Eine Rezension von Jane Austens Persuasion

Regisseurin Carrie Cracknell Überzeugung beginnt mit dem, was wir in einem von Jane Austen verfassten historischen Stück erwarten würden: ein wunderschönes, verliebtes Paar, das auf einem Feld knutscht, eine Brise weht ganz sanft durch das wilde Weizengras, während die Kamera ihre liebevolle Umarmung einfängt. Doch sobald diese ohnmächtige Vision aus der Regency-Ära etabliert ist, wird sie spielerisch auf den Kopf gestellt, indem Star Dakota Johnson unzufrieden direkt in die Kamera blickt und einen großen Schluck Wein direkt aus der Flasche trinkt, während ihre Erzählung versucht, uns davon zu überzeugen, dass es ihr gut geht . Es genügt zu sagen, dass Cracknell den Zuschauern klarmachen möchte, dass ihre bevorstehende Reise nicht wie die spießigen, sklavischen Vorgänger des Films sein wird. Und doch, ganz im Einklang mit dem lebendigen, scherzhaften Ton und der geschickten Struktur des Romans, ist sie Überzeugung verbindet Klassik und Moderne mit innovativer, klangvoller Handwerkskunst.

Im Gegensatz zu den Austen-Heldinnen vor ihr (in Sinn und Sensibilität Und Stolz und Voreingenommenheit), die Regency-Ära Anne Elliot (Johnson), mag ihre hochnäsigen Schwestern, die geistlose Schönheit Elizabeth (Yolanda Kettle) und die unerträgliche, urkomische Mary (Mia McKenna-Bruce) nicht besonders. Sie verachtet auch ihren eitlen Vater Sir Walter Elliot (Richard E. Grant), duldet aber die Unhöflichkeit aller drei und macht sich leise über sie lustig. Ihre Heiratsaussichten sind geschwunden, seit sie acht Jahre zuvor überredet wurde, ihre einzige wahre Liebe, den rangniedrigen Marineoffizier Frederick Wentworth (Cosmo Jarvis), fallen zu lassen. Da ihre Verbindung ausschließlich der Liebe diente, wurde sie von Annes Familie und engster Vertrauter, Lady Russell (Nikki Amuka-Bird), missbilligt, deren transaktionale Sicht auf die Ehe Anne verzweifelt und reuig gemacht hat.

Annes Einstellung ändert sich jedoch, als die Nachricht von Wentworths bevorstehender Rückkehr bekannt wird. Jetzt ist er ein wohlhabender Kapitän und gilt als Held für die Rettung eines gestrandeten Wals. Er lässt die Herzen alleinstehender Damen höher schlagen. Anne hofft, dass er bereit ist, ihre Romanze wieder aufleben zu lassen, stellt jedoch schnell fest, dass Wentworth unbeholfener und distanzierter ist als je zuvor. Was die Sache noch komplizierter macht, ist die Entdeckung, dass Louisa Musgrove (Nia Towle), Annes Schwägerin – die sie vergöttert – in Wentworth verknallt ist. Doch als Annes zwielichtiger Cousin Mr. Elliot (Henry Golding) eintrifft und beginnt, um ihre Aufmerksamkeit zu konkurrieren, beginnt sie kompliziertere Gefühle hinsichtlich der Freundschaft zu entwickeln, die Wentworth anstelle einer richtigen Werbung vorschlägt.

