Eine Rezension von James Ponsoldts Summering

Die Kindheit ist eine vergängliche, besondere Zeit in unserem Leben, in der wir wachsen, lernen und uns selbst und unseren Platz in der Welt entdecken. Es ist kein Wunder, dass „Erwachsenwerden“ eine der beliebtesten Erzählkonventionen ist, denn das Erwachsenwerden ist von Natur aus mit Veränderungen und Entwicklungen behaftet, die uns zu einer ständigen Weiterentwicklung anspornen. Sommer, von Autor und Regisseur James Ponsoldt und Co-Autor Benjamin Percy, versucht, den immateriellen Übergang vom jungen Mädchenalter in die jugendliche Jugend einzufangen – und was die Stimmung angeht, sind ihre Bemühungen größtenteils erfolgreich. Sobald jedoch der Abspann läuft und alle Vorfälle geklärt sind, ist es schwierig, genau zu sagen, was Ponsoldt und Percy mit dieser Übung zu vermitteln versuchten, da sich die ausgefransten Fäden ihrer Erzählung weniger wie ein untersuchter Ausschnitt aus dem Leben anfühlen als vielmehr wie ein Gedankenexperiment, das nie passiert kommt zu einem zufriedenstellenden Ergebnis.

Während sich die letzten Sommertage nähern und das Gespenst der Mittelschule naht, verbringen vier Mädchen ihre Tage in freier Gesellschaft der anderen in ihrer Stadt. An ihrem letzten Wochenende in Freiheit von der akademischen Welt wandern sie durch den Wald zum Gemeinschaftsheiligtum ihrer Freundschaft, einem kleinen Baum namens „Terabithia“, der mit Erinnerungsstücken an ihre gemeinsame Zeit geschmückt ist. Doch diese Expedition verläuft nicht wie gewohnt, denn am Fuße der überhängenden Brücke entdecken sie die Leiche eines Mannes in einem Anzug. Anstatt die Leiche der Polizei zu melden, wollen sie herausfinden, wer dieser verstorbene Fremde ist und was mit ihm passiert ist.

Aber Inspiration von einem offensichtlichen Vergleichspunkt, Halte zu mir, ist weitgehend oberflächlich, da der Hauptfokus weiterhin darauf liegt, wie dieses neu entdeckte Mysterium das letzte Sommerabenteuer der Gruppe katalysiert. Als Stimmungsstück wird die Essenz der kindlichen Neugier und der halbbewussten Missachtung der Konsequenzen recht effektiv eingefangen, wenn auch mit einigen Inkonsistenzen im Dialog, der zwischen straffer Drehbuchführung und naturalistisch überlappendem Geschwätz schwankt. Das alles fühlt sich so an, als hätten die weiblichen Zuschauer es schon als Erwachsener erlebt, sei es Dina (Madalen Mills), die versucht, wissenschaftliche Rationalität in jedes Gespräch zu bringen, Lola (Sanai Victoria), die mit gleichem Nachdruck für übernatürlichere, spirituelle Antworten plädiert, oder Mari (Eden Grace Redfield) Sie macht sich ständig Sorgen über die Konsequenzen für ihre Eltern oder Daisy (Lia Barnett), die sich mit den Auswirkungen des Verschwindens ihres Vaters auf sie und ihre Mutter auseinandersetzt.

Aber solange diese Mädchen sich völlig bewusst sind, Sommer scheint nicht viel Ahnung davon zu haben, was dieses letzte Sommerwochenende für sie bedeutet, abgesehen von dem Gefühl von Abenteuer, das ihre Ermittlungen hervorrufen. Als sie mehr über das Leben ihrer Haustierleiche herausfinden, entsteht ein schreckliches, deprimierendes Bild des Erwachsenseins, das die Mädchen im wahrsten Sinne des Wortes und im übertragenen Sinne verfolgt, während ein gesichtsloser Geist in ihre individuellen Vorstellungen auftaucht. Doch die Schwere des Ablebens eines Mannes wird nicht nur von dem halb entwickelten Verständnis der Mädchen über die Sterblichkeit überschattet, sondern auch vom Film selbst, da Ponsoldt keine sinnvolle Lösung für das Geheimnis findet, das ihren Sonntag beherrschte. Dies ist eindeutig beabsichtigt, da die kindliche Suche in den schwindenden Sommertagen verschwindet, aber es wirft auch die Frage auf, was wir aus dem tatsächlichen Erwachsenwerden dieser Charaktere mitnehmen sollen.

Ponsoldt und Percy scheinen sich mit ein paar unterschiedlichen Ideen beschäftigt zu haben, wie sie ihre vage Vorstellung von der Freundschaft zwischen jungen Frauen in ein praktikables Drehbuch umsetzen können, aber diese Gedanken sind fast alle halbfertig, da sie einer widerständigen Erzählung Struktur aufzwingen. Für einen kurzen Moment stellt der parallele Handlungsstrang, in dem die Mütter der Mädchen (Lake Bell, Sarah Cooper, Ashley Madekwe und Megan Mullally) ihre eigensinnigen Töchter aufspüren, einen erwachsenen Kontrast zur ansonsten kindlichen Perspektive des Films dar, aber diese Szenen dienen in erster Linie dazu, dies zu ermöglichen Mullally zum Vampir. Zugegebenermaßen sorgt der gelegentliche Humor des Films für ein paar willkommene Momente der Leichtigkeit, aber das unterstreicht nur noch mehr, wie widersprüchlich der Film insgesamt ist.

Im dritten Akt wird Daisy zufällig zur De-facto-Protagonistin gewählt, deren innerer Konflikt explizit aufgelöst wird, und obwohl diese Szenen isoliert wirken, wäre ihnen ein vollständiger Film besser gedient gewesen um Daisy statt Teil ihrer Freundesgruppe. Und letztendlich ist es das, was sich so hohl anfühlt Sommer: Die vier Hauptdarsteller sind von vornherein interessant, aber sie erzählen eine Geschichte über den Wert einer jungen Frauengemeinschaft, mit der die beiden männlichen Cisgender-Autoren keine direkte Erfahrung haben. Es ist ein Film über Freundschaft, der sich nur um den inneren Wert dieser Freundschaft dreht, aber er hinterfragt nie, warum diese Freundschaft einen Wert hat. Und trotz aller Randkommentare des Films zum Thema Altern und Sterblichkeit gibt es nie einen Höhepunkt, der diese Themen in den Mittelpunkt rückt. Sommer Es mag zwar eine luftige kleine Reise durch die Nostalgie der Jugend sein, aber seine Versuche, tiefere Bedeutungen zu ergründen, sind erbärmlich unausgereift.