Eine Rezension von John Boyegas Breaking

Hinein gehen Brechen, ist es wichtig, zumindest über die tragischen wahren Ereignisse Bescheid zu wissen, die Abi Damaris Corbins mitfühlendes, wenn nicht sogar standardmäßiges Regiedebüt inspirierten. An einem schwülen Sommertag im Jahr 2017 wurde der 33-jährige Marine-Veteran Brian Brown-Easley von Polizisten erschossen, nachdem er eine Filiale von Wells Fargo in Atlanta überfallen und behauptet hatte, er hätte eine Bombe bei sich.

Brown-Easley machte deutlich, dass er nicht die Absicht hatte, jemanden zu verletzen oder gar die Bank auszurauben, sondern vielmehr die Aufmerksamkeit der Medien auf sich ziehen wollte, um auf seine schlimme Situation aufmerksam zu machen: Das US-Veteranenministerium verweigerte ihm irgendwie seine bescheidenen 892 Dollar monatlicher Invaliditätscheck, ein unerklärlicher und wahnsinniger Fehler, der ihn ohne Mittel und Optionen auf die Straße bringen würde. Wie zu erwarten war, hatte der Mann, der den an der Tortur Beteiligten als höflich und gelassen gilt, keine Bombe bei sich. Und wie viele Opfer übermäßiger Gewalt oder Überreaktion der Polizei im ganzen Land war er schwarz.

In den Eröffnungsmomenten von Brechen– basierend auf einem langen Journalismus mit dem Titel „Sie mussten ihn nicht töten“, das von Corbin und Kwame Kwei-Armah adaptiert und dramatisiert wurde – die Co-Autoren erläutern mit Sensibilität und Erzählökonomie die schreckliche Welt, in der Easley lebt. Brian wird von John Boyega akribisch gespielt, meistens mit emotionaler Zurückhaltung (aber gelegentlich auch mit verzeihlicher Auffälligkeit). Er kommt kaum in einem billigen Motel durch und verlässt sich auf Behindertenchecks, die ihn über Wasser halten. Aufgrund der physischen und psychischen Schäden, die er nach seinem ehrenvollen Einsatz in Kuwait und im Irak erlitten hat, kann er seinen Job nicht aufrechterhalten. Ein verspieltes und liebevolles Gespräch mit seiner geliebten Tochter Kiah (London Covington) wird abgebrochen, als Brian kein Guthaben mehr auf seinem Telefon hat und er keine Arbeit, keine stabile Verbindung zu seiner Tochter und kein richtiges Zuhause mehr hat.

Boyega wird von einem Schauspieler dargestellt, dessen spürbare Aufrichtigkeit und Schnellkochtopf-Intensität an den jungen Denzel Washington erinnert. Anschließend betritt Boyegas unruhiger Charakter einen Vorort von Wells Fargo, wo er sich an die freundliche Erzählerin Rosa Diaz wendet (Orange ist das neue Schwarz(Selenis Leyva ist großartig) und steckt ihr einen Zettel zu, auf dem einfach steht: „Ich habe eine Bombe.“ Filialleiterin Estel Valerie (die erstaunliche und souveräne Nicole Beharie von Juniteenth) erkennt Probleme vor allen anderen, aber bald sind wir in der Bank eingesperrt, da nur Estel, Rosa und Brian diese unmögliche Situation lösen müssen. Tief in seinem Inneren weiß Brian, dass seine Chancen, lebend rauszukommen, gering sind. „Er muss weiß sein“, stellt er fest, als er von einem ähnlichen Gesetzesbrecher hört, der von den Behörden unverletzt gefasst wurde. Aber er möchte, dass seine Stimme gehört wird.

Leider lässt Corbins stetige Kontrolle über das Tempo des Films nach, nachdem am anderen Ende einer Telefonleitung eine Reihe brandneuer Charaktere eingeführt wurden. Der bedeutendste von ihnen, ein Verhandlungsführer, den Brian verlangt, wird vom verstorbenen, großartigen Michael K. Williams in seiner letzten Filmrolle gespielt. Auch wenn beim Männeraustausch so viel Herzblut steckt, Brechen’Der erzählerische Antrieb des Romans lässt immer noch nach, selbst wenn er vollständig ausgearbeitet ist Hund Tag Nachmittag-angrenzendes Ökosystem zum Erkunden; Brechen Im Gegensatz zu Lumets Klassiker bleibt er in seinen Einblicken in die Charaktere fast hartnäckig oberflächlich. Estels geschicktes Denken und Mitgefühl, Valeries Angst, Elis unmögliche Aufgabe, Brians Überleben zu erleichtern, und die willkürliche Beteiligung der Medien verlangen durchgehend nach mehr Tiefe. Unterdessen wagt sich der Film mit Brian nur selten in den Kopf und das weitere Leben dieses entwaffnend höflichen Mannes vor, der niemals eine Forderung stellt, ohne etwas zu sagen Bitte oder ein Danke.

Erfrischende Ausnahmen gibt es in zwei aufschlussreichen Szenen. Eine davon beinhaltet einen Rückblick, der Brian mit der unsympathischen Bürokratie in Konflikt bringt und den Moment hervorhebt, in dem der hilflose Mann das Bedürfnis entwickelt, die Sache selbst in die Hand zu nehmen. Im anderen nimmt Brian höflich eine Telefonnachricht für Rosa entgegen, verliert jedoch die Beherrschung, als der Kunde zurückruft – ein aufschlussreicher Moment, der seine Komplexität besser zum Ausdruck bringt. Leider umgibt sie ein Gefühl der Monotonie, das den extremen Druck, dem sowohl Brian als auch seine Geiseln ausgesetzt sind, unterschätzt.

Trotzdem, Brechen ist eine edle und zutiefst sensible Initiative, die darauf abzielt, einem ehrenwerten Veteranen zu gedenken, der von dem dysfunktionalen und rassistischen Land, dem er mutig gedient hat, im Stich gelassen wurde. Doch trotz einer engagierten Besetzung und eines gut inszenierten und überwältigend wahrheitsgetreuen Finales gelingt es Corbin nicht, diese Geschichte aus ihrem vorhersehbaren Rahmen zu lösen. So viele Details dieser Geschichte lassen sich leicht mit Google durchsuchen, dass die Enttäuschung dieses Films darin besteht, dass man Brian Brown-Easley am Ende nie besser kennt als nach der ersten Inszenierung – obwohl es einen unbedingt dazu anregt.