Eine Tour durch St. Vincent wird halluzinatorisch

Wussten Sie, dass der Druck des Ruhms zu einer Identitätskrise führen kann? Gehen wir davon aus, dass Sie es tun. Wenn Sie sicherlich einen der Hunderten von Filmen und Fernsehsendungen gesehen haben, die sich mit dieser Frage befassen, Sie sind bereits mit den Erzählungen von Annie Clark (auch bekannt als das musikalische Phänomen St. Vincent) und Carrie Brownstein (von Sleater-Kinney und …) vertraut Portlandia Ruhm) verspotten mit ihrem neuen abendfüllenden Kuriosum, Das Nowhere Inn. Der Film ist eine seltsame Mischung aus Mockumentary und Indie-Headtrip und erfreut sich daran, die Konventionen von Tourdokumentationen zu persiflieren, während er gleichzeitig versucht, Elemente von psychologischem Horror und Arthouse-Provokation mit direkter Ernsthaftigkeit zu integrieren. Nie durchweg witzig genug, um als reine Komödie zu funktionieren, und zu weit gefasst, um seinen düsteren Ansprüchen gerecht zu werden, sind die Ergebnisse immer noch in ihren Versuchen verwickelt, sich einer einfachen Kategorisierung zu entziehen. Wie St. Vincent selbst, Das Nowhere Inn verwandelt sich ständig in etwas anderes.

Die Prämisse ist so einfach wie Wirbelsäulenhahn: eine Tourdokumentation, die furchtbar schief gelaufen ist. Clark und Brownstein spielen stilisierte Versionen ihrer selbst als zwei langjährige beste Freunde, deren Beziehung unangenehm wird, nachdem Ersterer Letzteren bittet, einen Dokumentarfilm zu drehen, der hinter die Kulissen geht Masseduktion Tour. Nach einer kurzen gemeinsamen Zeit auf Tour, in der nicht viel passiert – wie Clark es treffend ausdrückt: „Tour ist langweilig“, abgesehen von den 90 Minuten auf der Bühne jeden Abend – dreht Brownstein einen Film über ihre Freundin, die Videospiele spielt, Sport treibt und zu Besuch kommt Bauernmärkte sind möglicherweise nicht so überzeugend. (Wie sie in einem Moment unangenehmer Ehrlichkeit zu dem Musiker sagt: „Dein Leben ist nicht verrückt oder interessant genug, um einen Dokumentarfilm darüber zu machen.“) In der Hoffnung, besseres Material zu bekommen, schlägt Brownstein Clark vor, die Dinge durch Einbeziehung zu beleben etwas von ihrer dramatischen Bühnenpersönlichkeit in ihren eintönigen Alltag integrieren – um ein wenig Rockstar-Aufregung in ihr normales Leben zu bringen.

Aus solch bescheidenen Anfängen entstehen erstklassige komische Situationen, und in den ersten 30 Minuten oder so scheint es, als würden sich die beiden durch eine immer absurder werdende Reihe von Cringe-Comedy-Wechseln tappen, wobei Clark kläglich daran scheitert, Brownsteins gut gemeinten Absichten zu folgen aber oft unfreundliche Anweisungen. Diese Szenen, von denen einige wie spielen Portlandia Die Qualität der Skizzen ist unterschiedlich, doch allen ist ein angenehm flottes Comic-Tempo gemeinsam (und ein ziemlich breiter Ton – an einer Stelle wird der nach Ideen hungernde Brownstein dabei gezeigt, wie er „beste Dokumentarfilme“ googelt). Es gibt ein besonders Zügeln Sie Ihre Begeisterung-ähnliche Sequenz, in der ein Interviewer Clark dazu drängt, ihrer Freundin per Voicemail zu sagen, dass „niemand dich jemals so lieben wird wie sie.“ Beide Darsteller kommen ganz gut zurecht, auch wenn die Qualität der schauspielerischen Leistung tendenziell steigt und fällt, je nachdem, wie viel emotionale Schwerstarbeit erforderlich ist.

Langsam wird der „St. Vincent“ beginnt, die Person Clark außer Kraft zu setzen, da der Narzissmus und die Frustration der Künstlerin sie in eine Art prahlerischer Egoistin verwandeln, die im Namen der Schaffung besserer Kunst alles opfert, einschließlich ihrer besten Freundin. (Fans beider Musiker können viel aus diesem Film herauslesen, allen voran, wie Clark spielerisch mit ihrem eigenen Ruf als „schwierig“ herumzuspielen scheint.) Daraus sind einige humorvolle Elemente abgeleitet; Der komische Höhepunkt (oder Tiefpunkt aus Brownsteins Sicht) ist wohl der Zeitpunkt, an dem Clark die zutiefst unbehagliche Dokumentarfilmerin dazu zwingt, sie beim Sex mit ihrer Freundin Dakota Johnson zu filmen und dabei auch eine Version ihrer selbst spielt. Aber hier ist es auch Das Nowhere Inn geht in den halluzinatorischen Surrealismus über. Regisseur Bill Benz gibt sein Spielfilmdebüt, nachdem er jahrelang seine TV-Sketch-Comedy-Fähigkeiten in Programmen wie … verfeinert hat Kroll-Show (und ja, Portlandia), hat Spaß daran, mit verschiedenen Körnungen und Filmformaten zu experimentieren, während die Erzählung durch Rückblenden, Bildschirme innerhalb von Bildschirmen, Albträume und mehr wandert.

Wie bei der Komödie des Films weisen auch diese Szenen eine Reihe von Effekten auf. Momente ähneln zunehmend Hommagen an Nicolas Winding Refn und David Lynch – insbesondere an Letzteren, nicht nur wegen der Themen (Identitätsverlust und Dunkelheit, die sich unter dem Glanz einer sternenklaren Fassade verbirgt), sondern auch wegen zweier separater Momente, die explizit den „Club“ nachahmen Silencio“-Sequenz aus Mulholland Drive. Als „St. Vincent“ übernimmt und Brownstein sich selbst verliert, versinkt der Film in einer visuell ansprechenden, aber nicht besonders einfallsreichen Meditation über die Unmöglichkeit, sich selbst zu kennen, am besten verkörpert durch die unverblümt wirkungsvolle (wenn auch etwas abgedroschene) Einstellung, in der Clark immer wieder die Bühnenvorhänge zurückzieht während sie ständig versucht, eine Version von sich selbst einzufangen, die gerade außerhalb ihrer Reichweite liegt. Zu der Zeit Das Nowhere Inn gönnt sich nicht nur eines, sondern gleich mehrere Dämmerungszone Am Ende wünschen Sie sich vielleicht, dass dieses unterhaltsame, aber kleine Unterfangen etwas mehr von der Kraft und dem Wagemut hätte, die in der Musik seiner Stars so präsent sind.