Eine Rezension von Halina Reijns Bodies Bodies Bodies

In der unbeschwerten und prägnanten Horrorkomödie der niederländischen Regisseurin Halina Reijn Körper, Körper, Körper, Gen-Z-Charakteren wird die Kehle durchgeschnitten, sie fallen von einer Treppe und werden erschossen. Doch für diese Partymenschen in den Zwanzigern, die sich in einem abgelegenen New Yorker Herrenhaus versammelt haben, um einem herannahenden Hurrikan zu trotzen, gibt es nichts Tödlicheres als eine gut vorgetragene Beleidigung. Und in dieser messerscharfen Aufspießung der Gruppendynamik im digitalen Zeitalter gibt es einiges zu entdecken. Geschehen in einer regennassen Nacht, Körper, Körper, Körper ist ein angespannter und zunehmend gewalttätiger Abbau von Freundschaften, der auf einem schwachen Fundament aus TikTok-Tänzen und Gruppenchats aufbaut. Mit einer Rockstar-Sammlung junger Schauspielerinnen unter der Leitung von Amandla Stenberg (Der Hass, den du gibst), verwendet der Film Horror-Tropen, um die Unsicherheiten und vergrabenen Ressentiments aus Freunden herauszulocken, deren Unsicherheiten und vergrabene Ressentiments alles sind, was sie gemeinsam haben.

Reijn beginnt damit, dass er geschickt jeden Charakter und jedes nervige Persönlichkeitsmerkmal vorstellt, das im Laufe des Abends am wichtigsten sein wird. Sophie (Stenberg) ist das letzte Mitglied ihrer Clique, das vor dem dunklen und waldreichen Herrenhaus vorfährt, wo sie und ihre Freundinnen trinken, Rails machen und Sex haben, während ein starker Hurrikan die Gegend durchnässt. Bei ihrer Ankunft wird Sophie verärgert, weil sie nicht am Gruppenchat teilnimmt. Die Tatsache, dass sie in der Reha war, gilt kaum als Entschuldigung. Begleitet wird Sophie von einer Neuankömmling, ihrer frischgebackenen, bürgerlichen Freundin Bee (Maria Bakalova aus Borat Nachfolgender Filmfilm), die so schüchtern und unerfahren in Bezug auf diese Vipern ist, dass sie als Dankeschön Zucchinibrot mitbringt.

Das Herrenhaus gehört der Familie des äußerst schlagkräftigen David (gespielt von dem äußerst schlagkräftigen Pete Davidson, der einen rosafarbenen Trainingsanzug trägt, den er wahrscheinlich von zu Hause mitgebracht hat), dessen kriegerische Haltung den Ton für den Abend angibt. Er bringt seine Freundin Emma (Chase Sui Wonders) zu Tränen, indem er sie beschuldigt, keinen originellen Gedanken im Kopf zu haben. Dann gerät er in Streit mit Greg (Lee Pace), dem viel älteren Tinder-Freund von Alice (Rachel Sennott). Shiva Baby). Sie ist eine luftige Podcasterin, deren Podcast schrecklich klingt, eine Ansicht, die von Sophies Ex-Freundin Jordan (Myha’la Herrold) unterstützt wird, die es nur schafft, ihn hasserfüllt anzuhören. Keiner dieser vermeintlichen Freunde scheint einander besonders zu mögen, aber sie bleiben verbunden, weil die gesellschaftliche Hackordnung es erfordert, und laut Alice auch „die erdrückende Last unserer gemeinsamen Geschichte“.

