Eine Rezension von Olivia De Paolis‘ The Lost Girls

Die meisten Menschen in den Bereichen Schreiben und Kreativwesen glauben im Allgemeinen, dass Public Domain eine gute Sache ist. Es verhindert ewige Profitgier, ermöglicht gelegentlich brillante Neuinterpretationen und sorgt für eine größere Verbreitung literarischer Werke in der Öffentlichkeit. Die verlorenen Mädchenstellt jedoch unbeabsichtigt eine bemerkenswerte Ausnahme dar: Nach dem Anschauen wünscht man sich das vielleicht Peter Pan könnte erneut urheberrechtlich geschützt werden, um nicht in die Hände von jemandem zu gelangen, der dazu neigt, so viel Chaos daraus zu machen.

Basierend auf einem Roman von Laurie Fox, mit Material, das auf der Seite wahrscheinlich besser funktionierte, Die verlorenen Mädchen folgt Wendy Darling, der Enkelin der ursprünglichen Wendy, die vor all den Jahren mit Peter Pan nach Nimmerland ging. In Anspielung auf den Epilog, den der Autor JM Barrie der Geschichte vier Jahre nach der Erstveröffentlichung als Theaterstück hinzugefügt hat, geht es um die Idee, dass Peter, der das Interesse an der alternden Wendy verlor, ihre Tochter Jane nach Nimmerland und noch später mitnehmen würde ihr Tochter Margaret (nochmals in Wendy umbenannt). Die verlorenen Mädchen). Barrie porträtierte Pan als einen Jungen, der eine ältere Freundin brauchte, um die Leihmutter zu spielen, und nicht irgendeinen romantischen Kriecher, aber es ist nicht schwer, sich auf eine Pflegemetapher einzulassen, besonders wenn der Schauspieler, der Pan spielt (18-jähriger Louis Partridge, in diesem Fall) ist eindeutig postpubertär.

Wir treffen die Junior-Wendy zum ersten Mal als junges, zu Hause unterrichtetes Kind (Amelia Minto), dessen Mutter aus Gründen verschwunden ist, über die niemand spricht. Ihre Nana, die ursprüngliche Wendy (Vanessa Redgrave, die den Stoff massiv aufwertet), bereitet sie auf den Tag vor, an dem sie 12 oder 13 Jahre alt ist und einen seltsamen Jungen weinend auf ihrem Boden findet. Tatsächlich altert sie zu einer neuen Schauspielerin (Emily Carey) und es passiert, als ein sehr lässiger Peter in einem grünen T-Shirt und Jeans auftaucht. Als Beweis dafür, dass seine Umgangssprache nicht ganz auf dem neuesten Stand ist, nennt er sie ein „queeres Mädchen“ und fordert sie auf, „wie ein Blatt zu machen und zu blasen“.

Was folgt, ist eine extrem technisch einfache Reise nach Nimmerland, die mit Flugeffekten beginnt Superman IV würde sich schämen, gefolgt von Szenen in … einem Feld. Und eine Höhle. Und ein nicht näher bezeichnetes Unterwassergebiet. Wendy möchte Peter küssen, aber er steht nicht darauf. Im Gegensatz zu Pan ist Hook (Iain Glen) ein echter Hundefriseur, der es kaum erwarten kann, bis Wendy erwachsen wird.

Die Zeit vergeht und Wendy wächst zu einer Erwachsenen heran, die nun ohne Grund einen italienischen Akzent hat, außer dass sie von der Autorin und Regisseurin Livia De Paolis gespielt wird. Sie ist eine Schriftstellerin, die einen Musiker namens Adam (Parker Sawyers) heiratet und ein Kind namens Berry (Ava Fillery und dann Ella-Rae Smith) hat. Während Vanessa Redgrave offenbar etwa 30 Jahre lang 80 Jahre alt bleibt, kommt die erwachsene Wendy immer noch nicht über ihre Erinnerungen an Nimmerland hinweg, insbesondere als sie erneut Visionen von Hook erlebt.

Wenn nur der Sinn all dessen klarer wäre. Ist Peter ein Zeichen einer Geisteskrankheit? Ist er ein Bösewicht, der das neue Mädchen in jeder Generation verfolgt, auch wenn er das Interesse verliert, sobald sie Teenager werden? Hat Peter Wendys Männergeschmack beeinflusst? Und was genau tat Was ist ihrer Mutter (Joely Richardson) passiert? Wenn der Film Antworten hat, sind sie schwieriger zu finden als der Weg nach Nimmerland. Und wenn man kein großes Budget hat, um sich fantastische Effekte vorzustellen, ist so etwas vielleicht etwas, das auf der Bühne besser funktionieren könnte, zumal De Paolis dort einen größeren Stammbaum hat.

„Dark Peter Pan“ ist nicht gerade eine bahnbrechende Einstellung. Sogar Haken bin bis zu einem gewissen Grad dorthin gegangen. Am anderen Ende des Spektrums steht Alan Moore mit fast identischem Titel Verlorene Mädchen nutzte es als Grundlage für Erotik. Doch irgendwie gelang es keiner, so fesselnd zu sein wie die Originalgeschichte, die voller Untertext ist, über den sich der einzelne Leser selbst Gedanken machen kann. Die beste Verfilmung bleibt die Version von PJ Hogan aus dem Jahr 2003, die radikal echte Kinder besetzte und sich größtenteils an den Text hielt.

DePaolis’ Gedanken zu diesem Text sind jedoch so unklar, dass sie undurchschaubar sind. Daher sind sie kaum die Zeit eines anderen wert, während es so viele andere Versionen derselben Geschichte gibt.