Eine Rezension von Michael Lombardis The Retaliators

Wenn Sie einen Blick auf das eindrucksvolle Einzelblatt von Bridget Smith und Samuel Gonzalez Jr. werfen Die Vergelter Und wenn man sich fragt, welches Subgenre des Horrors sich der Film aneignet, wäre die Antwort am ehesten „alle von ihnen“. Der Film ist in erster Linie eine Reminiszenz an die Low-Budget-Horror- und Splatterfilme der 80er-Jahre, in denen Frauen hauptsächlich dazu da sind, ermordet zu werden, und Charaktere auf eine Art und Weise entsandt werden, die der Normalgeübte nur mit gespreizten Fingern beobachten kann. Daran ist natürlich nichts auszusetzen, wie die Existenz von Sam Raimi, Tobe Hooper, Wes Craven und vielen anderen unwiderlegbar beweist. Die VergelterEr stolpert jedoch in einer verwirrenden Unterwelt herum, in der für jeden etwas dabei ist, in der Horror-Archetypen in Disharmonie voller Heavy-Metal-Musik leben. Es handelt von Themen wie Glaube und Erlösung, die der Film genauso wenig überzeugt wie wir, und die Geschichte wechselt in der ersten Stunde so oft den Fokus, dass wir uns für einen Moment fragen, um wen es in dem Film eigentlich gehen soll.

Diese wackelige Anhäufung löst sich schließlich in einem tosenden Streifen blutgetränkten Grand-Guignol-Wahnsinns auf. Die Co-Regisseure Samuel Gonzalez Jr., Bridget Smith und Michael Lombardi können mit den Eingeweiden auf eine Art und Weise um sich werfen, die ihre von den Fans anerkannten Vorbilder anerkennend zum Nicken bringen würde. Sie können auch mit gleicher Hingabe an Nebenhandlungen und Charakteren herumspielen, und darin liegen die Probleme. Wenn es schließlich zur grausigen Angelegenheit kommt, erweist sich dieses mitternächtliche Filmblutfest dennoch als fatales Opfer einer wackeligen Erzählung, selbst wenn es dem Publikum gelingt, die gefährliche thematische Grundlage zu ignorieren, auf der sich der Film bewegt.

Es sei denn, du bist es Der Exorzist oder einer Handvoll anderer Horrorfilme ist es nur eine billige Möglichkeit, so zu tun, als sei Ihr Film eine Erkundung des Glaubens in der Krise, wenn Sie Ihre Hauptfigur zu einer religiösen Figur machen. Bestenfalls gibt es Ihrer Hauptrolle einen klaren, wenn auch einfachen Handlungsbogen, wie es bei einem Pastor namens John Bishop der Fall ist. Spielte ein Spiel, aber weniger als der kommandierende Michael Lombardi (FX’s). Rette mich), Bishop ist der jugendliche und gutaussehende Schöpfer „weltberühmter Kartoffelschalen“ und der beschützende Vater zweier kleiner Töchter. Wie es sich für seinen Beruf gehört, weiß Bishop auch, wie man die Wange hinhält, etwa als er einen Rückzieher macht, während er auf einem Weihnachtsbaumplatz einem Tyrannen (Kevin-Smith-Firmenspieler Brian O’Halloran) gegenübersteht.

Das Drehbuch der Brüder Darren und Jeff Geare weckt schon früh unser Interesse mit Details, die darauf hindeuten, dass Bishop unser Führer auf einer heimtückischen und blutrünstigen Tour durch eine vergangene Ära des Genrekinos sein wird. Nach der Namenskontrolle seiner älteren Tochter Sarah (Katie Kelly). Stirb langsamBishop antwortet mit Worten, die er bald zurücknehmen möchte: „Achtzigerjahre Actionhelden lösen Probleme mit Gewalt und Einzeilern. Das wirkliche Leben funktioniert so nicht.“ Diese ermutigenden humorvollen Momente weichen etwas, das selbsternsthafter ist, als uns ursprünglich versprochen wurde, und komplizierter, als es sein musste. In der Stadt braut sich ein Drogenkrieg zusammen, der aus dem Nichts kommt, vage erklärt und dann vergessen wird. Es führt jedoch zur Einführung der unterhaltsamsten Figur des Films, des bösartigen, massigen und sehr kahlköpfigen Ram (Joseph Gatt). Offensichtlich als Erinnerung an Pluto (Michael Berryman) aus den 1977er Jahren gedacht Die Hügel haben AugenRam ist so unbarmherzig und unzerstörbar, dass er sich sofort erholt, nachdem Sarah ihn während einer Begegnung an einer Tankstelle mit Pfefferspray besprüht hat, sie dann aufspürt und ermordet. Später verkündet er seine Vorherrschaft in der Unterwelt mit einem der am wenigsten bedrohlichen Sätze, die jemals ein psychotischer Killer ausgesprochen hat: „Jetzt wissen sie genau, wer diese Postleitzahl verwaltet.“