In Zusammenarbeit mit dem Kameramann Jasper Wolf schafft Reijn eine düstere, bedrückende Atmosphäre wie in einem Schnellkochtopf, die unter den richtigen Bedingungen explodieren kann. Was es in Gang bringt, ist, wenn die Gruppe eine Partie „Bodies Bodies Bodies“ spielt, bei der es darum geht, das Licht auszuschalten, bis der designierte Mörder jemanden „ermordet“, indem er ihm auf den Rücken klopft, und dann erraten die Überlebenden den Krimi. Wenn einer der Partygänger tatsächlich ums Leben kommt und der Hurrikan Strom und Mobilfunk lahmlegt, geraten alle in Panik, die Schuldzuweisungen werden herumgereicht und die Tugendhaftigkeit, Wachheit und performative Verbündete, mit denen sich die Generation Zers definiert, werden zu Waffen des Misstrauens und des Spotts .

Während die Zahl der Opfer steigt und das Misstrauen der Frauen zueinander zunimmt, fühlt sich das Fundament der Schlagworte, auf denen sie ihre Identität aufgebaut haben, zunehmend brüchig an. Ohne gezwungen zu klingen und ohne Herablassung, findet Drehbuchautorin Sarah DeLappe Platz für all die Floskeln, die die sozialbewussten Bona-fides junger Snobs der Oberschicht aufblähen. Emma klingt kleinlich und gereizt, wenn sie mit Worten wie „Gaslighting“ und „giftig“ um sich wirft, während Sophie schreit, getriggert zu werden. Die neurotische Alice behauptet, sie leide an einer Körperdysmorphie, als sei es eine Entschuldigung für jegliches schlechtes Benehmen, irgendein Opfer zu sein.

Reijn beschämt ihre Charaktere jedoch nicht dafür und versucht auch nicht, einen von den Boomern genehmigten Takedown durchzuführen. Der Film ist eher beobachtend als vernichtend kritisch, und es gibt Momente, in denen wir nicht sicher sind, ob das ein Problem ist – oder der Punkt. All dieses Chaos bringt nie wirklich viel, als ob es genug wäre, die Generation Z für die Torheit ihrer gut gemeinten Fehler zu rügen. Und doch ist es genug, dank des Spielspaßes und der fleißigen Besetzung des Films. Die charismatische Sennett führt das Feld an und beweist, dass sie eine großartige Komödiantin ist, während Bakalova als Ausländerin, die bei den anderen viel Misstrauen auf sich zieht, ihr äußeres Erscheinungsbild so gut bewahrt, dass sie in der besten Position ist, die Mörderin zu sein.

Reijn, dessen letzte Regiearbeit war Instinkt, der niederländische Oscar-Eintrag für den besten internationalen Spielfilm 2019, inszeniert mit einer lockeren, improvisatorischen Energie. Wenn sie das Rei zu locker im Griff hatns, gelegentlich Szenen abschweifen lassend, gibt es eine weitere Überraschung oder eine bissige Dialogzeile, um die Dinge wieder auf den richtigen Weg zu bringen. Obwohl es viel Blut und fiese Morde gibt, ist Reijn nicht hier, um ein echtes Horrorfilmerlebnis zu bieten. Die Suche nach dem Mörder, die in einem urkomischen Twist-Ende gipfelt, ist nur ein Vorwand, um einer Gruppe heuchlerischer, Tugend verkündender Kulturkrieger die Daumen zu drücken, bis die Oberflächlichkeit ihrer Überzeugungen ans Licht kommt.

Mit seinem bissigen, klassenbewussten Humor und der eskalierenden Körperzahl Körper, Körper, Körper ist der Schnittpunkt eines ziemlich weitläufigen Venn-Diagramms, das Filme wie enthalten würde Mittlere Mädchen, Heidekraut, Und dann gab es keinee, Herr der Fliegen, Der vernichtende Engelund selbst Die Regeln des Spiels. Alle diese Filme handeln von Angst und Unsicherheit innerhalb einer Gruppe. Körper, Körper, Körper, schlau und mit Hingabe, fügt der Mischung eine von sozialen Medien betriebene performative Wachsamkeit hinzu und verdeutlicht eindringlich ihre Grenzen in der realen Welt. Die Erkenntnis aus dem Film ist, dass die DEI-umfassende Identität eines TikTokers nur so stark ist wie sein WLAN-Signal.