Eine Rezension von Mark Rylances The Phantom Of The Open

Sportgeschichten über Außenseiter besetzen ihr eigenes reichhaltiges Subgenre, das Kulturen und alle Arten von Leistungssportarten umfasst. Diejenigen, die auf wahren Begebenheiten basieren, beschreiten jedoch typischerweise sehr bekannte Wege der telegrafierten Erhebung. Das 1970er-Jahre-Set Das Phantom des Offenenjedoch nimmt eine exzentrische Jedermann-Geschichte und verwandelt sie in eine einzigartige Charakterstudie, die die einfache, befriedigende Idee vertritt, Spaß am Leben zu haben.

Unter der Regie von Craig Roberts ist dieser schmerzlich britische Film (in den Eröffnungszeilen wird nach einer Tasse Tee gefragt – keine Milch, sechs Stück Zucker) ein angenehmer Film mit kleineren Einsätzen, der im Guten wie im Schlechten die Inspiration zugunsten einer entspannteren Reflexion vernachlässigt .

Wie bei vielen britischen historischen Filmen – ob sie nun auf realen Figuren basieren oder nicht –Das Phantom des Offenen stellt die Klasse unter die Lupe. Im Mittelpunkt der Geschichte steht Maurice Flitcroft, ein Kranführer in der Arbeiterhafenstadt Barrow-in-Furness, der mit seiner Frau Jean (Sally Hawkins) und den beiden jugendlichen Söhnen Gene und James (Christian und Jonah Lees) ein einfaches Leben führt. Maurice wird von seinem erwachsenen Stiefsohn Michael (Jake Davies), der als Manager auf derselben Werft arbeitet, über drohende Entlassungen informiert und denkt über seine berufliche Zukunft nach. Von Jean ermutigt, seiner eigenen Leidenschaft nachzugehen, nachdem er jahrelang Opfer für die Familie gebracht hatte, entscheidet sich Maurice eher zufällig für Golf, nur weil er im Fernsehen über ein Spiel stolpert.

Er nimmt den Sport beiläufig auf, obwohl er noch nie gespielt hat, setzt sich die Teilnahme an den British Open 1976 als Ziel und wird in das Feld aufgenommen, nachdem er die Unterlagen als Profi falsch eingereicht hat. Anschließend dreht Maurice eine historisch schreckliche 121 und erregt dabei die Aufmerksamkeit von Journalisten, die eine fesselnde Geschichte von menschlichem Interesse wittern. Dieser Auftritt verblüfft die Fernsehzuschauer, verwirrt und erregt jedoch Keith Mackenzie (Rhys Ifans), den amtierenden Sekretär eines der Dachverbände des Sports.

Ergo steht Maurice nach diesem Stunt auf der Empfängerseite eines sorgfältig gefertigten Catch-22, der als Air-Quote-Profi vom Zutritt zu bestimmten öffentlichen Golfplätzen ausgeschlossen ist, aber nicht in der Lage ist, genug zu üben, um sich den Status eines Profis zu verdienen. Ungebeugt nimmt Maurice einen Job als Hausmeister an, um Geld für die Mitgliedschaft in einem privaten Club zu verdienen, und ein paar Jahre später stürzt er erneut bei den Open ab – diesmal als schnauzbärtiger Franzose Gerard Hoppy.

Angepasst von Paddington 2 Co-Drehbuchautor Simon Farnaby aus seinem eigenen biografischen Buch, Das Phantom des Offenen greift die vielen farbenfrohen Details dieser wahren Geschichte auf und gibt ihnen einen interessanten Rahmen. Tatsächlich liegt ein beträchtlicher Teil des Reizes des Films nicht nur in der Geschichte, die er erzählt, sondern auch in den Grübeleien, die er anregt.

In einer sparsamen sechsminütigen Vorspannsequenz wird nicht nur Maurice verehrt, indem er seine Familienbeziehungen um die alleinerziehende Mutter Jean begründet, sondern auch über seine Kindheit nachdenkt, in der er das Gefühl hatte, dass das Leben umfassendere Möglichkeiten bietet – das Studium der Musik und der Künste – wird bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs zwangsversteigert. Nach dem Konflikt kehrt der junge Maurice aus Schottland zu einem vorab festgelegten Leben in seiner Ein-Industrie-Stadt zurück, und diese kurze Inszenierung legt den Grundstein für Maurices gesamte Persönlichkeit der umgänglichen, achselzuckenden Duldsamkeit.

