Eine Rezension zu „Winnie-the-Pooh: Blut und Honig“.

Befürworter der Ausbeutung der alten Schule wie Roger Corman müssen sicherlich bewundern, wie die Macher von Winnie-The-Pooh: Blut und Honig ein Artikel aus der Nachrichtenreihe beschlagnahmt – Winnie the Pooh wurde gemeinfrei, als das Urheberrecht an AA Milnes Buch von 1926 ablief. Winnie Puuh– und einen Quickie-Horrorfilm herausgebracht. Normalerweise könnte die Idee, dass „Pooh“ zu einem Freiwild wird, das jeder Künstler interpretieren kann (abzüglich bestimmter Elemente, die Disney gehören), einen gefälschten Trailer für einen unangemessenen Filmneustart auf einer Website wie „Funny or Die“ inspirieren. Aber Autor und Regisseur Rhys Frake-Waterfield hat einen ganzen Spielfilm herausgebracht. Als der Trailer dann super viral ging, gab ihm die Produktionsfirma ITN zusätzliches Geld für Neuaufnahmen, obwohl es, dem Abspann nach zu urteilen, in dem von „Hauptfotografie“ die Rede ist, immer noch nicht ausreichte, um einen Korrektor zu engagieren.

Es gab eine Zeit – nennen wir sie hypothetisch „die 80er“ –, in der das Publikum einigermaßen wusste, was es von einem Slasher-Film zu erwarten hatte. Kreative Kills, etwas Blut, ein bisschen Sex und Nacktheit, ein langsamer und unzerstörbarer Killer mit einer Art Gimmick und dem Versprechen einer Fortsetzung, die so ziemlich das Gleiche sein wird. Eine Flut von Nachahmern hat die Formel verwässert, und viele der Nachahmer liefern heutzutage nur sehr wenig Ausbeutung und nicht genug Geschichte, um diesen Verlust auszugleichen. Sozusagen Winnie-The-Pooh: Blut und Honig alles liefert, was ein Slasher-Film haben sollte, ist ein höheres Lob als früher. Allein das Marketing hätte diesem Film einen gewissen Prozentsatz an neugierigen Blicken garantiert, aber Frake-Waterfield sorgte dafür, dass das, was Genre-Fans sahen, genau das war, was sie erwartet hatten. Kurz gesagt: zwei kräftige Kerle mit Tiermasken, die wirklich grauenhafte Scheiße machen.

Wie so viele Slasher ist auch dieser Film perfekt auf heranwachsende Jungen ausgerichtet, die kurz davor stehen: „Sachen für Kinder ist dumm!“ und „Gewalt ist Hardcore!“ Sie sind die Art von Kindern im richtigen Alter, um zu lachen Blut und HonigIn der Eröffnungserzählung werden die ursprünglichen Inkarnationen von Pu und Ferkel als „Abscheulichkeiten“ bezeichnet. Seien Sie versichert, dass eine solche Kennzeichnung nicht dazu führt, dass sich ein Leser ausgeschlossen fühlt. Wenn Sie in irgendeiner Weise noch Kontakt zu diesem inneren Beavis oder Butt-Head haben, werden Sie hier etwas finden, das wirklich cool ist.

Die Eröffnungsanimation verzichtet auf zu viel Hintergrundgeschichte, die sich die besten Slasher normalerweise für die Fortsetzung aufsparen, und legt nahe, dass in Christopher Robins Kindheit seine tierischen Freunde und keine intelligenten Plüschtiere, sondern dämonische Mensch-Tier-Hybriden waren. Als der Junge ein Mann wurde und aufs College ging, wurde der Hundert-Morgen-Wald von einem beispiellosen Winter heimgesucht, der dazu führte, dass Pooh den Hungertod durch den Verzehr von I-Ah abwehrte und sofort verrückt wurde. Verärgert über den Menschen, der sie im Stich gelassen hatte, schworen er und Ferkel, nie wieder miteinander zu sprechen, was eine traurige Nachricht für jeden ist, der hofft, nach jedem Mord klassische Pooh-Schlagworte zu hören. Obwohl sie angeblich ihre Menschlichkeit ablehnen, kleiden sie sich immer noch wie fette Holzfäller.

Der erwachsene Christopher Robin (Nikolai Leon) ist mit einem davon perfekt besetzt sehr Englisch lispelt, dass Mike Myers mit der Nachahmung ein Vermögen gemacht hat. Er möchte seiner Frau beweisen, dass seine Freunde aus Kindertagen echt sind, hat aber wahrscheinlich nicht damit gerechnet, dass sie ihr mit einer Kette das Genick brechen, ihn dann an einen Haken hängen und ihn mit I-Ahs abgetrenntem Schwanz auspeitschen würden.

Blut und Honig ist schlau genug, um zumindest ein paar alte Slasher-Tropen zu untergraben und sich gleichzeitig an zwei sehr moderne zu orientieren. Ja, die Kulisse ist ein Airbnb, und ja, einer der Charaktere ist ein Social-Media-Influencer, eine Eigenschaft, die heutzutage genauso mit dem Tod auf dem Bildschirm bestraft wird wie früher, wenn ein Charakter seine Jungfräulichkeit verliert. Ansonsten erfahren wir nicht viel über die fünf Mädchen, die dem unvermeidlichen, unmittelbar bevorstehenden Untergang gegenüberstehen, wie wir es gerne hätten, außer Maria (Maria Taylor), deren PTSD-Hintergrundgeschichte sie offenbar zum letzten Mädchen macht. Und Gott weiß, warum ein amerikanischer Redneck mitten in der englischen Landschaft eine Werkstatt betreibt, außer um eine wirklich seltsame Art und Weise zu ehren, die Slasher-Geschichte zu würdigen.

Es gibt hier sehr wenig komische Erleichterung, da die inhärente Absurdität eines Killer-Pooh mit willkürlichen Superkräften (dieser hautschneidende Karatehieb ist wirklich zufällig) die humorvolle Arbeit erledigt. Die Masken sehen absolut wie Masken aus, sind aber etwas ausdrucksvoller, als der Trailer verrät, sodass Pooh bei Bedarf mit den Ohren wackeln und sein Grinsen breiter machen kann.

Es endet alles sehr abrupt, und weil nachts so viel passiert, ist nicht jeder Kill klar. Das Blut ist jedoch reichlich, während die Nacktheit darin besteht, dass Pooh einem Opfer unentgeltlich das Hemd vom Leib reißt. (Man könnte es ein albernes altes Blödsinn nennen.) Das, zusammen mit der Tatsache, dass die meiste Gewalt von Männern gegen Frauen ausgeübt wird, könnte manche Zuschauer abschrecken, obwohl es nicht für sie gemacht ist. Dabei handelt es sich nicht um irgendeinen erhabenen Horror, und es gibt kaum eine Handlung. Aber es hat nie das Gegenteil behauptet. Her mit den Heffalumps und Woozles in Teil 2!

(Winnie-The-Pooh: Blut und Honig ist jetzt im Kino)