Dass Johnson so lange wartet, um seine Falle zuzuschnappen, zeugt von seiner Fähigkeit, diese äußerst vertraute Formel aufzubrechen und neu zu erfinden, sowie von seiner Freude, die er mühelos auf das Publikum überträgt, Zeit mit diesem farbenfrohen Ensemble zu verbringen. Tatsächlich ist er mit seinen Überraschungen so geschickt, dass selbst wenn einige von ihnen stark auf Zufällen beruhen oder aus anderen Gründen sehr unwahrscheinlich, wenn nicht unmöglich erscheinen, sie genauso angenehm zu beobachten sind wie die Wellen des griechischen Meeres, die an die Strände von Brons Insel plätschern.

Wie in Messer raus, Craig scheint geradezu begeistert, in eine Figur schlüpfen zu dürfen, die eindeutig schlauer ist als alle anderen in jedem Raum, in dem er sich aufhält, und die dennoch durch ihre sirupartige Neugier dazu verleitet wird, ihn zu unterschätzen. Aber nicht anders als Ana de Armas’ süßlich-hektische Darstellung als Marta im ersten Film ist Monae als Andi an der Reihe, der den Kern der Geschichte bildet – eine perfekte Ergänzung zu Blancs stählernem Geist. Und obwohl das Publikum Miles Brons Art von fröhlichem, überschwänglichem und Plattitüden ausstoßendem Industriellen schon mehrmals auf der Leinwand gesehen hat, macht Nortons offensichtliche Intelligenz seine Falschheit so überzeugend, dass man versteht, warum er seine Freunde dazu verführt hat, seinen Wünschen zu gehorchen.

Unter Brons Kumpels sticht Kate Hudson als Birdie am deutlichsten hervor, indem sie die überschäumenden Eigenschaften, die sie als Penny Lane so attraktiv gemacht haben, wieder aufleben lässt Fast berühmt Sie entwickelt sich zu einem Grad an Narzissmus, der so bösartig ist, dass sie glaubt, eine vernichtende Herabwürdigung sei eigentlich ein Kompliment. Odom ist als Wissenschaftler, der sich einer brutalen Gewissenskrise gegenübersieht, absolut glaubwürdig, Hahns eigene scharfsinnige Sympathie dient den Ambitionen – und Selbstrationalisierungen – ihrer Politikerfigur und Bautista spielt seinen dämlichen Social-Media-Star mit einem wissenden Augenzwinkern. Unterdessen taucht Johnsons langjähriger Mitarbeiter und Glücksbringer Noah Segan erneut als Figur auf, die für die Handlung überflüssiger ist als in Messer rausaber er bleibt jedes Mal willkommen und wunderbar erfrischend, wenn er auf der Leinwand auftaucht.

Auf die bestmögliche Art und Weise die engste filmische Analogie, die ich an Energie und Anziehungskraft schöpfen kann Glaszwiebel Ist Ocean’s Zwölfder ebenfalls nicht in die Fußstapfen seines Vorgängers tritt und zudem so lebhaft und unterhaltsam ist, dass die Zuschauer sich glücklich schätzen, in den VIP-Bereich mit den dort feiernden Filmstars eingeladen zu werden.

Das ist es auch, was diesen Film von den Dutzenden Filmen unterscheidet, die während und über die Pandemie gedreht wurden und versucht haben, ihre Isolation und Inaktivität für persönliche (geschweige denn historische oder soziologische) Erkenntnisse auszunutzen. Letztlich geht es in dem Film um die Entscheidung, ob wir vor den emotionalen, sozialen oder wirtschaftlichen Kräften kapitulieren sollen, die unsere schlimmsten, schwächsten oder verzweifeltsten Instinkte verstärken oder bestätigen – und um die Kosten, wenn man es tut, und auch, wenn man es nicht tut.

Wie fast alle Filme von Rian Johnson (insbesondere die neueren) Glaszwiebel bietet eine Art Wunscherfüllung des Proletariats, ohne moralische Gerechtigkeit wie ein Schwert auszuüben, das jeden niederschlägt, der sich mit seinen berechtigten (und vor allem Möchtegern-)Ein-Prozent-Leuten identifiziert. Nach mehr als zwei Jahren, in denen wir drinnen festsitzen und uns hauptsächlich darum sorgen, uns Gesellschaft zu leisten, fühlt sich dieses Gefühl besonders gut an; Sein Film bietet eine Flucht, einen scharfsinnigen Kommentar und eine gefühlvolle Katharsis zugleich – ein Rätsel, das derzeit nur wenige zu lösen scheinen, aber er lässt es besonders einfach aussehen.