Rylance übersetzt diese Kerneigenschaft durchgehend in Maurices gelassener Miene. Wenn er als der schlechteste Golfer der Welt verspottet wird, ist die stärkste Reaktion, die er hervorrufen kann: „Nun, damit bin ich nicht einverstanden.“ Entscheidend ist: Auch wenn sich Maurice auf eine Art und Weise verhält, die ihn als listigen Betrüger oder schurkischen Rebellen bezeichnen könnte, ist die Figur weder das eine noch das andere, sondern besetzt lediglich den Raum eines sanften Hügels, durch den sich der Fluss des Lebens seinen eigenen Weg bahnt. Rylance, ebenfalls Produzent des Projekts, versteht, dass Maurices Engagement für den Golfsport eindeutig Teil eines wiedererwachten Impulses und nicht einer existenziellen Krise ist, und seine rasante Performance spiegelt den Unterschied zwischen den beiden wider und entlockt den Zuschauern langsam Sympathie.

Das macht Das Phantom des Offenen etwas Untypisches und auf seine eigene kleine Art vielleicht sogar ein bisschen Radikal. Der beste Vergleich in Bezug auf die Geschichte ist der von 2016 Eddie der Adler, mit dem auch die sportlichen Leistungen eines Letztplatzierten in einer teuren Sportart gewürdigt wurden, für die er finanziell schlecht gerüstet war. Während die Filme von den Bürokratien verachtet werden, die versuchen, die Träume ihrer Subjekte herabzusetzen oder auf andere Weise einzuschränken, Das Phantom des Offenen Ansonsten geht es ihm weitgehend nicht darum, dass Maurice „besser“ wird oder auch nur große öffentliche Anerkennung für seine Bemühungen erhält. Das ändert sich auf der Zielgeraden des Films ein wenig, aber für einen Großteil der Laufzeit ist der größte dramatische Antrieb tatsächlich die Auseinandersetzung mit der Dynamik von Patchwork-Familien und der Frage, wie Lektionen fürs Leben – selbst in einer liebevollen Gemeinschaft – auf ganz unterschiedliche Weise aufgenommen werden können. Auch wenn der Film nicht völlig kastriert ist, mangelt es ihm sowohl an konventioneller, treibender Erzählenergie als auch an einer großen Katharsis. Es ist stattdessen ein Porträt und eine sanfte Bestätigung ungewöhnlicher und alltäglicher Freuden.

Der walisische Schauspieler und Regisseur Roberts (Ewige Schönheit) identifiziert dies treffend als Das Phantom des Offenenist seine These und überlässt die Befragung in seinem Film klugerweise seinen Darstellern. Während sich dies hauptsächlich als solides Vehikel für Rylance erweist, vermitteln die anderen Schauspieler gekonnt die komplementären Aromen von Verzweiflung, Verlegenheit und Unterstützung – wobei die Lees-Brüder vor allem ihren jungen, Disco-liebenden Charakteren ein Gefühl freudiger Respektlosigkeit verleihen, was am robustesten ist Nehmen Sie Maurices Rat an, nach den Sternen zu greifen.

Eine der Überraschungen des Films liegt jedoch in seiner Erzählung, die von der lebhaften und einfallsreichen Kameraführung des Kameramanns Kit Fraser geprägt ist. Zurückhaltende, markante Bildausschnitte und gelegentliche schnelle Einblendungen (z. B. bei einem klingelnden Telefon) tragen dazu bei, dem Film einige aufregende Momente visueller Leichtigkeit zu verleihen.

Roberts stolpert jedoch ein wenig, wenn es darum geht, Fälle subjektiver Fantasie zu integrieren. Manchmal werden diese durch leichte Farbblitze und Träume von einem fantastischen Flug kommuniziert, und es gibt ein paar davon Alice im Wunderland-artige Staunenssequenzen, in denen sich Maurice neben einem riesigen Golfabschlag tummelt. Das Problem besteht darin, dass sich diese Teile zu sporadisch anfühlen und daher eher wie gekünstelte Add-ons denn als kreative Storytelling-Erweiterungen wirken. Darüber hinaus weckt die Verwendung verschiedener mitreißender Melodien („Build Me Up Buttercup“, „Ride Like The Wind“, „Nothing From Nothing“) manchmal eine Erwartungshaltung an den Film, die der Rest seiner Erzählung nicht wirklich versucht erfüllen.

Gesamt, Das Phantom des Offenen ist eine ziemlich fesselnde und skurrile Dramakomödie und ein Film, der bei Anglophilen sicherlich gut ankommen dürfte. Indem es sich weigert, verpackte Inspirationen zu verkaufen, greift es die wahre Geschichte eines ungewöhnlichen und eigenwilligen Mannes auf und zieht nachdenklichere Lehren daraus.