Eine Rezension von Wendell & Wild

Wendell & Wild, die auf dem Papier vielversprechende Zusammenarbeit zwischen der Stop-Motion-Legende Henry Selick und dem Nouveau-Horror-Maestro Jordan Peele, handelt von zwei Dämonen, die einen Plan zur Eröffnung eines Vergnügungsparks aushecken. Es geht auch um ein verwaistes Teenager-Mädchen mit Hinterbliebenenschulden. Es geht auch um einen bösen Konzern, der den Bau eines gewinnorientierten Gefängnisses plant. Wendell & Wild geht es um viele Dinge. Eigentlich zu viele Dinge. Aber er ist so vollgepackt mit herrlich verrückten Bildern und kühnen thematischen Wechseln, die mit unterschiedlichem Erfolg versuchen, den Film aus dem Reich der reinen Fantasie herauszuheben, dass uns die verworrene Geschichte nicht ganz stört. Es ist ein wenig enttäuschend, dass es diesen beiden visionären Filmemachern nicht gelungen ist, ihre beeindruckenden Talente zu einem reibungsloseren, zusammenhängenden Werk zu vereinen. Nichtsdestotrotz ist es einfach zu großartig, um es abzutun, und die inklusiven Charaktere modernisieren die animierten Possen auf eine Art und Weise, die bei jungen erwachsenen Zuschauern Anklang findet.

Der Titel ist ein Hinweis auf die widerspenstige Natur des Films Wendell & Wild Dennoch ist keiner von ihnen unser Held. Das wäre die 13-jährige Kat (gesprochen von Lyric Ross), ein mürrisches und wütendes Mädchen, das sich selbst die Schuld am Tod ihrer Eltern bei einem Autounfall vor fünf Jahren gibt. Seitdem ist sie zu einer Verhaltensstörung geworden, die eine Rückkehr in ihre einst blühende, jetzt zerfallende Heimatstadt Rust Bank erforderlich macht, um an einem Programm für gefährdete Jugendliche an der Rust Bank Catholic School for Girls teilzunehmen. Kat ist aus Gründen, die weit über das hinausgehen, was die meisten jungen Hauptdarsteller in Mainstream-Animationsfilmen für Jugendliche erleben, eine Außenseiterin. Dadurch kann Peele, der den Film gemeinsam mit Selick geschrieben hat, dem Material eines anderen Regisseurs seinen gesellschaftspolitischen Stempel aufdrücken, und Selick kann seinem traditionellen Porträt des mutigen, unruhigen Kindes mehr Repräsentation verleihen.

Während Kat in der katholischen Schule für Chaos sorgt, verrichten Wendell (Keegan-Michael Key) und Wild (Peele) in der Unterwelt Gefängnisarbeit auf einer Haarfarm und reiten auf einem Bärtierchen, das Löcher bohrt und Haargel in den riesigen Kopf von Buffalo Belzer spritzt ( Ving Rhames), ihr Dämonenvater, der auf seinem dicken Bauch einen Vergnügungspark der Verdammten betreibt. Wenn das wie ein Bissen klingt, machen Sie sich bereit, denn Wendell & Wild Spiralen und Schnörkel mehr als Belzers gespenstische Achterbahn. Höllenmädchen, Bearz-a-Bubs, sich verändernde Kraken und die Regeln, die die Interaktion zwischen der Unterwelt und dem Land der Lebenden bestimmen, sorgen für eine verschwommene Welt.Gebäude. Selick möchte eindeutig, dass wir einfach mitmachen, da er so viele Möglichkeiten wie möglich schafft, uns zu beeindrucken. Und vielleicht sollten wir das auch tun, aber es verlangsamt große Teile des Films, ebenso wie die oft trägen Zeilenlesungen, die sich auf Peele, Key und den Rest einer großartigen Stimmenbesetzung auswirken, zu der James Hong als Schulleiter und Angela Bassett als Nonne gehören mit einem Geheimnis.

