Eine Rezension von Top Gun: Maverick

Durch Zufall oder Absicht war ein bedeutender Teil von Tom Cruises früher Karriere von Rollen geprägt, in denen er um Selbstverwirklichung oder Unabhängigkeit vom Ruf seines Vaters oder einer Vaterfigur kämpfte. Obwohl diese Charaktere häufig unsichtbar blieben, außer als erzählerischer und emotionaler Katalysator, dienten seine Mentoren dazu Tage des Donners Zu Cocktail Zu Die Firmawarf immer einen langen Schatten, einem, dem man nur schwer entkommen konnte, geschweige denn, ihm gerecht zu werden. Top Gun: Maverick gibt Cruise den größten Wendepunkt seiner Karriere, und das nicht nur, weil darin die ultimative Geschichte erzählt wird, in der ein Schüler zum Lehrer wird: Als Hauptdarsteller und Produzent des Films begleitet er eine neue Generation von Schauspielern auf ihren ersten Schritten zum Starruhm dabei sein eigenes Vermächtnis aufpolieren.

Es ist eine bemerkenswerte Leistung in einem außergewöhnlichen Film, der an die Ikonographie seines Vorgängers von 1986 erinnert. Aber Top Gun: Maverick geht technisch gesehen über das Original hinaus und vermeidet gleichzeitig nackten Hurraismus in einer Zeit, in der Darstellungen des Militärs nicht mehr eindeutig feierlich sein können (oder sollten). Joe Kosinski (Tron: Vermächtnis) vereint seine bewährte architektonische Präzision mit angemessen nostalgischer, aber niemals nachgiebiger Emotionalität, während Cruise die Leinwand in einer Performance beherrscht, die seine millionenschwere Starleistung nutzt, um den gesamten Film aufzuhellen.

Cruise schlüpft erneut in die Rolle von Pete „Maverick“ Mitchell, dem Hot-Dog-Absolventen von Top Gun, der zwei Monate nach dem Ende des ersten Films als Lehrer ausgebrannt ist und die nächsten dreieinhalb Jahrzehnte damit verbracht hat, seine Karriere immer wieder mit einem Akt der Herrschaft zu sabotieren Luftaufstand nach dem anderen. Als sein Job als Testpilot mit Rekordgeschwindigkeit und einem abgestürzten Flugzeug endet, erhält Maverick den Befehl, zu Top Gun zurückzukehren und eine Gruppe übermütiger Flieger für die Mission auszubilden, eine stark verteidigte Waffenfabrik zu zerstören.

Maverick stimmt anstelle einer unehrenhaften Entlassung zu, findet jedoch bald heraus, dass Rooster (Miles Teller), der verärgerte Sohn seines ehemaligen Co-Piloten Goose, unter den Auszubildenden ist. Unsicher, wie er den zurückhaltenden jungen Piloten am besten auf eine Mission vorbereiten kann, die absolutes Selbstvertrauen erfordert, versucht Maverick, Zäune mit Rooster auszubessern, während er dabei zusieht, wie er mit Klassenkameraden wie Hangman (Glen Powell) konkurriert, der weder Roosters Zögern noch sein Mitgefühl zeigt. eine andere Art von Schwäche. Als die Frist für die Mission näher rückt, trainiert Maverick Rooster, Hangman und die anderen Piloten mit zunehmender Dringlichkeit, in der Hoffnung, dass sie sich seinen unkonventionellen Herausforderungen stellen, während er gleichzeitig seine eigenen Leistungen, die sich in den Misserfolgen und Erfolgen seiner Schüler widerspiegeln, genau unter die Lupe nimmt.

Wenn das Original Top Gun Während der Film nach seiner Eröffnung im Jahr 1986 einen bis dahin beispiellosen Zugang zu Marinefliegern und deren Ausrüstung genoss, ermutigte der gemeldete Anstieg der Rekrutierungszahlen um 500 Prozent zweifellos sowohl das Militär als auch die Filmemacher Einzelgänger. Anstatt die Schauspieler in ein Studio-Cockpit zu setzen und die Aufnahmen mit echten Luftaufnahmen abzugleichen, schickten Kosinski und der zurückkehrende Produzent Jerry Bruckheimer ihre Darsteller tatsächlich in den Himmel und hielten ihre Reaktionen mit Kameras in IMAX-Qualität fest. Nach Cruises zunehmenden Waghalsigkeiten in der Unmögliche Mission Franchise ist diese Wahl keine Überraschung – zumindest für seine Sequenzen. Aber die Kontinuität und Vielseitigkeit der Berichterstattung, die Kosinski erhält, erzeugt eine erstaunliche Glaubwürdigkeit, die in letzter Zeit kaum ein Actionfilm erreicht hat.

Wie von Kosinski und einer Handvoll Militärberatern konzipiert und von Ehren Kruger, Eric Warren Singer und Cruise’s geschrieben M: Ich Mitarbeiter Christopher McQuarrie, die Mission, auf die sich die Auszubildenden vorbereiten, strahlt eine starke „Zwei-Meter-Portion auf dem Todesstern“-Atmosphäre aus. Aber in einer Zeit des zunehmend spielerischen Geschichtenerzählens (UnerforschtKosinski fühlte sich zum Beispiel eher wie eine Werbung für sein Ausgangsmaterial als wie eine Adaption an.) schafft es Kosinski größtenteils, das Gefühl zu vermeiden, dass das Publikum den Film abspielt, anstatt ihn anzusehen. Diese engagierte, humanistische Note wird durch emotionale Fäden verstärkt, die McQuarrie und seine Kollegen in Sequenzen einbauen, sodass die Charaktere die Hauptrolle spielen und nicht das Spektakel. Seien Sie jedoch versichert, dass Sie von den Luftaufnahmen verblüfft sein werden, die wahrscheinlich das übertreffen, was Tony Scott und Kameramann Jeffrey Kimball im Originalfilm aufgenommen haben. Dennoch sind es die Menschen in diesen Flugzeugen, die die Zuschauer fesseln.

