Eine Rezension von Peeter Rabanes „Feuervogel“.

Wenn es nichts anderes bringt, dann das von Regisseur Peeter Rebane Feuervogel wird es gelungen sein, ein grelles Licht auf die von der Regierung geförderte Homophobie zu werfen, die seit langem die Haltung Russlands gegenüber Homosexualität prägt. Tatsächlich hatte Rebane die Wahl zwischen den Jahrhunderten, in denen er sein Spielfilmdebüt spielen wollte. Irgendwann zwischen 1716, als Peter der Große einvernehmlichen Sex zwischen Männern in der Armee und der Marine mit Auspeitschung unter Strafe stellte, und heute, wo Homosexualität legal ist, aber Homophobie weit verbreitet ist, würde es genügend Hindernisse geben, um jedes Drama aufrechtzuerhalten. Rebane wählte den Kalten Krieg der 70er Jahre und die Geschichte von Sergey und Roman, zwei echten schwulen Soldaten, die auf einem sowjetischen Luftwaffenstützpunkt stationiert waren und deren geheime Beziehung ihnen eine Gefängnisstrafe von bis zu fünf Jahren drohte.

Rebane, ein estnischer Musikvideoregisseur und Dokumentarfilmer, erzählte eine eindrucksvolle Geschichte – wenn er ihr nur aus dem Weg gegangen wäre. Stattdessen schöpft er aus dem Melodram, den Klischees und der billigen Symbolik, bis sich diese scheinbar herzzerreißende Geschichte der verbotenen Liebe zu etwas Allgemeinem und Vorgefertigtem verhärtet. Aufrichtig empfunden und gut gemacht, aber hartnäckig konventionell, Feuervogel Es mangelt ihm an Gewicht und Robustheit wie in Südafrika Moffie oder die taktile Emotionalität der jüngsten wegweisenden Werke des LGBTQ+-Kinos Nennen Sie mich bei Ihrem Namen Und Mondlicht.

Eigentlich wäre es angemessener, Ang Lees Namen zu nennen Brokeback Mountainein unendlich besserer Film, der dennoch ein überzeugendes Element mit ihm gemeinsam hat Feuervogel. In beiden handelt es sich um zwei Charaktere, die sich in einer hypermaskulinen Umgebung zurechtfinden, die sie dazu zwingt, ihre Sexualität zu verleugnen. Im Gegensatz zu den üppigen Ebenen von Wyoming, in denen die Cowboys umherstreifen Brokeback Mountain, Feuervogel Die Handlung spielt größtenteils in der tristen Umgebung des Ostblocks und beginnt 1977 auf dem Luftwaffenstützpunkt Haapsalu im sowjetisch besetzten Estland. Sergey (Tom Prior, der ebenfalls mitproduzierte) ist nur noch wenige Wochen von der Beendigung seiner Dienstzeit bei der sowjetischen Luftwaffe entfernt, wenn er zugeteilt wird um dem neu angekommenen Kampfpiloten Roman (ukrainischer Schauspieler Oleg Zagorodnii) zu helfen. Sergey interessiert sich sofort für den schneidigen Römer, während Luisa (Diana Pozharskaya), Sekretärin des Basiskommandanten, sich heimlich in Sergey verliebt.

Nachdem diese vielversprechende Dreiecksbeziehung etabliert ist, Feuervogel, gemeinsam geschrieben von Prior und Rebane, drängt Luisa sofort an den Rand, um sich auf Sergey und Roman zu konzentrieren. Ihre gemeinsame Liebe zum Theater beginnt zunächst zögernd und führt zu einem Ausflug ins Ballett, um eine Probe von Strawinskys Werk zu sehen Der Feuervogel während ihr gemeinsames Interesse an der Fotografie dazu führt, dass sie in der Dunkelkammer flirten und Tin-Ear flüsternEr führte Dialoge (von denen es viele gibt) über Fotos, die „einen Moment darstellen, den es nie wieder geben wird“. Während es zwischen den beiden heiß hergeht, deckt Rebane alle erforderlichen Grundlagen des queeren, verbotenen Liebeskinos ab, jedoch mit der sorgfältigen Präzision eines Filmemachers, der versucht, seinem Ausgangsmaterial gegenüber respektvoll zu bleiben (Feuervogel basiert auf den echten Memoiren von Sergey Fetisov) und spricht gleichzeitig ein Mainstream-Publikum an. Die Charaktere sprechen ein unbeholfenes Englisch mit russischem Akzent und ihre inneren Gedanken werden allzu oft durch unschöne Bilder und farblich abgestimmte Beleuchtung und Requisiten vermittelt, die zwar die Zugänglichkeit des Films erweitern, aber seine Wirkung einschränken.

