Eine Rezension von Katie Holmes‘ „Alone Together“.

Es ist ein wenig überraschend, dass nicht noch mehr Mumblecore-artige Filme über die Pandemie gedreht wurden – insbesondere, da die Quarantäne für junge Menschen, die möglicherweise bereits mit zwischenmenschlichen Beziehungen zu kämpfen haben, eine zusätzliche Schicht existenzieller Angst darstellt. Auch wenn wir es bald satt haben werden, Filme zu sehen, die die Pandemie als erzählerischen Katalysator nutzen (falls wir das noch nicht getan haben), ist Katie Holmes’ Allein zusammen fühlt sich äußerst aktuell an, in einer Zeit, in der so viele Filme die Eindringlichkeit dieses Augenblicks völlig ignorieren. Während Holmes‘ berühmter Ex mit einem Film, in dem er einen praktisch makellosen Menschen spielt, der mit Leichtigkeit überlebensgroße Herausforderungen meistert, das Geld einstreicht, geht sie in die genau entgegengesetzte Richtung und zeigt unsichere, normale Menschen, die vor den wichtigsten Herausforderungen des Lebens stehen und allgemeines aktuelles Hindernis mit damit verbundener Verwirrung.

Holmes war Autorin, Regisseurin und Hauptdarstellerin des Films. Nach 2016 ist es das zweite Mal, dass sie diese letzten beiden Rollen gemeinsam übernimmt Alles was wir hatten. Abgesehen davon, dass sie sich in Szenen, in denen man normalerweise kein Make-up tragen würde, wohl etwas zu schön geschminkt hat, ist sie einigermaßen frei von schauspielerischer Eitelkeit. Zusammen mit Redakteurin Sandra Adair (Kindheit) sorgt Holmes dafür, dass die Geschichte reibungslos und effizient voranschreitet, eine herausfordernde Aufgabe, wenn die Handlung hauptsächlich aus Gesprächen besteht, die natürlich wirken müssen.

Holmes spielt June, eine Lebensmittelkritikerin, die sich im aktuellen Medienklima schnell einem Alter nähert, in dem ihr Job sie nicht mehr vollständig ernähren kann. Als der Lockdown beginnt, planen sie und ihr High-Roller-Freund John (Derek Luke) einen Wochenendausflug, während Bill de Blasio im Radio Unheil ankündigt. Doch zwei Dinge gehen bei ihren Plänen schnell schief.

Zuerst kommt sie an und stellt fest, dass ihr AirBnB doppelt gebucht ist und ein Typ namens Charlie (Jim Sturgess) sich bereits eingelebt hat. Als nächstes gibt John zu verstehen, dass er nicht kommen kann, weil seine Eltern ihn brauchen. Glücklicherweise ist Charlie kein Arschloch – und in einer beängstigenden Welt zu Beginn der Pandemie reicht „kein Arschloch“ gerade aus, um ihn als Mr. Right Now zu qualifizieren.

Es folgt ein bisschen Karaoke, viel Wein und etwas Unterwäsche-Sex; Charlies Stoppelbart und sein Radsport-Hobby machen ihn im Grunde zu einer Gen-Z-Version von Peter Hortons Traumdate Einzel. Außerdem weiß er, wie man näht, und sobald die Maskenpflicht kommt, verwandelt er seine Flanellhemden aus der Grunge-Ära schnell in Gesichtsbedeckungen. June, die zu lange die Gewohnheiten ihres Freundes nachgeahmt hat, lernt, neue Dinge auszuprobieren – wie McDonald’s, das einzige Restaurant in der Nähe, das geöffnet bleibt.

