Eine Rezension von „Ich liebe meinen Vater“.

Im Pantheon der filmischen bösen Väter wird es immer einen Platz für Chuck (Patton Oswalt) geben, den verlogenen Mistkerl eines abwesenden Elternteils im Film des Autors/Regisseurs James Morosini Ich liebe meinen Vater, ein Film, der sowohl bescheiden in der Präsentation als auch episch in der Erschütterung ist. Chuck ist ein schnell redender Verlierer mit einer grenzenlosen Quelle wenig überzeugender Ausreden, warum er nicht für seinen lange frustrierten Sohn Franklin (Morosini) da ist. Als Franklin nach einem Selbstmordversuch aus einer psychiatrischen Einrichtung entlassen wird, beinhaltet sein Heilungsprozess, dass er alle Verbindungen zu seinem giftigen Vater abbricht. Der verzweifelte Chuck reagiert wie jeder schreckliche Vater: indem er Franklin mit einem gefälschten Facebook-Profil unter Verwendung von Fotos einer attraktiven jungen Kellnerin namens Becca (Claudia Silewski) im örtlichen Restaurant anlockt. Nachdem der deprimierte Franklin Beccas Freundschaftsanfrage angenommen hat, verliebt er sich in seine nur online verfügbare „Freundin“ und zwingt Chuck, immer größere Anstrengungen zu unternehmen, um den Trick fortzusetzen.

Morosini, in seinem erst zweiten Spielfilm als Regisseur (nach 2018). Dreier) besteht darauf, diese Idee so weit wie möglich voranzutreiben, als ob er sein eigenes Engagement für seine zentrale Prämisse und unsere Fähigkeit, das Ergebnis zu ertragen, auf die Probe stellt. Einige Momente werden die Standhaftigkeit des eifrigsten Kinobesuchers auf die Probe stellen, darunter eine Szene, in der Franklin auf der Toilette masturbiert, während er anzügliche Textnachrichten hört, von denen er glaubt, dass sie von Becca geschickt wurden, die aber tatsächlich von seinem Vater im Nebenzimmer geschickt wurden. Morosini ist jedoch schlau genug, um zu wissen, dass es kein Film ist, uns nur 95 Minuten lang zu verärgern. Deshalb versucht er, seinen Film dramatisch glaubwürdig zu machen. Dies erweist sich als schwieriger, da er nichts Neues oder Aufschlussreiches über Vater-Sohn-Beziehungen oder die schädlichen Möglichkeiten sozialer Medien zu sagen hat. Aber es zu schaffen, die gruseligen Grenzen zu überschreiten und uns trotzdem für einen verwerflichen Vater zu begeistern, wird zu einer ganz eigenen verdrehten Leistung.

Von Anfang an beweist Morosini, dass er keine Angst davor hat, ein Risiko einzugehen, auch wenn er noch nicht ganz durchdacht hat, wie sich jedes einzelne Risiko auf das Ganze auswirken würde. Den ehemals selbstmörderischen Franklin in einen solch gefährlich fragilen Zustand zu versetzen, ist übertrieben und trägt nur dazu bei, Chucks Facebook-Täuschung schmerzlich grausam zu machen. Morosini untergräbt dies bis zu einem gewissen Grad, indem er die Rolle des Franklin spielt, als stünde er unter einer betäubenden Wolke emotionaler Verletzlichkeit, die es plausibler macht, dass er auf den Trick seines Vaters hereinfallen würde.

Natürlich gibt es für Chuck auch weniger idiotische Möglichkeiten, sich wieder mit Franklin zu verbinden. Aber Chuck ist der Typ fehlgeleiteter Narr, der die beste Lösung zugunsten der schlechten Lösung ablehnt, die ihm gerade in den Sinn kommt. So inspiriert von einer beiläufigen Anekdote einer Kollegin (Lil Rel Howery, eine urkomisch ausdruckslose Stimme der Vernunft), macht er seinen eigenen Sohn fertig. Trotz des relativ spärlichen Facebook-Profils der imaginären Becca nimmt Franklin ihre Freundschaftsanfrage an. Zunächst erntet Chuck ein paar familienfreundliche Lacher, als er Schwierigkeiten hat, Texte zu schreiben, die klingen, als kämen sie von einer Frau, die halb so alt ist wie er. Während sich ihre reine SMS-Beziehung zuspitzt, muss Chuck Franklins Wunsch, mit seiner „Freundin“ zu reden und per Video zu chatten, im Stepptanz umsetzen. Schließlich und widerstrebend stimmt er zu, Franklin nach Maine zu fahren, um Becca zu treffen, und bringt uns damit dem unvermeidlichen Moment näher, in dem sein zum Scheitern verurteilter Plan schließlich implodiert.

