Eine unheimliche Allegorie „Kevin – Allein zu Hause“.

„Ein Kind mit mehr Verantwortung.“ Das erzählte Anna (Jennifer Ehle) ihrem 13-jährigen Sohn John (Charlie Shotwell), als er fragte, was es bedeute, erwachsen zu sein. Man hört nie wirklich auf, sich wie ein Kind zu fühlenerinnert sie sich, dass sie es in so vielen Worten zu ihm gesagt hatte. Du bleibst innerlich derselbe, aber dein Leben wird komplizierter. Wir hören dieses Gespräch nicht. Wir sehen nur, wie Anna es ihrem Ehemann Brad (Michael C. Hall) weitergibt. Dennoch handelt es sich um den relevantesten Dialog in Pascual Sistos zweideutigem, knackig manikürtem Psychodrama John und das Loch. Wenn es einen Schlüssel zu der bizarren, beunruhigenden misslichen Lage gibt, in der sich diese Eltern befanden, dann liegt er vielleicht in diesem erzählten Herz-zu-Herz-Gespräch zwischen Mutter und neugierigem Sohn.

Anna und Brad besprechen die Diskussion, während sie etwa 30 Fuß unter der Erde sitzen. Sie sind in einer Grube gefangen – den verlassenen Überresten eines Bunkers, der begonnen, aber nie fertiggestellt wurde – irgendwo im Wald hinter ihrem schicken Goldfischglas eines Vorstadthauses in Massachusetts. Wie sie langsam akzeptieren, war es ihr Sohn John, der sie dorthin brachte, sie und seine ältere Schwester Laurie (Taissa Farmiga) unter Drogen setzte und dann ihre bewusstlosen Körper in das namensgebende Loch schleppte, das der Junge zuvor entdeckt hatte in der Woche. Sie sind jetzt seine Gefangenen und ernähren sich von den kleinen Versorgungspaketen mit Nahrung und Wasser, die er alle paar Tage in dieses unterirdische Gefängnis wirft. Warum er das getan hat, ist für seine Familie ein ebenso großes Rätsel wie ihr Wunsch zu fliehen.

John und das Loch wirkt wie ein gruseliges Porträt einer aufkeimenden Soziopathie im Teenageralter, widersteht jedoch diagnostischen Abkürzungen. Wir treffen John zum ersten Mal, als er die knapp geschnittene Eröffnungsaufnahme betritt und vor einem Klassenzimmer steht, um eine mathematische Gleichung zu lösen. Er hat die richtige Antwort, kann aber nicht sagen, wie; Sein Denkprozess ist für jeden ein Rätsel, auch für ihn selbst. Wie die fiktiven Schulschützen von Gus Van Sant ElefantManchmal lässt sich John vor ein Klavier setzen, um einige klassische Kompositionen zu spielen, die im Kontext unheimlich klingen, und ein anderes Mal sitzt er vor einem Fernseher, um Online-Multiplayer-Action zu erleben, obwohl sein bevorzugtes Spiel kein gewalttätiger Shooter, sondern eine virtuelle Variante ist über seine außerschulische Aktivität im wirklichen Leben, Tennis. Keiner dieser Einblicke in sein Privatleben ergibt das Profil eines gestörten Geistes; Wenn es eine Erklärung für Johns Taten gibt, dann ist sie eher allegorischer als psychologischer Natur.

Sisto, ein spanischer Regisseur, der mit diesem Porträt der beunruhigenden amerikanischen Distanziertheit sein Spielfilmdebüt gibt, äußerte sich offen zu seinen Einflüssen. Er ist gemacht John und das Loch im strengen, kalkulierten, antagonistischen Stil, der von Michael Haneke, dem anspruchsvollen österreichischen Disziplinaristen und Regisseur, populär gemacht wurde Bennys Video Und Das weiße Band (um zwei relevante Visionen des Jungen und Amoralischen zu nennen). Die Fülle an Distanzierungseffekten des Films hat etwas ziemlich Vertrautes, sogar Altes an sich: die harten Schnitte, die uns erschütternd durch die Geschichte springen, die kalt-eleganten Kompositionen (gerahmt in einem Seitenverhältnis, das auf die Dimensionen des Lochs selbst reduziert ist), die Art und Weise Sisto filmt das Geschehen oft aus einer buchstäblichen, voyeuristischen Distanz. Die Möglichkeit, dass etwas (anderes oder sogar noch Schlimmeres) passieren wird, zeigt sich immer wieder beim langsamen Vorwärtskriechen der Kamera, etwa in einer Szene, in der John mit einem jugendlichen Knackkopf ein gefährliches Spiel in einem Schwimmbad spielt.

Man kann sich durchaus vorstellen, welch schimpfende und brütende Wunder Haneke mit dieser Prämisse bewirken würde, die darauf beruht, dass etwas Verwirrtes und Unerklärliches durch die Ritzen des „perfekten“, bürgerlichen Familienlebens sickert. Aber John und das Loch ist keine leere Abzocke, nein Zwischenspeicher Klon. Es gibt nicht nur Spannung, sondern auch unerwartet trockenen Humor in der, nun ja, klaffenden Grube, die Johns extreme Handlungen von der banalen Zeitverschwendung von Teenagern trennt, die sie ermöglichen. Während seine Familie in ihrer schmutzigen, von Menschenhand geschaffenen Höhle streitet, verzweifelt und theoretisiert, lebt der Junge ein außergewöhnlich mildes Leben Allein zu Hause Fantasie seiner eigenen Ingenieurskunst – zu jeder Mahlzeit Fastfood essen, den Minivan fahren, eine unbeaufsichtigte Übernachtungsmöglichkeit organisieren. Der dunkle Witz hier ist, dass John kaum in der Lage zu sein scheint, die Ernsthaftigkeit dessen zu begreifen, was er getan hat; Für ihn ist es nur ein Mittel zum Zweck, eine Möglichkeit, einen Eindruck von der Unabhängigkeit zu bekommen, die sich so viele Kinder wünschen.

Vielleicht tDas entscheidende Wort ist schmecken. John mag für seine Familie ein Fragezeichen sein, aber das Drehbuch von Nicolás Giacobone (Vogelmann) hat eine viel klarere Vorstellung von seinen Motiven, von dem, was er nur schwer begreifen kann: dieser undeutlichen Barriere, die Jugend und Erwachsenenleben trennt. Aber ist Johns Simulation des Letzteren realistisch? Oder ähnelt es eher der Blase des Colleges, einer Zwielichtzone der Freiheit ohne viel Verantwortung? Als Sisto und Giacobone ein metatextuelles Element einführen, das die beunruhigende These von Annas Gespräch mit ihrem Sohn deutlich macht, John und das Loch hat sich als Film über die Unmöglichkeit dieses Übergangs erwiesen, sei er allmählich oder plötzlich. Wir sind alle nur spielende Kinder im Erwachsenenalter. Und wer von uns hat sich nicht schon einmal gewünscht, wir könnten eine kurze Distanz (horizontal, wenn nicht vertikal) zwischen uns und unserer Familie schaffen, nur um sie dann genau dort wiederzufinden, wo wir sie zurückgelassen haben?