Eine Rezension von Mack & Rita mit Diane Keaton

Den Begriff „alte Seele“ haben wir alle schon einmal gehört. Regisseurin Katie Aselton Mack & Rita erforscht dieses Konzept im wahrsten Sinne des Wortes mit der Geschichte einer 30-Jährigen, die körperlich das fortgeschrittene Alter erreicht, das sie innerlich spürt. Aber Diane Keaton, die eine Besetzung anführt, zu der Taylor Paige, Simon Rex und Dustin Milligan gehören, bringt nicht ganz die Begeisterung mit, die nötig ist, um diese romantische Komödie mit Körpertausch, deren aufschlussreiche Ideen über das weibliche Streben nach Anti-Aging ebenfalls aufrecht erhalten, durchzuhalten B. der angeborene Wunsch, authentisch zu leben, durch seine Prämisse behindert werden.

Mackenzie (Elizabeth Lail) hat sich immer viel älter gefühlt, als sie tatsächlich ist, und ist lieber in der Gesellschaft ihrer älteren, fabelhaft aussehenden Oma als in der Gesellschaft von Mädchen in ihrem Alter. Doch als sie heranwuchs, hörte sie laut ihrer Erzählung auf, auf ihre innere Stimme zu hören und folgte den Trends, die sie bei Freunden beliebt machten. Jetzt in ihren 30Auch ohne ihre Großmutter untergräbt sie weiterhin ihr inneres Selbstbewusstsein und tauscht ihren Traum, einen Roman zu schreiben, gegen eine Karriere als Instagram-Influencerin ein. Ihre anspruchsvolle Agentin Stephanie (Patti Harrison) ermutigt sie, Jobs mit knappem Geld anzunehmen, um ihre Rechnungen zu bezahlen, obwohl sie mit einer Schreibblockade zu kämpfen hat.

Macks Welt gerät schnell auf den Kopf, als sie auf einem Junggesellenabschied in Palm Springs mit ihrer besten Freundin Carla (Taylour Paige) spontan den reisenden Hippie-Schamanen Luka (Simon Rex) besucht, um ihn um seinen „Regress and Be Blessed“-Rat zu bitten. Nachdem sie sich auf sein pastellrosa Solarium im 80er-Jahre-Stil gelegt hat, singt er, die Luft wirbelt, Lichter flackern und whammo! Sie erwacht als ihr 70-jähriges Ich (Keaton), verängstigt und desorientiert durch die plötzliche Verwandlung. Während Mack sich allmählich in ihre neue Haut einlebt und sich als Tante Rita ausgibt, versucht Carla, den launenhaften Luka zu finden und den Prozess umzukehren. Doch zu Macks großer Überraschung sind viele ihrer Freunde und Follower sofort von Rita angetan, was sie beliebter denn je macht und sie vor die Wahl zwingt, sich zu ändern oder die Gleiche zu bleiben.

Die Drehbuchautoren Madeline Walter und Paul Welsh tun nicht viel, um die Erwartungen zu untergraben, wenn es um den Körper geht.Tauschen Sie das Genre aus und leihen Sie sich etwas von der skurrilen Fantasy-Variante von Groß, 13 Weiter geht es 30 Und wieder 17. Es gibt keinen Grund, das Rad neu zu erfinden, aber die Aktualisierung des Vorgängers wäre eine schlaue Möglichkeit gewesen, Themen aufzufrischen, die sich mit Selbstvertrauen, Bedauern und Freundschaft befassen. Macks Weg zur Selbstakzeptanz erleidet einen Rückschlag, da es Carla ist – und nicht Mack—der immer wieder mehr daran interessiert ist, Macks Konflikt zu lösen, wenn der Wunsch nach Veränderung aus dem Inneren des Protagonisten kommen sollte. Andererseits beweist Carla ihren Wert als beste Freundin mehr als Mack, wenn man bedenkt, wie sehr letzterer sich vor ihrer vermeintlichen besten Freundin abschirmt.

Währenddessen zieht Mack – unter dem grauhaarigen Deckmantel von Rita – ihrem hundeäugigen Liebhaber Jack (Dustin Milligan), einem hundebetreuenden Nachbarn, der sich in Rita verliebt, den Boden unter den Füßen weg. Die Filmemacher möchten, dass das Publikum glaubt, dass seine aufkeimende Liebesbeziehung mit Rita leicht durch eine mit Mack ersetzt werden kann, da sie eine Seele als dieselbe Person haben, aber es genügt zu sagen, dass Liebe auf diese Weise nicht wirklich funktioniert. Da unsere Heldin viele ihrer Beziehungen unter Vorspiegelung falscher Tatsachen beginnt, wird es schwierig, sich für sie zu begeistern. Rom-Com-Konventionen zwingen uns, die Scharade zu akzeptieren, um zu einem unvermeidlichen Happy End zu gelangen. Aber wir wissen es besser – und diese Filmemacher sollten es auch wissen.

Auch wenn es in der Handlung an wirklich komischen Spielereien mangelt (ein psychedelischer Drogentrip, bei dem ein Hund mit der Stimme von Martin Short redet, ist völlig enttäuschend), machen die Schauspieler das mit ihren Darbietungen wieder wett. Lail stellt die unangenehmen Unsicherheiten ihrer Figur als liebenswert und entzückend dar, während Keaton ihre angeborene Fähigkeit unter Beweis stellt, witzige Einzeiler zum Klingen zu bringen, sowie ihr Gespür für slapstickartige Tricks (wie das Kämpfen mit einer Pilates-Reformer-Maschine und das Anführen eines spirituellen Gesangs im Freien). ). Die besten Szenen des Films drehen sich um Ritas neuen Freundeskreis, zu dem die charismatischen Schauspielerinnen eines bestimmten Alters, Loretta Devine, Lois Smith, Wendie Malick und Amy Hill, gehören.

Visuell macht die Verbindung der Geschichte mit einer warmen, zeitgenössischen Ästhetik eine durchaus angenehme Angelegenheit. Aber letztendlich, Mack & Rita ist für Aselton bestenfalls ein passables Werk (Schwarzer Rock Und Das Freebie als bessere Schaufenster für ihre kreative Stimme dienen), und daher ist es unwahrscheinlich, dass sie bald den Stuhl mit dem Regisseur des nächsten Blockbusters mit großem Budget tauscht.