Man muss kein Pfarrer sein, um über den Tod seiner Tochter am Boden zerstört zu sein, aber dann würde uns ein gequälter Bischof entgehen, der auf dem Fahrersitz seines Autos einen emotionalen Zusammenbruch erlebt, den die Filmemacher mit Aufnahmen von Buntglas-Kirchenfenstern unterbrechen begleitet von einem Heavy-Metal-Song, der den Moment im Lärm erstickt. Tatsächlich ist der Film voll von Auftritten von Rockern wie Mötley-Crüe-Schlagzeuger Tommy Lee und Five Finger Death Punch sowie stimmungsaufreibenden Hardrock- und Heavy-Metal-Songs von Bands wie Classless Act, Papa Roach und Bad Wolves.

Sie sind alle bereit für ihre Nahaufnahmen – denn sie sind bei der Content-Firma unter Vertrag, die auch den Film produziert hat. Das stört die Headbanger-Crew vielleicht nicht, aber es wirkt wie ein offenkundiger Söldnerkompromiss des Gesamtwerks und nimmt ihm wertvolle Hinweise Fremde Dinge Komponisten Kyle Dixon und Michael Stein. Der Tiefpunkt kommt während einer von Bishops Predigten, als Dutzende Männer mittleren Alters und Mädchen im Teenageralter anerkennend in ihren Kirchenbänken sitzen, während die Hardrock-Band From Ashes To New einen Live-Song mit drei Dezibel erklingen lässt. Wenn die Gemeindemitglieder unwahrscheinlich aufspringen, um der Band mitreißende Standing Ovations zu spenden, sind wir uns nicht sicher, ob sie den Auftritt oder die wenigen Amazon Music-Downloads feiern, die daraus resultieren.

Die VergelterDie provokanteste Idee lässt sich bereits im Titel des Films erahnen, der bezeichnenderweise im Plural und nicht im Singular steht. Der andere Vergelter ist Jed (Ozarkist Marc Menchaca), ein ergrauter ehemaliger Detektiv, der aus Gründen ergraut ist, deren Erklärung viel Zeit in Anspruch nimmt und eine Rückblende einbezieht, die in einer anderen Rückblende auftritt. Er steht im Mittelpunkt, zum Nachteil von Bishop, der einen beträchtlichen Teil der Spielzeit am Spielfeldrand verbringt. Als Jed Ram aufspürt, steht Bishop vor einer schwierigen Entscheidung, die auf die Probe stellen wird, wie weit er bereit ist, Rache zu nehmen.

Selbstjustiz ist weder im Horrorkino noch in jeder anderen Art von Kino etwas Neues. Aber der Film ist nicht wirklich daran interessiert, das Konzept zu erforschen, und die Ernennung von Bishop zum Priester verleiht ihm kein zusätzliches Gewicht. Tatsächlich bevorzugt der Film, dass wir die moralischen Implikationen von Bishops Handlungen ignorieren, weil es eine halbe Stunde Chaos gibt – gefilmt mit B-Movie-Flair von Joe Hennigan –, die darauf wartet, entfesselt zu werden. All dies wäre akzeptabel, wenn es ein bewusstes Thema oder Konzept gäbe, um es zu vereinen. Der Film neckt uns mit Hutspitzen und Insider-Witzen und schiebt sie dann beiseite, um zu einem unbeholfenen Horror-Mashup zu werden, das in Teilen funktioniert, vor allem während seines klimatischen Kampfes gegen alle, aber nicht als Ganzes. In Die Vergelterdie Handlungsstränge fliegen in so viele Richtungen wie das Blut.