Eine Rezension von Jonas Carpignanos A Chiara

Eine häufige Erfahrung beim Heranwachsen ist die Erkenntnis, dass die Eltern nicht ganz die Monolithen sind, die man sich als Kind vorgestellt hat. Die Pubertät ist ein Prozess, bei dem man seine inneren Wahrnehmungen an die Realitäten der Welt um ihn herum gewöhnt, und in fast jedem Leben kommt eine Zeit, in der man entdeckt, dass nicht alle Familien wie ihre eigenen sind. Dies ist die Realität, in der Autor und Regisseur Jonas Carpignano untersucht Eine Chiara, der dritte Film seiner informellen Filmtrilogie, die in der italienischen Region Kalabrien spielt. Carpignano beobachtet seine eigene Geschichte aus leidenschaftsloser Distanz und verfolgt in einem Film, der sich als berührend, wenn auch widersprüchlich erweist, den sich entwickelnden Verrat eines Teenager-Mädchens, während ihr Realitätssinn um sie herum zusammenbricht.

Die titelgebende Chiara Guerrasio (Swamy Rotolo) ist eine 15-Jährige in einer wohlhabenden Familie, die patriarchalisch von ihrem Vater Claudio (Claudio Rotolo) geführt wird. Nach einer bombastischen Feier zum 18. Geburtstag von Chiaras Schwester Giulia (Grecia Rotolo) wird Chiara Zeugin der Explosion des Familienautos, woraufhin Claudio verschwunden ist. Obwohl ihre Mutter Carmela (Carmela Fumo) entschlossen ist, so zu tun, als ob nichts Außergewöhnliches passierte, erfährt Chiara schnell, dass in den Nachrichten berichtet wird, dass ihr Vater ein Flüchtling mit Verbindungen zur Mafia ist, was Chiara in eine Vertrauenskrise in sie stürzt Eltern und Empörung, die ihre Rolle in ihrem häuslichen Glück bedroht.

Der Kameramann Tim Curtin schafft es hervorragend, Chiaras eskalierendes Gefühl des Verrats durch eine Kamera zu ergänzen, die weiterhin darauf bedacht ist, ihren emotionalen Zustand einzufangen, zurückhaltend genug, um eine strikte Beobachtungsdistanz zu wahren, aber intim genug, dass wir mit ihrer Reise verbunden sind, selbst wenn wir mit ihr kommunizieren gedämpfter Ausdruck. Carpignanos Besetzungsentscheidung Eine Chiara Die Zusammenarbeit mit Laiendarstellern – in erster Linie Mitglieder der Rotolo-Familie – ermöglicht einen gelebten Naturalismus seiner Figuren, wenn auch durch Darbietungen, die ohne zwingende dramatische Schnörkel auskommen. Folglich greift der Film auf die Dynamik einer echten Familie zurück, um eine grundlegende Kluft zwischen der Harmonie des häuslichen Lebens und der verbotenen Frucht unrechtmäßig erworbener Gewinne zu untersuchen, und das alles, ohne den Eindruck zu erwecken, inszeniert oder durch äußere Erzählideen geschaffen zu sein.

Chiara wird ständig wie ein Kind behandelt, das nicht genau verstehen kann, wer ihr Vater ist und welche Gefahren sie für ihn darstellt, indem sie Nachforschungen über sein Geschäft und sein Verschwinden anstellt. Ihre Mutter und ihre Schwester sagen ihr wiederholt, dass sie nicht in der Lage sei, sie zu verstehen, aber sie weigern sich, über die Realität des kriminellen Lebensstils ihres Patriarchen zu sprechen, weil dies ihre vorsätzliche Ignoranz oder wissentliche Mittäterschaft offenbart. Diese wachsende Kluft zwischen Chiara und ihrer Familie lässt sie auf der Suche nach der Wahrheit isoliert zurück, was sich darin zeigt, dass sie immer wieder ins Fitnessstudio geht, um alleine auf dem Laufband zu laufen, ständig auf der Suche nach ihr, aber doch gefangen in einer List, aus der sie sich nicht befreien kann.

Leider wirkt sich die stilistische Entscheidung, Chiaras Geschichte mit Abstand zum moralischen Urteil ihrer Familie zu verfolgen, negativ auf den Ton und das Tempo des Films aus. Vor allem die langwierige Auseinandersetzung mit Chiaras Gefühlen der Normalität stellt einen effektiven Kontrast zu ihrer emotionalen Entwicklung im Vorfeld ihrer offenbarenden Suche nach Antworten dar, erweist sich jedoch bei der Untersuchung der Familiendynamik über einen längeren Zeitraum als zu passiv. Die Verpflichtung des Films, seine Darsteller lediglich zu beobachten, anstatt sie berechnend einzurahmen, ist hilfreich Eine Chiara eine Lockerheit, die den Geist ebenso zum Abschweifen zulässt, wie sie zum Nachdenken einlädt, ein Problem, das sich verschärft, je konkreter Chiaras Umstände und Dilemmata werden, das jedoch die ganze Zeit über hartnäckig bleibt.

Vor allem, Eine ChiaraDer Handlungsstrang ist am Höhepunkt und Epilog am spannendsten und fesselndsten, wenn sich die Ergebnisse von Chiaras moralischem Dilemma zuspitzen und Carpignano unausgesprochene Unruhen in expliziten Text umwandelt, eine Erzähltaktik, die eine herzzerreißende Erzählung festigt, die Gefahr läuft, sich in eine andere zu verwandeln Nihilismus. Indem wir den Raum zwischen Kindheit und Erwachsenenalter beobachten, Eine Chiara Der Film betrachtet eine Figur, die gezwungen ist, zu schnell erwachsen zu werden, erkennt den Preis von Familiengeheimnissen und wägt die Konsequenzen ab, die sich aus der Aufrechterhaltung eines Status quo ergeben, der die Realität verschleiert. Obwohl der Weg zu den Schlussfolgerungen zuweilen eher beschwerlich als meditativ ist, ist das Finale eine subtile, emotionale Drehung des Messers, die die Reise lohnenswert macht.