Cruise springt natürlich mit der gleichen Furchtlosigkeit und dem gleichen entschlossenen Engagement zu Maverick zurück, mit dem er scheinbar jede andere Herausforderung in seiner jüngsten Karriere gemeistert hat. Aber desto mehr arbeitet er mit McQuarrie zusammen – und jetzt mit Kosinski, der ihn dorthin geführt hat Vergessenheit– desto wohler scheint es ihm, sein Alter anzuerkennen, auch wenn er immer noch entschlossen ist, sich mit seinen Taten dagegen zu wehren. Cruise ist seinen Co-Stars gegenüber in den letzten Jahren immer großzügiger geworden; so faszinierend wie Emily Blunt war Rand von morgen und Rebecca Ferguson war weiterhin dabei M: Ich Filme, ein großer Teil ihrer jeweiligen Erfolge beruhte darauf, dass Cruise ihnen trotz seines Festzeltstatus den Weg ebnete. Im gesamten einseitig attraktiven und charismatischen Ensemble dieses Films tut er das Gleiche noch einmal, indem er Entscheidungen sowohl in der Geschichte als auch als Szenenpartner trifft, der sie häufig zur Schau stellt oder ihnen überlässt.

Abgesehen von Jon Hamm als ranghöchstem Hartnäcker, der Mavericks ikonoklastischen Stammbaum widerwillig respektiert, ist es Jennifer Connelly, die aus ihrer Nebenrolle das größte Vergnügen macht. Als Tochter eines Admirals und örtliche Barbesitzerin nimmt Connelly halb widerwillig eine Beziehung zu dem Mann wieder auf, mit dem sie laut Dialog aus dem ersten Film einst „ausrastete“. Sie ist Zeuge seiner aufstrebenden Führung und seines Wachstums, aber sie ist auch eine stabile, unabhängige Geschäftsinhaberin und alleinerziehende Mutter in einer Militärgemeinschaft, in der ein ständiger Strom neuer Rekruten eine Atmosphäre der Vergänglichkeit schafft. Ihre Szenen mit Cruise wirken wie zwei Meister, die sowohl den Spaß am Dialogsparring genießen als auch eine zweite Chance (oder vielleicht eine dritte) auf eine Romanze zwischen Leuten, die dachten, sie seien aus den süßen Momenten heraus gealtert.

Mittlerweile fällt einem der Jungstar vielleicht gar nicht mehr ein Schleudertrauma wie das Ebenbild von Anthony Edwards, aber von dem Moment an, als sich ein Teller mit Schnurrbart und Hawaiihemd ans Klavier setzt, um „Great Balls Of Fire“ für eine Bar voller Militärangehöriger zu spielen, wird sofort klar, wie solide ein Wahl war er für die Rolle. Der Groll des Charakters gegenüber Maverick ist komplizierter, als ihn einfach für Gooses Tod verantwortlich zu machen, was dazu führt, dass ihre Dynamik zu einem Problem wird, das man unbedingt aufgelöst sehen möchte. Aber auch als Einzelperson muss man die Balance zwischen individuellen Leistungen und denen der Marine finden Korpsgeistverleiht Teller seiner Rolle Schichten von Selbstbeobachtung und Komplexität, die ihm das Gefühl geben, erwachsen zu werden, sowohl beruflich als auch persönlich und generationsübergreifend.

Unter den anderen neuen Rekruten glänzt Powell als Roosters Erzfeind, eine Next-Generation-Version von Val Kilmers Iceman, selbst als Kilmer für einen kurzen und zärtlichen Cameo-Auftritt auftaucht, der sowohl die Weisheit hervorhebt, die das Älterwerden mit sich bringt, als auch die herzzerreißende Verletzlichkeit. Doch während sich Kosinski stetig auf einen gefühlt einstündigen, anhaltenden Höhepunkt aufbaut, der meisterhaftes Steuern, virtuose Kameraarbeit und methodisches Geschichtenerzählen vereint, übt Cruise seine einzigartige Hollywood-Statue so mühelos aus wie seine Figur den Joystick einer F/A-18 Super Hornet. Er erinnert das Publikum daran, warum es ihn seit mehr als vier Jahrzehnten liebt.

Tatsächlich vergisst man leicht, dass Pete Mitchell 1986 in seiner Top-Gun-Klasse tatsächlich den zweiten Platz belegte, bis er einen daran erinnert. Top Gun: Einzelgänger verewigt ihn endgültig und vollständig als den Besten unter Gleichen, aber nicht nur, weil es scheinbar nichts gibt, was er in einem Flugzeug nicht tun kann. Die eigentliche Lektion, die er vermittelt, ist vielmehr, dass das beste Talent, das es zu kultivieren gilt – beim Militär oder anderswo – darin besteht, ein guter Flügelmann zu werden, und noch mehr als seine Figur gelingt Tom Cruise dies besser als fast jeder andere.