Eine Rezension von Thor Love And Thunder

Wenn Taika Waititi in unmittelbarer Gefahr einer Überbelichtung steht, hat er die bevorstehende Gegenreaktion (zumindest bis jetzt) ​​abgemildert, indem er ein Projekt nach dem anderen lieferte, das den Erwartungen seines beabsichtigten Publikums gerecht wird oder diese sogar übertrifft. Thor: Liebe und Donner greift den frechen, sentimentalen Ton des nahezu allseits geliebten Menschen auf Thor: Ragnarokund treibt seinen gleichnamigen Helden in neue Abenteuer, die den Kreis einer Reise schließen, die mit dem allerersten, viel weniger geliebten Menschen begann Thor zurück im Jahr 2011.

Natalie Portman und (vor allem) Christian Bale tragen mehr als genug Kapital bei – ein echter Schauspieler, der Waititis lockerer, gelegentlich zu heiterer, aber immer visuell abenteuerlicher Adaption von Jason Aarons Auftritt in der Serie tiefere emotionale Dimensionen verleiht Mächtiger Thor Comic, in dem (unter anderem) Portmans Jane Foster die Kräfte des Helden erlangt. Unterdessen verfeinert Chris Hemsworth seine Darstellung des unermüdlich selbstbewussten und wohlmeinenden Himbo weiter, während er mit einer Post-… konfrontiert wird.Avengers: Endgame Identitätskrise und verarbeitet die Überreste einer Reihe vergangener Beziehungen.

Thor wird von seinem dämlichen Gladiatorenfreund Korg (Waititi) wie ein respektloses episches Gedicht erzählt und bleibt nach den Ereignissen des letzten Romans deprimiert Rächer, indem er seinen mit Met gefüllten Bauch ablegt, um sich den Guardians of the Galaxy auf intergalaktischen Notrufen anzuschließen, aber größtenteils die Bewegungen eines Helden durchführt. Als Star-Lord (Chris Pratt) ihn ermutigt, seine wenigen verbliebenen Lieben zu besuchen, um sich zu zentrieren, reisen Thor und Korg nach New Asgard, wo Valkyrie (Tessa Thompson) derzeit hauptsächlich gegen die Bürokratie kleinerer Regierungen kämpft – zumindest bis Gorr der Gottschlächter (Bale), ein trauernder Vater, der zum Henker der Gottheiten des Multiversums wurde, eintrifft, um die Kinder der Stadt zu entführen.

Die beiden rennen los, um Gorr aufzuhalten, und erhalten im Eifer des Gefechts unerwartete Hilfe von Jane, die die zerbrochenen Teile von Thors Hammer Mjolnir nutzt, um selbst eine Superheldin zu werden. Doch da die Kinder von New Asgard in Gefahr sind, beschließen Thor und sein Team, Zeus (Russell Crowe) und seine gefühllosen, allmächtigen Kollegen um Hilfe zu bitten. Dabei entdecken sie eine viel größere Bedrohung, die den Göttern aller bekannten Welten droht, als sie erkennen, dass Gorr die Kontrolle über Thors Regenbogenbrücke anstrebt, um sich mit einem noch mächtigeren Wesen zu verbinden, das möglicherweise die Fähigkeit besitzt, ihm Mord zu verleihen Wunsch.

Während es insgesamt positiv ist, dass Marvel seinen Würgegriff auf die Formeln und notwendigen Komponenten seiner Filme gelockert hat und genau die Arten von Eigenheiten zulässt, die beim Publikum am stärksten ankommen, ist Waititi, ohne Einschränkungen zu arbeiten, dem Film eindeutig nicht zuträglich. Vor allem die erste Stunde oder so, in der die Handlung in Gang kommt, fühlt sich ein bisschen wie eine Plackerei an, gerade weil der niedliche, respektlose Witz des Filmemachers beim Abfedern seiner notwendigen Maschinerie so mühsam wirkt. Während des gesamten Films fehlt schmerzhaft das „Zeigen, nicht Erzählen“, aber die Charaktere an ihren Platz zu manövrieren und gleichzeitig zu versuchen, „Spaß“ zu machen, ist eine Herausforderung, die Waititi nicht ganz meistert. (Nämlich, dass es bei einem Premiere-Publikum, das scheinbar darauf vorbereitet war, alles aufzusaugen, was Marvel ihm servierte, während dieser Vorbereitungssequenzen in der Vorführung, die ich besuchte, auffallend an Begeisterung mangelte.) Die Tatsache, dass Waititi in dieser Zeit spielt „Welcome To The Jungle“, eines der am häufigsten verwendeten musikalischen Stichworte in der modernen Filmgeschichte, veranschaulicht seine vergleichsweise schlaffe Energie.

Und doch, als Crowe in „Omnipotent City“ als Zeus – der Gott der Götter – in einem vergoldeten Palast auftaucht, der von Gottheiten aller erdenklichen Spezies, Kulturen und Anliegen besetzt ist (und komischerweise auch Bao-Brötchen), Liebe und Donner findet seinen Halt und noch mehr. Crowe trägt einen komisch übergroßen griechischen Akzent und einen goldenen Brustharnisch und ist von hübschen „Zeusetten“ umgeben, wie sie im Abspann aufgeführt sind. Crowe verleiht der Rolle genau so viel alberne Autorität, wie sie und der Film brauchen. Im Gegensatz dazu wird Gorr immer furchterregender, da die Kräfte seines rachsüchtigen Schwertes weiterhin seine gequälte Seele vergiften. Es ist diese Gegenüberstellung, die das Gleichgewicht zwischen Humor und Drama des Films wieder in Ordnung bringt, wenn Thor und Jane ihre Vergangenheit versöhnen, ihre unterschiedlichen Gegenwarten erkunden und entscheiden, ob sie gemeinsam eine Zukunft aufbauen können.

