Eine Rezension von Spider-Man: Across the Spider-Verse

Beim Oscar-Gewinner 2018 Spider-Man: Into The Spider-Verse Als wir uns den Teenager Miles Morales (gesprochen von Shameik Moore) vorstellten, einen neuen Helden hinter der netzgemusterten Maske, erfrischte es die mittlerweile allgegenwärtige Form der Superhelden-Entstehungsgeschichte auf so viele wichtige und belebende Arten. Als starker, kluger POC-Protagonist bewies Miles, dass man nicht so weiß wie Peter Parker sein muss, um das Netzschleudern zu meistern. Die Science-Fiction-Einbildung eines Multiversums, in dem jede Dimension ihren eigenen Spider-Man enthält, erweiterte die umfassende, demokratische Vorstellung, dass „jeder die Maske tragen kann“, auf clevere, kreative Weise. Und was am spielerischsten ist: Der umwerfende Eklektizismus und Stil des visuellen Designs, beeinflusst von Miles’ Leidenschaft für aufgesprühte Straßenkunst, nutzte die befreiten Möglichkeiten des Animationsmediums voll aus.

Aber es gab Zeiten innerhalb In den Spinnenvers Als Miles‘ Entstehungsgeschichte sich immer noch sehr ähnlich wie die von Peter anfühlte, wenn auch nicht im schlechten Sinne. Miles dabei zuzusehen, wie er mit seinen neu entdeckten Fähigkeiten herumfummelt, während er versucht, einen Schulschwärmer zu beeindrucken (Gwen Stacy, gesprochen von Hailee Steinfeld, die sich bald als Spider-Woman aus einer anderen Dimension herausstellt) oder sich bemüht, seine neue Identität vor seinen Eltern zu verbergen, macht ihn genauso sympathisch in seiner Unbeholfenheit beim Erwachsenwerden als sein freundlicher Vorgänger aus der Nachbarschaft.

Lange Zeit war die überaus ambitionierte Fortsetzung des Films Spider-Man: Across The Spider-Verse, schafft die gleiche unheimliche Balance zwischen atemberaubender Innovation und erkennbarer Menschlichkeit. Nach einem Prolog, der in Gwens Dimension spielt und in der die Umstände sie dazu zwingen, ihrem Polizistenvater (Shea Whigham) ihr Spider-Woman-Alter Ego zu offenbaren, sehen wir, dass Miles ebenfalls damit zu kämpfen hat, seine Superheldentaten neben seinen Beziehungen und Verpflichtungen auf der Bodenebene abzugrenzen . Ähnlich wie beim ersten Spinnenvers Dieser zweite Ausflug spiegelte Peters Entstehungsgeschichte wider und weist zunächst eine Parallele zu Sam Raimis opernhafter, bewegender Handlung auf Spider-Man 2 in seinem Fokus auf die Schwierigkeit, die Last zu schultern und die Opfer zu bringen, die das Sein von Spider-Man mit sich bringt – im Wesentlichen zu lernen, was „mit großer Kraft große Verantwortung einhergeht“ wirklich bedeutet.

Allerdings da Quer durch den Spinnenvers In der überheblichen Eröffnungszeile von „Lass uns die Dinge diesmal anders machen“, die Gwen mitten in einem rebellischen Schlagzeugsolo vorträgt, deutet dies darauf hin, dass es sich um eine Fortsetzung handelt, die sich nicht damit zufrieden gibt, nur über das Vorangegangene zu reden. Die Fähigkeit bestimmter Hauptfiguren – wie Gwen und eines Bösewichts namens The Spot (Jason Schwartzman) –, durch das Multiversum zu reisen, bedeutet, dass die Co-Regisseure Joaquim Dos Santos, Kemp Powers und Justin K. Thompson den Zuschauer in eine Reihe von Situationen entführen können fantasievoll konzipierte, bildgewaltige Dimensionen, die den Science-Fiction-Genre-Quotienten dieses Mal in die Höhe treiben. Das von Phil Lord, Chris Miller und Dave Callaham gemeinsam geschriebene Drehbuch geht in ähnlich berauschende Richtungen und erhält eine Ebene der Selbstreferenzialität, wenn die Form und Reihenfolge des „Spinnenverses“ als „Kanon“ bezeichnet wird , wie pingelig-Fans wissen, besteht aus den Tropen, die für jeden wichtig sind Spider Man Geschichte. Es ergibt eine Erzählung, die genauso meta ist wie die Mythenaufspießung von Lord und Millers „Der Auserwählte“. Der Lego Film.

Aber was in diesem unterhaltsamen, umwerfenden Fest aus visueller Psychedelik und selbstbewussten Handlungswechseln – abgesehen von einer Geschichte, der Kinder leicht folgen können – schnell verloren geht, ist das menschliche Herz, das im ersten Akt so offensichtlich ist. Miles‘ Eltern (Brian Tyree Henry und Luna Lauren Velez) sind in jeder Hinsicht so spezifisch und gut gezeichnet – wie zum Beispiel, wie sie sich sträuben, wenn Miles‘ Freunde sie sofort beim Vornamen nennen –, dass sie aus dem größten Teil des Mittelteils des Films verschwinden ist schmerzlich zu spüren. Quer durch den Spinnenvers ist so sehr darauf bedacht, uns ständig etwas Neues zu zeigen, dass es manchmal die klassischen Tugenden und Annehmlichkeiten des Alten vernachlässigt. Und selbst wenn es sich um den seltenen Blockbuster „Galaxy Brain“ handelt, der etwas zu geschäftig und überladen daherkommt, anstatt auf den kleinsten gemeinsamen Nenner abzuzielen, ist Unordnung immer noch Unordnung.

Zum Glück endet es nicht tödlich. Neben der Erweiterung der visuellen Kunstfertigkeit der Serie und dem Angebot einiger amüsanter neuer Charaktere (der knurrende, gegen das Establishment gerichtete Spider-Punk, der von Daniel Kaluuya mit der Cockney-Attitüde geäußert wird, ist herausragend), Quer durch den Spinnenvers behält den rasanten Witz und die mitreißende Action seines Vorgängers bei. Dass es nicht gelingt, die emotionale Wirkung von zu erreichen In den Spinnenvers wird außerdem durch einen überraschend abrupten Cliffhanger-Abschluss veranschaulicht, der den Zuschauer nicht in ein mitreißendes Hochgefühl versetzt, sondern ihn nur wundern lässt, warum ein ansonsten so starkes Franchise den Weg schwächerer MCU-Einträge einschlägt, indem es seine Wirksamkeit als eigenständiger Film zum necken zunichte macht eine zukünftige Folge. Das ist definitiv ein Fall, in dem der Film gut daran getan hätte, Gwens einleitendes Versprechen zu befolgen, die Dinge anders zu machen.

Spider-Man: Across The Spider-Verse kommt am 2. Juni in die Kinos