Holmes hat das Drehbuch zu Beginn der Pandemie geschrieben, und im Gegensatz zu so vielen großen Filmen, die sich überhaupt nicht mit dem Thema befassen wollen, wirkt das vor zwei Jahren entstandene Setting frisch, ebenso wie die Rohheit und Unsicherheit. Wir lachen ironisch, als June sich fragt, ob der Lockdown „zwei Wochen“ anhalten wird, und schließlich drängen wir darauf, dass sie die momentane Freude mit Charlie genießt, auch wenn es unvermeidlich ist, dass John die Dinge mit seiner Ankunft noch komplizierter machen wird. Es gibt einen unruhigen Moment, in dem das Publikum kurzzeitig in die Lage versetzt wird, sich gegen eine interrassische Beziehung zu wehren, aber zum Guten geht der Film nie näher auf diesen Aspekt der Dynamik von June und John ein oder thematisiert ihn.

John ist kein Bösewicht, Charlie ist kein Held und June ist keine perfekte Prinzessin, die es zu gewinnen oder zu retten gilt. Bei jedem handelt es sich um eine Person, die versucht, ihr Leben zu verstehen, sich mit tragischen Realitäten wie toten Angehörigen auseinanderzusetzen, deren Beerdigungen nicht sicher abgehalten werden können, und gleichzeitig an Wendepunkte in ihrem Leben stößt, die ungeachtet der zusätzlichen Komplexität, die eine Pandemie mit sich bringt, eintreten. Das Alter der Charaktere wird nicht angegeben, aber die 43-jährige Holmes scheint in ihrem Alter zu spielen, mit all dem damit einhergehenden Druck, dem Frauen ausgesetzt sind, sesshaft zu werden – wenn sie denn wollen. June vermeidet es, sich mit den Einzelheiten dieser Entscheidung auseinanderzusetzen, doch die damit verbundenen Erwartungen wirken wie eine atmosphärische Bedrohung ihrer aktuellen Identität und verwandeln ihre häufig getragene Jacke mit Leopardenmuster in eine pointierte visuelle Metapher für die Abneigung, den Platz zu wechseln.

Holmes‘ Kameramann Martim Vian erhält einige hervorragende B-Rolls, in denen er wunderschöne Landschaftsaufnahmen den Gesprächen gegenüberstellt, die im AirBnB stattfinden. Vian fängt auch einige großartige Hintergrundbeleuchtungen der „Magic Hour“ ein und unterstützt so eine Schauspielerin, die schon lange genug auf der Leinwand ist, um zu wissen, welche Winkel und Lichtquellen am schmeichelhaftesten sind. Holmes macht deutlich, wie viel Mühe Frauen auf sich nehmen, um ihr Aussehen zu bewahren, während ihre männlichen Kollegen – insbesondere Charlie – dies offensichtlich überhaupt nicht tun. Der englische Sturgess strahlt das perfekte, glamouröse Maß an Ungepflegtheit aus und nimmt einen makellosen amerikanischen Akzent an, vielleicht um ihn nicht noch unwiderstehlicher zu machen, als er ohnehin schon ist.

Wird sie ihn John vorziehen? Ist es wichtig? Würde eine der beiden Beziehungen überleben, ohne dass eine drohende Krise sie im Haus festhält? Die Zuschauer mögen Partei ergreifen, aber das ist nicht wirklich der Sinn der Geschichte. Allein zusammen dreht sich alles um die Freuden des Augenblicks – ein verlorener und wiedergefundener „Weinöffner“, eine spontane Radtour – zu einer Zeit, in der es entweder dumm oder naiv ist, die folgenden Freuden vorherzusagen. Andererseits ist es auch eine Erinnerung daran, Ihre Lieben gut zu behandeln, auch – vielleicht gerade dann –, wenn eine Krise dazu führen könnte, dass Sie ungeduldig, unsensibel oder unhöflich sind. Tatsächlich zu kommunizieren sollte einfacher sein, wenn man nirgendwo hingehen kann, und Holmes sorgt dafür Allein zusammen Das gelingt ihm – nicht nur, weil die Charaktere nicht wissen, was auf sie zukommt, sondern vor allem, weil das Publikum es weiß.