Manchmal wandern die Gedanken zu dem, was die Farrelly Brothers, Seth MacFarlane oder Matt Stone und Trey Parker mit einer Geschichte gemacht hätten, die nach einem empörenderen oder absurderen Ansatz zu schreien scheint. Morosinis Stil ist rein funktionell und weist nur sehr wenig Schnickschnack oder Politur auf. Aber das wirkt sich tatsächlich positiv auf den Film aus. Obwohl der Film an manchen Stellen zutiefst unangenehm ist, reibt Morosini uns angesichts des Inzests in den sozialen Medien nicht unter die Nase, und es ist nicht sein Ziel, seine Charaktere zu demütigen. Er findet auch geschickte Möglichkeiten, das zu dramatisieren, was im Grunde zwei Menschen sind, die ständig auf ihren Handys tippen. Wenn Franklin und „Becca“ eine SMS schreiben, ist sie physisch in der Szene und interagiert mit ihm, indem sie Chucks SMS mit Wärme, Freude, Ernsthaftigkeit laut vorliest oder, in einem süßen Moment, jeden Tippfehler ausspricht. Dadurch wird nicht nur die Herausforderung des Geschichtenerzählens gekonnt gemeistert, es zeigt auch, wie eine verlorene und einsame Person eine vollwertige Beziehung aufbauen kann, die ausschließlich auf SMS basiert. Der Kriechfaktor setzt später ein, als Chuck gezwungen wird, mit Franklin zu sexten, damit er nicht misstrauisch wird. In einer hektischen und gut gespielten Szene kopiert Chuck die R-Rated-Texte, die er von seiner Freundin (einer drolligen Rachel Dratch) erhalten hat, und sendet sie direkt an Franklin.

Wenn es nur darum ginge, das Publikum zum Schaudern zu bringen Ich liebe meinen Vater zu bieten hätte, wäre es ein böser und unvergesslicher Stunt. Morosini behauptet, der Film basiere auf einem Vorfall, der sich tatsächlich zwischen ihm und seinem Vater zugetragen habe, sodass sich die Gelegenheit bot, ein authentisches Lippenbekenntnis zu schwierigen familiären Beziehungen abzulegen. Er probiert es ab und zu, ist aber nicht scharfsinnig genug, um über das Wesentliche hinauszugehen. Oswalt gleicht mit seiner besten Leistung in seiner Karriere dieses Defizit problemlos aus. Und das ist keine leichte Aufgabe. Chuck, dessen ausgeprägter Unterbiss eine zusammengebissene Wut über die Probleme verrät, die er sich nur selbst zugefügt hat, ist ein verwerflicher, trauriger Sack, der von der Last seiner Lügen zerquetscht wird. Wie durch ein Wunder, Oswalt, der sich bewährt hat Großer Fan Er hat das Zeug dazu, in die Dunkelheit zu gehen, und sorgt für genügend Tageslicht, damit wir Chuck zugute halten können, dass er den echten Wunsch hegt, näher bei seinem Sohn zu sein.

Ich liebe meinen Vater handelt von einem einzigartig modernen Vertrauensbruch, den miese Eltern unvermeidlich machten und den soziale Medien ermöglichten. Chuck und Franklin setzen Technologie auf unüberlegte Weise ein und doch sind sie mit dem Herzen am rechten Fleck, was sehr wichtig ist, wenn man gezwungen ist, einem Vater beim Knutschen mit seinem Sohn zuzusehen. Morosinis sanfter Regieansatz macht die verstörenden Elemente des Films weniger abschreckend und sorgt dafür, dass wir uns trotz unserer Abscheu um Chuck kümmern und ihn verstehen. Wenn wir uns letztendlich nicht sicher sind, was Morosini eigentlich sagen will, ist das in Ordnung. Betrachten wir uns als geehrte, wenn auch etwas unbehagliche Gäste bei Morosinis bahnbrechender Therapiesitzung.