Eine Rezension von Peter Stricklands Flux Gourmet

Das Wort „surreal“ wird regelmäßig verwendet, nur um seltsam zu bedeuten. Aber der Surrealismus als künstlerische Bewegung ist ein spezifisches Streben nach dem Unbewussten; Erforschung der Irrationalität von Träumen, um eine tiefe Wahrheit ans Licht zu bringen, die oft durch die Gegenüberstellung komplexer, selten gruppierter Ideen zum Ausdruck kommt. Die interdimensionalen Portale von Doctor Strange zum Beispiel sind seltsam, aber nicht surreal. Flux GourmetDas „Sonic Catering Institute“, ein Landsitz in Gott weiß zu welcher Zeit oder an welchem ​​Ort, der als Rückzugsort für Künstler für „kulinarische und kulinarische Darbietungen“ fungiert, ist surreal. Das Seltsame ist, wie es nach einiger Zeit anfängt, einen Sinn zu ergeben.

Dies ist der fünfte Erzählfilm für Strickland, zu dessen Credits auch der verspielte Thriller im Giallo-Stil gehört Berberisches Tonstudio, Und Aus Stoff, die episodische Geschichte eines verwunschenen roten Kleides. Seine bisher größte Leistung ist das schockierende, aber herzzerreißende, elegante, aber schmutzige psychosexuelle Drama Der Herzog von Burgund, eine mitfühlende lesbische S&M-Romanze von Mai bis Dezember, ohne einen Hauch von Nacktheit, aber mit Salongesprächen über „menschliche Toiletten“. (Man muss es irgendwie sehen, um es zu glauben.)

Flux GourmetDie Welt in Burgund ähnelt insofern der Realität, als sie von der Realität abgeschottet ist, und niemand macht auch nur einen Scherz. Das heißt aber nicht, dass das Publikum ohne den richtigen Radioempfänger nicht lachen wird. Dies ist schließlich ein Film über einen Mann, der einen Großteil der Laufzeit damit verbringt, sich Sorgen zu machen, dass er in kultivierter Gesellschaft einen Furz austeilen könnte.

Der Mann mit Bauchbeschwerden, Stones, wird vom griechischen Schauspieler Makis Papadimitriou gespielt, der ein wenig an ihn erinnert BerberischDas ist Toby Jones. Er arbeitet als „Dossierge“ oder interner Tagebuchschreiber für das Geschehen im Sonic Catering Institute. Das bedeutet, im Hintergrund zu lauern und Notizen zu machen, während die Artists-in-Residence dieser Saison ihre neuesten Stücke bearbeiten und sie interviewen, wenn er kann. Da es sich um einen surrealistischen Film handelt, wohnt er außerdem mit allen in einer Kaserne (was besorgniserregend ist, wenn man lähmende Blähungen hat) und ist auch in die Empfänge nach der Show eingeweiht, bei denen es sich in Wirklichkeit um psychedelisch gedrehte Orgien handelt.

Bei den Gastkünstlern handelt es sich um eine Gruppe avantgardistischer Musiker. Nein, warte, sie sind Köche. Oder Performancekünstler? Na ja, von allem ein bisschen. Ihre Arbeit integriert Klang und Essen – das Summen eines wirbelnden Mixers, das Brutzeln einer Pfanne – untermalt von Poesie, Tanz und eindrucksvoller Beleuchtung. Es fängt seltsam an und geht von da an nur noch weiter. Es werden Manifeste gelesen (viel über Sex und Omeletts) und es gibt viel über das Patriarchat und wie es mit einer warmen Mahlzeit zusammenhängt.

Ist das ein Witz? Nein, absolut nicht, aber es ist urkomisch. Angeführt wird die Gruppe von Elle (Fatma Mohamed), einer Visionärin, wenn auch streng und etwas gefühllos. Ihre beiden Helfer sind Billy (Asa Butterfield) und Lamina (Ariane Labed), beide ehemalige Liebhaber, die an Knöpfen und Summern herumbasteln und das native Olivenöl extra aufwischen, wenn es verschüttet wird.

Die Leitung der Einrichtung übernimmt Jan Stevens (immer mit vollem Namen genannt), eine absurd gekleidete Gwendoline Christie. In einer Minute scheint sie einen einladenden Ort für Gastkünstler zu schaffen, in der nächsten wird sie jedoch mit kreativen Verbesserungen eingreifen. Sie hat es auch mit einem Kollektiv aus sauren Trauben (The Mangrove Snacks!!) zu tun, dem eine Aufenthaltsgenehmigung verweigert wurde und das sich zu künstlerischen Terroranschlägen bekennt. (Aus irgendeinem Grund verwenden sie bei ihren Angriffen tote Sumpfschildkröten.) Mit dabei ist auch ein zungenschnalzender Arzt (Richard Bremmer), der nach britischem Inzucht-Konservatismus stinkt.

Als Elle und Jan Stevens beginnen, sich zu streiten (bei einem bestimmten Problem empfiehlt Jan Stevens, den Einsatz eines Flangers abzuschwächen), beginnen Elles Kohorten mit der Planung ihres Ausstiegs aus dem Kollektiv. Unser Erzähler Stones unterzieht sich jedoch weiterhin den Tests unseres mürrischen Arztes, die im Einklang mit der surrealistischen Logik Teil von Elles Kunst werden. Wollten Sie schon immer einmal eine Darmspiegelung sehen, als wäre sie im Donmar Warehouse inszeniert worden? Jetzt ist endlich Ihre Chance.

Flux Gourmet ist ein Film, der nicht jedermanns Sache ist, aber selbst Leute, die sich nicht damit identifizieren wollen oder können, müssen erkennen, dass er nicht einfach nur um der Verrücktheit willen komisch ist. Jenseits des offensichtlichen Themas des ewigen Kampfes des Künstlers mit denen, die Mäzenatentum anbieten, nur um dann damit zu beginnen, die Leine zu kürzen, gibt es einen offenen Blick darauf, wie das geht seltsam Es geht in erster Linie darum, dass Menschen zusammenkommen, um Kunst zu machen. Für jemanden ist es schwierig genug, etwas alleine zu erschaffen. Dies als Kollektiv zu tun, schreit nur nach Ärger. (In der Tat, wie viele Filmregisseure haben im Laufe der Jahrzehnte ihre Hände erhoben, um „WWarum war ich kein Autor oder Maler?“)

Stellen Sie sich nun vor, wie schwierig es ist, aus verschmierter Schokoladenglasur sinnvolle (und kommerziell realisierbare) Klanglandschaften zu schaffen. Das Flux Gourmet Was am Ende so ein reichhaltiger Text ist, ist wirklich surreal.