Eine Rezension von Sarah Polleys kraftvollem Drama Women Talking

Frauen reden ist eine Geschichte, die weder protzig noch konventionell filmisch ist. Der Roman von Miriam Toews ist größtenteils ein Ausdruck von Ideen durch Diskussionen an einem einzigen Ort, wobei Gesprächsstränge in einer Prosa verschmelzen, die einer hastig gekritzelten Notation ähnelt. Die Kinoadaption der Autorin und Regisseurin Sarah Polley bleibt diesem Ton und Stil weitgehend treu und ermöglicht, dass sich die zentrale Debatte mit minimaler Unterbrechung durch dramatische Ereignisse auf der Leinwand abspielt. Es ist jedoch, was ist nicht da macht das Frauen reden stechen hervor, wenn auch nicht gerade als Beispiel für dramatisches Kino, so doch als gemeinschaftliche Gemeinschaft weiblicher Stimmen, die sich gegen Gewalt einsetzen.

Inspiriert von herzzerreißend realen Ereignissen in einer bolivianischen Mennonitenkolonie um 2010, Frauen reden folgt dem Heubodengespräch mennonitischer Frauen, die sich damit auseinandersetzen, dass sie über einen Zeitraum von Jahren von Männern ihrer Kolonie systematisch unter Drogen gesetzt und sexuell missbraucht wurden. Angesichts der Tatsache, dass sie und ihre Kinder in einer Gesellschaft nicht sicher sind, die ihre Angreifer dadurch schützt, dass sie den Opfern den Glauben vermittelt, sie würden von Satan bestraft, erkennen die Frauen, dass ihre einzige Möglichkeit darin besteht, entweder zu bleiben und für ihr Leben zu kämpfen Rechte oder gehen in die unbekannte Außenwelt.

Dieses Setup ermöglicht weitreichende Diskussionen über die Befreiung der Frau und eine Dekonstruktion patriarchaler Strukturen, die unglaublich spezifisch für die isolierte Welt einer technologisch regressiven Gesellschaft sind, aber auch philosophisch allgemeiner auf die Rollen von Frauen als Mütter, Ehefrauen und gläubige Menschen anwendbar sind . Für eine Geschichte, die im Wesentlichen auf Konflikten durch Konversation aufbaut, sind Polleys Dialoge – die oft direkt an Toews‘ Text angelehnt sind – fesselnd, ohne dass es einer grafischen Darstellung traumatischer Ereignisse bedarf. Stattdessen konzentriert es sich auf fragmentarische Rückblenden der Nachwirkungen eines Übergriffs, um dessen emotionale Wirkung zu demonstrieren, und vertraut darauf, dass das Publikum den Schrecken sexueller Übergriffe versteht, ohne zu verlangen, dass wir es stellvertretend erleben.

Berichten zufolge verfolgte Polley bei der Regie des Films einen sehr kollaborativen Stil und lehnte eine auteuristische Denkweise bei der Führung ihrer Besetzung und Crew ab. Dieses Ethos kommt in Darbietungen zum Ausdruck, die eindringlich sind, ohne dabei absolute Show-Stealer zu sein. Der vordergründige Hauptdarsteller Rooney Mara porträtiert eine Frau, die von ihrem Angreifer geschwängert wurde und dennoch immer noch Liebe in ihrem Herzen trägt, während sie die Diskussion mit ihren mennonitischen Schwestern moderiert. Vergleichen Sie dies mit Jessie Buckley und Claire Foy, die ihr Trauma durch defensive Haltungen und Aufrufe zur gewaltsamen Rebellion zum Ausdruck bringen, obwohl ihre individuellen Gründe dafür beunruhigend unterschiedlich sind. Diese großen Namen liefern mit Sicherheit Auftritte ab, die die Aufmerksamkeit konventioneller Auszeichnungen auf sich ziehen werden. Aber das gesamte Ensemble liefert nuancierte, niederschmetternde und manchmal sogar humorvolle Arbeit ab, von den matriarchalischen Schauspielerinnen Judith Ivey und Sheila McCarthy bis hin zu den jüngeren Spielerinnen Kate Hallett, Liv McNeil und Michelle McLeod. Ihr Zusammenspiel suggeriert eine kaleidoskopische Sicht auf patriarchale Unterdrückung und die verschiedenen Arten, darauf zu reagieren, was Polleys gemeinschaftliche Vision mit großer Wirkung ermöglicht.

Dieser Wunsch, ganzheitlich zu sein, hat jedoch seine Nachteile, insbesondere im Hinblick auf Charaktere, die im weitschweifigen, gelebten Ansatz des Romans besser funktionieren als in einem Film, in dem überflüssige Elemente oft rudimentär wirken können. Manchmal sind diese Fehler geringfügig, wie zum Beispiel bei Ben Whishaw, der einen ehemals kommunizierten Lehrer spielt, der als einziger gebildeter Sympathisant für ihre Sache das Protokoll des Treffens führen soll. Im Roman fungiert diese Figur als Erzähler und subjektiver Beobachter mit einer Perspektive, die die mennonitische Gesellschaft mit der Außenwelt kontrastiert. Dies ist filmisch gesehen eine überflüssige Rolle, die dazu führt, dass eine späte Enthüllung im dritten Akt unnötig erzwungen wirkt. Zum Glück spielt er immer noch eine wichtige Rolle als Beweis dafür, dass Männer in der Lage sind, zuzuhören, zu wachsen, zu lernen und sich zu verändern – ein notwendiger Kontrapunkt zu Aufrufen, Männer als verlorene Sache oder inhärente Gefahr zu verunglimpfen.

Weniger überzeugend ist jedoch ein junger Transgender-Mann, gespielt von August Winter, der nach seinem Übergriff seine Identität erkennt. Obwohl der Dialog große Mühe darauf legt, darauf hinzuweisen, dass der Übergriff den Charakter nicht in seine Transgender-Identität traumatisiert hat, wirkt er doch wie eine Fußnoten-Erfahrung eines absichtlich stummen Charakters, der sonst nicht viel zu den Diskussionen beiträgt, die im Spiel sind. Noch verwirrender ist die Besetzung von Frances McDormand als frühe Verweigererin, die das Treffen in den Eröffnungsszenen verlässt und die Gruppe der Frauen vertritt, die das Gefühl haben, dass es ihre Pflicht ist, die Last des patriarchalischen Missbrauchs zu tragen. Obwohl diese Rolle einen wichtigen Kontrast innerhalb der Erzählung darstellt, fühlt es sich wie eine Verschwendung an, wenn ein Talent wie McDormand hauptsächlich eine Handvoll stiller, strenger Blicke ausführt.

Trotzdem, Frauen reden ist bei der Darstellung der Komplexität und Nuancen des feministischen Kampfes so direkt wie das Kino nur sein kann, und erreicht viel mit Charakteren, die sich wahrscheinlich nicht als feministisch oder revolutionär bezeichnen würden. Obwohl ihm eine einzigartige Stimme fehlt, um seine Themen und Konflikte miteinander zu verbinden, ermöglicht diese völlig bewusste Wahl einen Film, der eine Vielzahl von Erfahrungen zum Ausdruck bringt, was zu einem einzigartig chorischen Kinodrama führt. In mancher Hinsicht nehmen Polley und ihr Team mehr ab, als sie kauen können, aber es sind die Momente echter menschlicher Verbundenheit, die etwas ausmachen Frauen reden ein Erfolg.