Eine Rezension von Ryan Goslings „The Grey Man“.

Größtenteils Netflix Der graue Mann ist eine verdammte Freude. Es ist eine Reminiszenz an die Tage, als die Studios sich getrost darauf verlassen konnten, ein paar A-Stars mit einem Action-Drehbuch und einigen großen Explosionen zu betrauen, dem Ganzen einen kompetenten Regisseur zu geben und einen Volltreffer zu erzielen. Der Film ist oft lustiger und eskapistischer als einige der jüngsten James-Bond-Filme und basiert auch auf einer Buchfigur (obwohl er als solche nicht stark beworben wird). Ryan Gosling spielt Mark Greaneys freiberuflichen Attentäter und ehemaligen CIA-Agenten Court Gentry, einen Namen, auf den der Film zugunsten seiner Codebezeichnung Sierra Six weitgehend verzichtet. Für Gosling-Fans, deren Lieblingsfilm war Fahrendas fühlt sich wie eine leicht aufgepumpte, heruntergekommene Version dieses Charakters an, mit deutlich mehr zu sagen, weil er eigentlich nicht mehr zu sagen hat.

Klar, bei einem Budget von 200 Millionen US-Dollar – was ihn zum teuersten Netflix-Original aller Zeiten macht – fühlt sich der Film überteuert an. Wenn Joe und Anthony Russo so viel Geld bekommen, um etwas zu machen, besonders wenn es von geschrieben wurde Avengers: Endgame Das Duo Christopher Markus und Stephen McFeely hat das Gefühl, dass es explodierende Planeten und fliegende Menschen geben sollte, die Energiestrahlen aus ihren Körpern abfeuern. Aber verdammt, heutzutage ist alles doppelt so teuer. Haben Sie in letzter Zeit Ihre Lebensmittelrechnung gesehen?

Aber wenn explodierende Flugzeuge und Menschen, die durch die Luft fallen und sich gegenseitig erwürgen, ausreichen, ist alles gut. Die Russo-Brüder haben als Regisseure nicht unbedingt den herausragendsten Stil der Welt, abgesehen von einigen nervigen Stotter-Vision-Kämpfen in ihren Marvel-Filmen. Bürgerkrieg der schlimmste Täter sein. Der graue Mannzeigt jedoch, was sie damit erreichen wollten. Diese Kampfszenen nehmen häufig eine subjektive Wendung, beispielsweise wenn sie dem Publikum die Perspektive vermitteln, dass Gosling eine leichte Gehirnerschütterung erleidet, oder wie das Chaos eines auseinanderfallenden Flugzeugs alles verzerrt. Es ist optischer Bourne als Gladiatorund ein deutlicher kampftechnischer Fortschritt von Captain America Fortsetzungen.

Dies ist vor allem deshalb nachweisbar, weil Captain America selbst, Chris Evans, hier ist, um zu kämpfen, wenn auch als Bösewicht. In einer Rolle, die manchmal wie für Nicolas Cage geschrieben zu sein scheint – vor allem, wenn er frische Leichen anschreit und sie tritt – schlüpft Evans in einen „Müllsack“ und weiße Hosen, um Lloyd Hansen zu spielen, einen dämlichen, soziopathischen unabhängigen Auftragnehmer, der schmutzige Sachen im CIA-Stil macht arbeiten ohne Rücksicht auf Protokolle oder Gesetze. Amerikas Arsch ist zu Amerikas Arschloch geworden. Gosling’s Six, ein CIA-Killer, der einige verdammte Geheimnisse über seine eigenen Arbeitgeber aufdeckt, wird zum Ziel sowohl der seriösen CIA als auch ihres nicht ganz so seriösen Partners Lloyd.

Die recht einfache Geschichte umspannt die ganze Welt, offensichtlich damit die Russen in verschiedenen Ländern raffinierte Actionsequenzen inszenieren können. Eine frühe Kampfsequenz in einem Feuerwerk in Bangkok ist besonders schwindelerregend und macht Spaß, während bei einer Verfolgungsjagd mit einem europäischen Zug Six auf einer außer Kontrolle geratenen Lokomotive sitzt und die verspiegelten Seiten von Wolkenkratzern nutzt, an denen er vorbeirast, um seine unten liegenden Feinde ins Visier zu nehmen. Während des großen Höhepunkts, als der Nebel zurückzieht und plötzlich einen großen, malerischen Ort freigibt, den wir noch nie zuvor gesehen haben, gibt es einen kleinen Trick, aber es ist so urkomisch übertrieben, dass nur wenige gerunzelte Brauen die Action-Ekstase des Publikums unterbrechen sollten. (Der Dialog kann jedoch manchmal etwas zu „Adolescent Tough Guy 101“ werden, mit Sätzen wie „Wenn du gerne atmest, solltest du das vielleicht in Ordnung bringen.“)

Greaneys ursprüngliche Handlung wurde etwas verändert; Anstelle einer englischen Mentorfigur für Six bekommen wir Billy Bob Thornton, der in der Rückblende zunächst in einem abscheulichen Toupet auftritt und jede Silbe der „Bubblicious Watermelon Wave“ genießt, die er Gosling als seltenen Gefängnissnack anbietet. Sobald sich der Film in die Gegenwart verlagert und Thornton sich seinem Alter entsprechend verhält, ist er weniger amüsant, aber nicht weniger fesselnd und bringt eine Schicht resignierten Masochismus in sein Leben als Firmenangestellter. Rege-Jean Page, der als möglicher zukünftiger James Bond diskutiert wird, beweist, dass er zumindest dazu fähig ist, einer der Bösewichte des Superspions zu sein, denn er ist der Mann hinter Lloyds schrecklichen Eskapaden; Jessica Henwick und Ana de Armas spielen gut gegen ihn als Kollegen, die ihre Kollegen aus dem Jungenclub satt haben.

Aber es ist Es war einmal in Hollywoodist Julia Butters, die sich erneut als Geheimwaffe erweist, als junge, mit Herzschrittmachern beladene Geisel, die Six letztendlich retten muss. Wir müssen daran glauben, dass dieser lakonische Henker eine Bindung zu einem Mädchen aufbauen kann, das im wahrsten Sinne des Wortes gebrochenes Herz hat, das in brutaler Isolation lebt, und das tun wir auch – sie sind beide verletzte Kinder, aber nur eines kommt im entsprechenden Alter damit zurecht.

Während Superheldenfilme uns – und vielleicht auch ihre Regisseure und Autoren – darauf konditioniert haben, mit einer Laufzeit von mindestens zwei Stunden zu rechnen, ist das Tempo nicht immer gerechtfertigt Der graue Mann hat vielleicht ein Ende zu viel. Trotzdem werde ich mir weitere Sierra Six-Filme ansehen, wenn sie weiterhin produziert werden. Gosling ist einer dieser Schauspieler, für die eine wiederkehrende Rolle als Actionheld irgendwie längst überfällig erscheint, und die Russos haben mehr als nur sein gutes Aussehen und seine glühenden Blicke ausgenutzt.