Eine Rezension von Predator Prequel Prey

Es ist ein Trugschluss zu glauben, dass jeder weitere Eintrag einer Franchise größer werden muss. Was gut funktioniert hat Außerirdische Und Terminator 2: Tag des Jüngsten Gerichtsist einfach nicht auf jedes in den 80ern geborene Science-Fiction-/Action-Franchise anwendbar, das Hollywood immer wieder neu zu beleben versucht. Mit Dan Trachtenbergs Beuteder Dauerbrenner Raubtier Das Franchise hat endlich einen Eintrag, der dem Originalfilm ebenbürtig sein kann, gerade weil es seinen Fokus auf die dramatisch wichtigen Story-Elemente einschränkt, anstatt die Mythologie des Franchise unnötig zu erweitern.

Ein Prequel zu Raubtier, Beute spielt im Jahr 1719 und handelt von Naru (Amber Midthunder), einer jungen Comanche-Kriegerin, die mit den Geschlechtertraditionen ihres Stammes brechen und Jägerin werden will. Naru ist bereits eine erfahrene Fährtenleserin und Heilerin und ihre Stärke wird auf die Probe gestellt, als ein unsichtbarer Gegner ihren Stamm gefährdet. In diesem neuen Setting entledigt sich Trachtenberg der Raubtier Franchise auf seine Kernelemente zurück – die Rücksichtslosigkeit dieser außerirdischen Spezies und den Einfallsreichtum der Menschheit, wenn sie mit nahezu unmöglichen Widrigkeiten konfrontiert wird. Indem er sich auf Charakter und Schauplatz konzentriert, weicht er von den weltverändernden Auswirkungen der unmittelbaren Vorgänger des Franchise ab und schafft ein fesselndes und spannendes, charakterbasiertes Erlebnis, dessen Stärken auf der erzählerischen Einfachheit und einer fesselnden Hauptrolle in „Midthunder“ beruhen.

Bevölkert von indianischen Charakteren im Gegensatz zu den glitzernden, muskelbepackten Militärs aus McTiernans Film, Beute hebt sich sofort von seinen Vorgängern ab. Das von Patrick Aison geschriebene Drehbuch lässt sich Zeit, bevor es mit dem Blutvergießen des Predators beginnt, und führt das Publikum in die ausgesprochen anachronistische Kultur der Comanchen aus dem 17. Jahrhundert ein, bevor es sich den zeitgenössischeren Genreelementen zuwendet. Aison erläutert, was die Jagd für die Comanche bedeutet, definiert die von Männern und Frauen in ihrem Stamm erwarteten Rollen und beleuchtet Narus Konkurrenzverhältnis zu ihrem älteren Bruder Taabe, der von Newcomer Dakota Beavers mit Einfühlungsvermögen und Selbstvertrauen gespielt wird. Trachtenberg und Kameramann Jeff Cutter arbeiten noch einmal zusammen 10 Cloverfield Lane (2016) geben sich große Mühe, sowohl in der Landschaft als auch in den Darbietungen ein Gefühl von Natürlichkeit und Schönheit zu erzeugen, das schließlich zum Showdown mit einem Außerirdischen führt, von dem das Publikum weiß, dass es im Unterholz auf ihn wartet.

Nach einer Begegnung mit einem Berglöwen, die der Stamm als Hinweis darauf ansieht, dass Naru nicht als Jägerin gedacht ist, macht sie sich alleine auf den Weg, um herauszufinden, was ihr Zuhause bedroht. Midthunder verleiht Narus Ambitionen eine ruhelose Ungeduld, die sich in Selbstsicherheit und schließlich in tödlichen Widerstand gegen den Predator verfestigt. Es ist unmöglich, nicht an Ellen Ripley von Sigourney Weaver und Sarah Connor von Linda Hamilton zu denken, wenn man zusieht, wie Midthunder durch die Wringerei geht und blutüberströmt und entschlossen herauskommt, um den Kampf fortzusetzen. Einen ähnlichen Ansatz verfolgte Trachtenberg bei der Regie von Mary Elizabeth Winstead 10 Cloverfield Laneaber es ist etwas besonders Frisches und Aufregendes, zu sehen, wie eine indianische Schauspielerin einem ikonischen Handlungsstrang Leben einhaucht.

Nach Narus erster Konfrontation mit dem Predator eskaliert der Film kontinuierlich und wird zu einem Spießrutenlauf voller Beinahe-Fluchten und treibender Action, dargestellt in ausgesprochen coolen, aber nie überlebensgroßen Darstellungen. Die Stunt-Koordinatoren Steven McMichael und Jeremy Marinas zaubern magische Magie mit meist primitiven Waffen wie Pfeil und Bogen, Beilen und Schwertern und verleihen den Kämpfen das flotte Tempo und die gefühlvolle Wirkung, die Action-Junkies in einem Post-Movie erwarten.John Wick Filmlandschaft. Sobald eine Gruppe französischer Jäger in die Zielliste des Predators aufgenommen wird, Beute liefert nicht nur jede Menge Blut, sondern sorgt auch für einige der besten Momente im Franchise. Dane DiLiegro spielt das außerirdische Biest und bietet wohl die wildeste Version der Spezies, die wir bisher gesehen haben. Dabei ignoriert er den schelmischen Humor, den McTiernan ihnen in seinem Film verleiht, was ihre Verfolgung umso bedrohlicher macht, insbesondere gegenüber dem geschmeidigen, verstohlenen Naru.

Es ist klar, dass die Filmemacher das Objekt zwar ernst nehmen, aber auch Spaß haben. Neben ihrem Respekt vor den Comanche, denen der Film gewidmet ist (und der Produzent Jhane Meyers ist ein Comanche- und Blackfeet-Indianer, der Respekt und Authentizität in seinen Darstellungen ihrer Kultur gewährleistet), gibt es eine Schwindelgefühle im Filmemachen, die darauf hindeutet, dass der Film war ein Leidenschaftsprojekt für alle Beteiligten. Es gibt mehrere Rückgriffe auf den ersten Film. Trachtenberg und seine Mitarbeiter arbeiten geschickt an Schlüsselmomenten, aber Beute schafft neue ikonische Momente, die diesen Eintrag auszeichnen und gleichzeitig dazu beitragen, dass die Serie fortgeführt und sogar weiterentwickelt wird.

Dies ist der Aufschwung, den das Franchise brauchte – eine selbstbewusste Ergänzung seiner Chronik, voller Momente, die langjährige Fans zum Schmunzeln bringen und Neulinge dazu ermutigen werden, den Rest des Franchises zu erkunden. Zusätzlich ein Sieg für die Darstellung von Genrefilmen, Beute weiß genau, was es sein will, erweitert das Raubtier Mythos durch die Schaffung von Traditionen unter den menschlichen Charakteren, die genauso bedeutungsvoll oder sogar bedeutungsvoller sind als ihre außerirdischen Feinde. Weitere Franchise-Filme sollten so sein – trotz der Tatsache, dass der Film nach Hulu geht, verdient seine Intimität, im größtmöglichen Umfang gesehen zu werden.