Eine Rückkehr in die 90er und zur Form

Nach zwei vollen Jahrzehnten voller 80er-Jahre-Flashbacks (ein Retro-Trend, der von… Der Hochzeitssänger Zu Bereit, Spieler eins und darüber hinaus), ist der Zug der Wiederbelebung der Popkultur endlich in den 1990er Jahren angekommen? Zumindest scheint das Horrorgenre bereit zu sein, von Reagan zu Clinton zu wechseln. Vor drei Monaten startete Netflix seine Angststraße Trilogie mit a Rückkehr ins Jahr 1994, ungenau erinnert durch Retro-Mode und ein ermüdend unerbittliches Mixtape aus UKW-Radio-Soundtrack-Auswahlen. Jetzt kommt der neuste Eintrag im V/H/S Serie, deren Ziel es ist, das Publikum in dasselbe Jahr zurückzuversetzen – in diesem Fall hauptsächlich durch die Textur eines nicht mehr existierenden Medienformats.

Diese Reihe von Schreckensfilm-Anthologien hatte schon immer etwas Rückwärtsgewandtes, oberflächlich und etwas willkürlich auf einer Technologie aufgebaut, die um die Jahrtausendwende veraltet war. Noch V/H/S/94 ist der erste Teil der Franchise, dessen Segmente – insgesamt fünf, einschließlich einer normalerweise überflüssigen Rundumgeschichte – größtenteils tatsächlich auf VHS gedreht worden zu sein scheinen oder zumindest diese Ästhetik aufwendig vorgetäuscht haben. Wir bekommen gedämpfte Farben, Flattern, Rauschen, Pop-Linien, rollende Falten und Kopfwechselgeräusche – all die Pannen, die garantiert eine Pawlowsche Reaktion bei jedem hervorrufen, der seine Samstage damit verbracht hat, durch die Gänge eines Blockbusters zu schlendern.

Obwohl jede Vignette technisch gesehen in den 90er-Jahren spielt, spiegelt dies inhaltlich nur die erste, „Storm Drain“, weitgehend wider. Der Aufbau ist wie eine lokale Nachrichtensendung (komplett mit einer augenzwinkernden Diskussion über etwas namens „Das Internet“), die in Rohmaterial einer Reporterin (Anna Hopkins) übergeht, die einen Abschnitt über eine lokale urbane Legende dreht, einen „Rattenmann“, der angeblich in der Kanalisation lebt aus Westerville, Ohio. Geschrieben und inszeniert von Chloe Okuno, die den Kurzfilm „Slut“ gedreht hat, ist dieser Eröffnungsbeitrag in anderer Hinsicht ein Rückblick, da er mit einigen ziemlich unglaublichen praktischen Effekten aufwartet: einem xenomorphischen Biest, das aus dem Prothesenmonster von Rob Bottin hätte hervorgehen können Fabrik. (Gnädigerweise könnte man Okunos Ende als Hommage an eines der denkwürdigsten Wesenszüge des Make-up-Maestros bezeichnen, Das Heulen.)

Während Original V/H/S hatte etwas konzeptionelle Abwechslung, jedes Segment hier ist ein Miniatur-Monsterfilm; David Bruckner, der das Projekt beaufsichtigte (aber nicht Regie führte), versichert, dass sich jedes einzelne zu einer Explosion des Chaos entwickelt, ähnlich der, die er in „Amateur Night“, der besten Episode des ersten Films, inszeniert hat. „The Empty Wake“ vom Serienkollegen Simon Barrett strandet einen Leichenbestattungsassistenten (Kyal Legend) bei einem nächtlichen Gottesdienst, dessen Ehrengast sich als weniger … erweist. unbelebt als erwartet. Auch wenn der Höhepunkt vorhersehbar ist, ist es dennoch ein raffinierter Ekel. Weniger befriedigend ist die verspätete Auszahlung Lowlife „Terror“ von Regisseur Ryan Prows, in dem einige Milizionäre aus Michigan törichterweise versuchen, ein übernatürliches Wesen, das sie gefangen genommen haben, als Waffe einzusetzen. Nach einer langwierigen Vorbereitung, die unser Verlangen schüren sollte, zu sehen, wie diese weißen Rassisten ihr Glück bekommen, vergeht die unvermeidliche Strafe viel zu schnell – obwohl die Hauptattraktion, eine zahnige Mischung aus Latex und Ellenbogenfett, den Eintrittspreis wert ist.

Einer der Reize von Found Footage besteht darin, zu sehen, wie sich ein Filmemacher an die eingebauten Einschränkungen des Gimmicks anpasst. Barrett erweist sich in dieser Hinsicht als der ehrgeizigste, indem er „The Empty Wake“ mit drei (meistens) stationären Kameras filmt und durch die Art und Weise, wie er zwischen ihnen schneidet, Spannung aufbaut; Es ist eine Variation der Wunder Paranormale Aktivität Franchise hat mit festen Blickwinkeln und eingeschränkten Blickwinkeln gearbeitet. Der verrückte Wissenschaftler Riff „The Subject“ hingegen spielt fast ausschließlich aus der Ich-Perspektive. Sein Schöpfer, Timo Tjahjanto, war Co-Regisseur des albtraumhaftesten Kurzfilms aller Zeiten V/H/S Regenschirm, der erste Fortsetzungist „sicherer Hafen“. „The Subject“ läuft mit der gleichen Intensität und wird schließlich zu einem ausgedehnten Gorefest, bei dem ein paar unglückliche Laborexperimente gegen ein eindringendes SWAT-Team antreten. Leider hat dies zur Folge, dass das Rahmensegment ausfällt Messer und Haut Direktor Jennifer Reederbei dem es auch um eine Polizeirazzia geht, wirken umso entbehrlicher.

Verwendung der verschlossenen Perspektive zum Zwecke der Empathie Und „The Subject“, ein unerhörtes Videospiel-Gemetzel, ist die Krönung dieser Sorte, auch wenn es nur schlecht zum jahrzehntespezifischen Thema und der analogen Stimmung passt. (Viele der Effekte sind offensichtlich digital, ebenso wie eine Ästhetik, die viel mehr an 2021 als 1994 erinnert.) So sehr es auch Technologie in seine Marke integriert, die V/H/S Das Franchise besticht durch den einfacheren, zeitlosen Reiz von Lagerfeuergeschichten. Jeder Omnibus-Eintrag ist eigentlich nur ein Spiel der Spannung und Entspannung, des Versteckens und dann Entfesselns des Monsters. Zu diesem Zweck einreichen 94 Irgendwo zwischen dem inspirierten, publikumsfreundlichen Blutvergießen des zweiten Films und der serienmäßigen Unfähigkeit des dritten, V/H/S-Virus. Was seinen Wert als veraltete Maschine betrifft, so beruht dieser hauptsächlich auf den einzigartigen Unvollkommenheiten des Videos selbst. Sind die Zuschauer wirklich wehmütig angesichts der Tage, in denen sie die Tracking-Taste auf ihrer Videorecorder-Fernbedienung gedrückt haben? Nostalgie ist, wie man sagt, eine verdammt gute Droge.