Eine Rezension von Rob Zombies The Munsters

Die Munsters dürfte eines der seltsamsten filmischen Leidenschaftsprojekte der letzten Jahre sein. Ohne seine üblichen gewalttätigen Edgelord-Tendenzen hat Autor und Regisseur Rob Zombie einen Film gemacht, der sich nur dadurch auszeichnet, wie familienfreundlich er ist – ein Ansatz, der seine Fans mit Sicherheit in Aufregung versetzen wird. Dieser neue Ton stellt zwar keinen Einbruch in die Qualität des Films dar, trägt aber auch nicht viel dazu bei, Zombies übliche Fehler als Geschichtenerzähler zu entschuldigen, insbesondere in Bezug auf die erzählerische Kohärenz. Aber als Liebesbrief an die Sitcom, die Zombie als Kind so inspiriert hat, Die Munsters Es könnte sich um das authentischste Fernseh-Revival handeln, das jemals verfilmt wurde, mit allen Fehlern und allem.

Eine starke Handlung gehört nicht zu Zombies Stärken als Autor, daher ist das nicht ganz überraschend Die Munsters fühlt sich weniger wie eine Geschichte als wie eine Sammlung von Skizzen an. Angeblich dient der Film als Ursprungsgeschichte aus der Zeit vor Eddie Munster für die Originalfernsehserie oder als komplette Wiederaufnahme, die wahrscheinlich nie zustande kommen wird. Der Film verbringt den größten Teil seiner Laufzeit in Siebenbürgen, während die Familie erstarrt.

Herman (Jeff Daniel Phillips) wird von dem landschaftlich verschlingenden Dr. Wolfgang (Richard Brake) und seinem gebeugten Assistenten Floop (Jorge Garcia) in einer Nebenhandlung zum Leben erweckt Der junge Frankensteinstrebt danach, als Stand-up-Comedian und Rockstar berühmt zu werden. Vampirin Lily (Sheri Moon Zombie) betritt die Dating-Welt, doch die Suche nach einem Ehemann führt zu einigen enttäuschenden Ergebnissen. Ihr Vater, der Graf (Daniel Roebuck), arbeitet mit seinem Vertrauten Igor (ein sehr spielfreudiger Sylvester McCoy) zusammen, um seine Tochter zu einem wohlhabenden Ehemann zu bewegen, ein Wunsch, der jedoch vereitelt wird, als Herman endlich in ihr Leben tritt. Unterdessen plant die Ex-Frau des Grafen, Zoya (Catherine Schell), mit Hilfe seines verschuldeten Werwolfsohns Lester (Tomas Boykin), die Villa seiner Familie zu stehlen.

Diese Konflikte lassen sich nicht so sehr erzählerisch auflösen, sondern verschwinden stillschweigend, sobald sie unbequem werden, wobei der Schwerpunkt darauf gelegt wird, den heimischen Status quo der Fernsehserie „Mockingbird Lane“ zu etablieren, anstatt diesen Charakteren erfüllende Handlungsbögen zu bieten oder dem Film etwas zu geben, das einer konsistenten durchgehenden Linie ähnelt . Am nächsten Die Munsters Es kommt zur Romanze zwischen Herman und Lily, aber trotz der anfänglichen (und schließlich fallengelassenen) Proteste des Grafen gibt es kein großes Hindernis für die Vollendung ihrer Beziehung, und die Nebenhandlung über den Hausdiebstahl ist lediglich Mittel zum Zweck Umzug der Familie nach Kalifornien. Tatsächlich hört der Film erst kurz vor dem Abspann auf, neue halbherzige Konflikte auf die Munsters zu werfen, als ein Deus ex machina eintrifft, um für ein geradezu zweckmäßiges Ende zu sorgen.

Aber trotz all dieser Unordnung ist der schiere Charme, den Zombie und seine Crew in diesen kleinen Film eingebracht haben, spürbar. Als Vehikel für eine Pastiche der Sitcom-Komödie der 60er-Jahre ist es eine Goldgrube, denn Zombies Schreibstil ist erschreckend witzig, und zwar genau auf die kitschige, ernste Art und Weise, die man von einer echten Episode von erwarten würde Die Munsters. Es wurden nur sehr wenige Zugeständnisse gemacht, um das Material an die Moderne anzupassen, da der Soundtrack von witzigen Zeilen und albern-makabren Gags mit Slide-Pfeifen und Cartoon-Soundeffekten begleitet wird – so sehr, dass man sich fragt, ob „Zombie“ jemals als Lachstück für das Studiopublikum in Betracht gezogen wurde. Sogar das Set, das als eine der wenigen stilistischen Aktualisierungen des Ausgangsmaterials in Farbe gedreht wurde, ist mit billigen Requisiten bevölkert, die mit künstlichem Neon beleuchtet sind, wie eine besonders komplizierte Spirit-Halloween-Inszenierung, was die charmante Künstlichkeit der ganzen Angelegenheit nur noch verstärkt.

Es schadet sicherlich nicht, dass Zombies übliche Schauspielertruppe für diesen Stoff ihr Bestes gibt. Sheri Moon Zombie ist eine entsprechend verliebte Lily, während Daniel Roebucks griesgrämiger Count ein urkomischer heterosexueller Mann ist, wenn er sich nicht gerade auf vaudevillistische Possen einlässt. Richard Brake verdient besondere Erwähnung als der von Vincent Price inspirierte verrückte Wissenschaftler, aber der absolute Show-Stealer ist Jeff Daniel Phillips‘ Herman Munster, mit einem quiekenden jugendlichen Tonfall in seiner Lesart, der mit seiner albernen, dämlichen Körperlichkeit Gangsterbälle spielt.

Es ist dieser Charme, der letztendlich rettet Die Munsters von Rob Zombies schlimmsten Impulsen. Als Film besteht er aus nichts anderem als losen Enden, einem lauwarmen Eintopf aus Konzepten, die noch nicht genug gerührt wurden, um sie im Kessel zu vereinen. Aber als falscher Fernsehpilot greifen die Schauspieler, die Sketche, die Gags und die Wortspiele auf liebenswerte Weise ineinander und ergeben genau die Art von Erlebnis, die in einer unschuldigeren Ära des Rundfunkfernsehens wöchentliche Zuschauer angezogen hätte. Zombies Leidenschaft ist offensichtlich, und obwohl es unwahrscheinlich erscheint, dass er die hier dargelegten Ideen jemals weiterverfolgen kann, passt es kanonisch genau in den Raum unmittelbar vor der eigentlichen Premiere der Serie im Jahr 1964 und macht sie sowohl zu einem Prequel als auch zu einem würdigen Nachfolger zu der Show, die er so sehr liebt.