Das entnervte Tempo ist leichter zu ertragen, wenn jedes visuelle Element ein dunkler und verstörender Genuss ist, angefangen bei den Charakterdesigns, die dem argentinischen Designer Pablo Lobato zugeschrieben werden. Mit ihren grünen Haaren, den Augenbrauenpiercings und den Springerstiefeln mit dem Motto „Leg dich nicht mit mir an“ ist Kat eine Punkrock-Disruptorin, die ihre Wut und Unsicherheit besser verbergen kann. Die Entwürfe von Wendell und Wild sind ein echter Hingucker. Sie sehen aus wie Key und Peele, wie sie von Picasso während seiner kubistischen Periode entworfen und dann an Rankin und Bass weitergegeben wurden. Dämonen, Leichen, Skelette und Geister werden in Rahmen platziert, die vor Farbe und Bewegung explodieren und kaum breit genug zu sein scheinen, um die ganze Action aufzunehmen. Die atemberaubende Stop-Motion-Arbeit ist CGI-verbessert, was ihre Reinheit beeinträchtigt, aber die Objekte sind so faszinierend taktil. Sie können jeden Faden in Kats Kleidung und jede wunderbare Unvollkommenheit in Requisiten wie Cyclops sehen, dem Ghettoblaster, der Kats verstorbenem Vater gehörte und jetzt ihr wertvollster Besitz ist.

Während Selick entschlossen zu sein scheint, jede phantasmagorische Idee, die er sich seit seinem letzten Spielfilm 2009 ausgedacht hat, zum Leben zu erwecken Coraline, Peele zieht den Film in die reale Welt. Als Kat sich bereit erklärt, Wendell und Wild im Austausch für die Wiederbelebung ihrer Eltern in das Land der Lebenden zu bringen, führt dies zu wirtschaftsfeindlichen Botschaften und Kritik an unserem Drehtürgefängnissystem, das junge Erwachsene wie Kat lebenslang gefangen hält. Es ist eine mutige Haltung für einen Animationsfilm, und er wäre vielleicht härter getroffen, wenn er nicht in Schichten von Story-Komplikationen gehüllt wäre, die den Eindruck erwecken, dass diese berechtigten Punkte eher Selicks Stil auferlegt werden als natürliche Erweiterungen davon.

Was auf eine ruhige, kraftvolle Weise mitschwingt, ist die progressive Besetzung des Films, zu der Kats transsexueller Schulkamerad Raul (Sam Zelaya) und Kats indigene Sozialarbeiterin Ms. Hunter (Tantoo Cardinal) gehören. Und dann ist da noch Kat selbst, die integrative Weiterentwicklung der Selick-Heldin, eine, die sich mit abwesenden, nachlässigen oder missverstandenen Eltern auseinandersetzen muss. Hier erstrecken sich die Erziehungsprobleme auf die katholische Studentin Siobhan (Tamara Smart), deren Eltern Dollarzeichen im amerikanischen Gefängnisindustriekomplex sehen, sowie auf Wendell und Wild selbst, deren Vater nicht nur grausam, sondern der eigentliche Herr der Unterwelt ist.

Selick und Peele agieren etwas gegensätzlich Wendell & Wild. Der geniale Visualist möchte unsere Träume verfolgen. Der sozial engagierte Provokateur möchte unsere unruhigen kollektiven Realitäten heimsuchen. Was auch immer bei ihrer Zusammenarbeit nicht ganz passt, verzeiht man leichter, wenn man sich an solch außergewöhnlichen Anblicken erfreut. Diese längst überfällige Rückkehr des zu Recht gefeierten Selick vereint die höllische, weihnachtliche Schreckensenergie von Der Albtraum vor Weihnachten mit den Girl-Power-Heldentaten des exquisit Gruseligen Coraline. Trotz seiner erfrischend modernen Botschaft ist es Selicks altmodischer, liebevoll gestalteter Stil, bei dem jeder Makel nur zu seinem Charme beiträgt und man in jeder Aufnahme die Hand seines Schöpfers spüren kann, der inspirierender und notwendiger denn je wirkt.