Bale ist in Bezug auf seine Leistung ein erschütterndes, tief verwurzeltes Gegenstück zu Crowe, und er steigert und legitimiert den inzwischen verständlichen, aber ermüdenden Impuls, Schurken genauso sympathisch zu machen wie ihre heldenhaften Gegenstücke. Tatsächlich ist Gorr mit Sicherheit der interessanteste und sympathischste Marvel-Gegner seit Michael B. Jordans Killmonger Schwarzer Panther. Dass Bale die Gelegenheit zu genießen scheint, seinen gefangenen Kindern in dieser Rolle völligen Schrecken einzujagen, macht es nur noch unterhaltsamer, Gorr zu beobachten und in ihn zu investieren.

Trotz Sam Raimis vielen Erfolgen mit Doctor Strange und das Multiversum des Wahnsinns– bis hin dazu, dass Strange den letzten Kampf des Films mit seinem verwesenden Leichnam kämpft, der in einen Umhang aus kreischenden Seelen gehüllt ist – gelingt es Waititi, ihn mit markanten Bildern zu übertreffen, die einige Zuschauer verstören und verärgern könnten, die nur Thors sprudelnde Muskeln erwarten. Ungeachtet der Schlangen und spinnenähnlichen Monster, die aus den Schatten klettern, um Gorrs Befehlen zu gehorchen, findet ein entscheidender Kampf auf einer staubigen, von Farbe ausgelaugten Kugel statt, die alles schwarz und weiß erscheinen lässt, und das wiederholte Auftauchen und Verschwinden des Bösewichts in die Dunkelheit wirkt auf jeden beunruhigend Zeit, besonders wenn Bales Augen in einem hohlen, bedrohlichen Bernstein glühten.

Portman liefert ihr Bestes als „The Mighty Thor“ und tritt an der Seite von Hemsworth in den Arsch, auch wenn ihre Unfähigkeit für Schlagworte einen guten Laufwitz ​​darstellt, während sie ihre heldenhafte Glaubwürdigkeit entwickelt. Schon im Jahr 2011 übertraf die Schauspielerin die Rolle, die ihr gegeben wurde, aber Waititi verleiht der Figur endlich genug Komplexität, um Thor ihrer würdig zu machen, und nutzt das Rückgrat von Aarons Ausgangsmaterial, um dem Publikum zu gefallende Härte mit der Unwiderstehlichkeit des Sterblichen zu konfrontieren Menschheit. Bedauerlicherweise und vielleicht als notwendige Konsequenz von Janes Rückkehr wird Thompsons bisher hypnotisierende Walküre in eine gehobene Sidekick-Rolle verlagert, so dass das Publikum möglicherweise möchte, dass sie aktiver mitmacht, als ihr erlaubt ist – ein Problem, das durch die Wahl des Drehbuchs deutlich wird der unerfüllte Wunsch der Figur, der in den Film geht (und am Ende nur geringfügig gelöst wurde).

Glücklicherweise fügt Waititi diese Verwendung von „Welcome To The Jungle“ in ein größeres musikalisches Thema ein, das Guns N’ Roses und die Helden betrifft, in deren Namen viele von uns versuchen, gute Dinge zu erreichen. Aber er und Hemsworth sind sich in ihrer Kreativität so sehr einig – und inzwischen beherrscht der Schauspieler den Charme der Figur ebenso mühelos wie seinen Baumstamm-Bizeps –, dass sie dafür sorgen, dass sich fast jedes komische Risiko auszahlt, bis hin zu einem urkomischen und dennoch überraschend berührenden Teil das „Liebesdreieck“, das sich zwischen ihm, seiner aktuellen Waffe Stormbreaker und Mjolnir entwickelt, nachdem Jane die Teile für ihre eigenen Zwecke wieder zusammengesetzt hat.

Nach vier Teilen Thor Das Franchise weckt nur dann weiterhin Interesse beim Publikum, wenn das Studio unweigerlich mehr dieser Filme dreht, insbesondere weil – und direkt weil – Waititi die neuere Laissez-faire-Haltung des Studios gegenüber seinen Regisseuren ausnutzt. Aber am Ende erinnert er das Publikum eindringlich daran, dass sein Talent als Visualist und Geschichtenerzähler dazu beigetragen hat, ihm und anderen diese Freiheit zu verschaffen. Sogar mit Ragnarok Im Rückspiegel dieses Films ragt Waititis Arbeit hier groß auf markiert eine wichtige und aufregende Befreiung der MCU-Filme von ihren Verpflichtungen gegenüber einer größeren Mythologie – auch wenn diese mit ziemlicher Sicherheit eine große Bedeutung für die Zukunft hat.

Als Gott und nicht als Mann im Anzug oder als fehlgeschlagenes wissenschaftliches Experiment war Thor der Dreh- und Angelpunkt bei der Prüfung, ob das Publikum Marvels sich ständig weiterentwickelnde innere „Realitäten“ akzeptieren würde. Mit der Ankunft von Liebe und Donnerscheint es passend, dass er derjenige ist, der sie auch in neue filmische Gefilde führt.