So ketzerisch es Austens Ausgangsmaterial auch erscheinen mag, der Durchbruch der vierten Wand verleiht den Diskussionen der weiblichen Charaktere über ihre soziale Stellung und ihren Wert nicht nur eine zeitgenössische Note, sondern bietet den Filmemachern auch eine brillante Möglichkeit, die Verwendung von a im Ausgangsmaterial zu kanalisieren Erzähler. Es gewährt uns einen Einblick in Annes Psyche und führt uns durch innere und äußere Konflikte. Ob sie es ist Flohbeutel-artig, Enola Holmes-wie oder sie Ferris BuellerMit ihren leicht erläuternden Dialogen und Reaktionen fesselt Johnson gekonnt die Aufmerksamkeit des Publikums und lässt es an dem Witz teilhaben – oder deutet zumindest ihre Verzweiflung an. Cracknell nutzt diese Momente, um die Eigensinnigkeit, den Witz und die Weisheit ihrer Heldin zu demonstrieren. Kurze Schnitte, in denen Johnsons Blicke Jim imitieren Das Büro dienen dazu, uns weiter hineinzuziehen. Die Schauspielerin strahlt und meistert gekonnt die Tonverschiebungen sowie die Nuancen, die Cracknell geschickt in die Ränder der Erzählung einfügt.

Auch wenn es sich hierbei weitgehend um eine Jane-Austen-Adaption von „Not Your Mother“ handelt, ändern die Filmemacher klugerweise nichts an den Darstellungen von Klasse und Charakter im Ausgangsmaterial. Die Drehbuchautoren Ron Bass und Alice Winslow behalten viele der subversiven, grundlegenden Elemente bei, die den Originaltext weit über die Zeit, in der er geschrieben wurde, so beliebt, frech und subversiv machten. Annes Perspektive konzentriert sich immer auf die Prosa, aber auch auf die Gegenüberstellung zwischen dem Adel, den sie anprangert – Leute wie die unerträglich arroganten, ungehobelten Elliots, Musgroves und Dalrymples – und denen, die sie für echte Verdienste hält, Selfmade-Männer wie Wentworth, Captain Harville (Edward Bluemel) und der Witwer Captain Benwick (Afolabi Alli).

Universelle Themen wie Bedauern, Trauer und zweite Chancen reichen über die Zeit hinweg und bieten transzendente, herzzerreißende Prüfsteine. Während der Großteil der Komplikationen aus Szenarien im Stil einer „Komödie der Irrtümer“ entsteht, nehmen sich die Filmemacher Zeit, damit die emotionale Resonanz richtig ankommt. Annes tiefe, wenn auch kurze Verbindung zu Benwick setzt sich in ihrem entscheidenden Gespräch mit Harville über die Beharrlichkeit der Liebe fort. Die poetischen Handaufnahmen nach Annes und Wentworths Gespräch an der Küste von Lyme verstärken die Unmittelbarkeit und Intimität ihrer verkümmerten Romanze – wir wissen, dass sie immer noch brennt, aber beide Charaktere sind zu stolz, es zuzugeben.

Wo seine erzählerischen Qualitäten hervorstechen, ist die Ästhetik des Films etwas unsicherer. Im Gegensatz zu anderen neueren Austen-basierten Funktionen (z. B. 2020). Emma, und sogar 2016 Stolz und Vorurteil und Zombies), fehlt es ihm an der nötigen Dimensionalität in seinen Bildern, was der wunderbaren Arbeit des Below-the-Line-Teams keinen Gefallen tut. Eine gefürchtete, allzu auffällige Flachheit, die in vielen Netflix-Originalfilmen vorherrscht, hält uns davon ab, völlig in diese Welt einzutauchen. Joe Andersons Kinematografie schreit mit ihren gesättigten Tönen und dem warmen Glanz geradezu nach weicheren Bildern mit größerer Schärfentiefe. Das Produktionsdesign von John Paul Kelly und die Kostümentwürfe von Marianne Agertoft, die beide mit einem spürbaren Tastgefühl fotografieren, wirken zu klar und neu.

Trotz dieser modernen Zwänge sprüht Cracknells Adaption vor Leben. Dieser witzige, ergreifende und mitreißende Film verleiht einigen der größten Hits von Jane Austen vor allem mit einer temperamentvollen Schauspielerin und einem gutaussehenden Schauspieler, die fesselnde Darbietungen abliefern – in Johnsons Fall manchmal direkt vor der Kamera – eine geniale neue Kraft.