Als Roman Sergey während eines Sprungs ins Meer manuell stimuliert, folgen auf Sergeys Orgasmus zwei über ihm fliegende Kampfjets, eine ziemlich alberne phallische Vorstellung. Hatte Douglas Sirk selbst Regie geführt Feuervogel Sogar er hätte den feuerroten Hintergrund, der Sergey vor einer großen Konfrontation umgibt, und den riesigen symbolischen Riss in der Wand, um den die entfremdeten Liebenden herumstehen, vielleicht vermieden. Das fühlt sich alles sehr bedauerlich an, in einer Zeit, in der man überzeugend argumentieren kann, dass LGBTQ+-Filme wegweisend sind, wenn es darum geht, mutige, intime und emotional großzügige Geschichten zu erzählen. In FeuervogelWenn man dabei zusieht, wie ein Kadett die Kaserne mit einer Scheuerbürste reinigt, und wenn man ihm sagt: „Du bist zu weich, härter, härter“, weckt man Nostalgie für Michael Stuhlbargs niederschmetternden dreiminütigen Monolog aus Nennen Sie mich bei Ihrem Namen.

Die sowjetische Haltung gegenüber gleichgeschlechtlichen Beziehungen wird durch den ziemlich albernen KGB-Major Zverev (Margus Prangel) vertreten, der einen anonymen Bericht erhält, in dem Roman beschuldigt wird, eine Affäre mit einem namentlich nicht genannten männlichen Kollegen zu haben. Zverev ist die Art von Bösewicht, der drinnen wie draußen von Schatten umgeben ist und dazu neigt, sich halb in Zigarettenrauchwolken zu verhüllen. Als er Roman daran erinnert, dass ihn „fünf Jahre Haft in einem Zwangsarbeitslager“ erwarten, wenn die gegen ihn erhobenen Anschuldigungen wahr sind, ist Roman gezwungen, seine Beziehung zu Sergey zu beenden.

Die Chemie zwischen Prior und Zagorodnii stimmt ziemlich gut, obwohl beide so großartig bei der Fashion Week sind, dass es fast schon grenzt Feuervogel in der Nähe von Softcore-Territorium. Zumindest verstehen wir, warum Roman Sergey weiterhin das Wasser reicht, der an eine Moskauer Schauspielschule gewechselt ist, wo Dostojewski- und Shakespeare-Zitate für Arthouse-Glanz sorgen, es Sergey aber auch ermöglichen, Gefühle zu artikulieren, die er sonst nicht ausdrücken kann. Selten wurden die Worte „sein oder nicht sein“ mit solch herzzerreißender Wirkung umfunktioniert. Der letzte Abschnitt, als Roman und Sergey ihre Affäre in einer Mietwohnung wieder aufleben lassen, erhöht die Seifenlaune, lässt es aber zu Feuervogel um Luisa kurz und wirkungsvoll ins Rampenlicht zu rücken, deren Trauer ein emotionaler Faktor ist, auf dessen Wiedergabe der Film viel zu lange wartet. Während sich mit der immer offensichtlicher werdenden Vorstellung, dass die Beziehung zwischen Sergey und Roman niemals funktionieren wird, ein echtes Gefühl der tragischen Unvermeidlichkeit einschleicht, ist Luisa mittendrin. Und selbst wenn ihre Seite der Dreiecksbeziehung schlecht bedient wird, fühlt sie sich in einem Höhepunktmoment ziemlich authentisch und wirkungsvoll.

Entlassen Feuervogel als gelegentlich überbackener Visitenkartenfilm für einen Debüt-Spielfilmregisseur wäre unfair. Die Geschichte von Sergey und Roman ist tragisch und Rebanes Respekt davor fühlt sich echt an, auch wenn viele seiner Entscheidungen fraglich sind. Sein übergeordneter Punkt geht nie verloren: Zu viele schwule Männer (und Frauen) führen ein unerfülltes Leben, weil die schwere Maschinerie einer homophoben Regierung grausam gegen sie arbeitet. Feuervogel schleift dieses sehr reale und anhaltende Problem mit Glanz und Melodram ab, was dem Film und denjenigen, die am meisten daraus lernen können, keinen Gefallen tut.