„’El Conde‘-Rezension: Pablo Larraíns grausige Satire auf Pinochet“

Pablo Larraíns schwarz-weiße Horrorparodie „El Conde“ basiert auf einem grausamen Gag: Der ehemalige Diktator Augusto Pinochet schwebt in der Nacht auf der Suche nach menschlichem Blut. Pinochet flattert mit einem Militärumhang um seine Schenkel und fliegt mit geradem Rücken wie in einer frühen Superman-Serie – ein Hinweis darauf, dass Larraín („Jackie“, „Spencer“) das Publikum braucht, um mit seiner frechen Neuinterpretation des Despoten als … mitzuspielen 250 Jahre alter Vampir.

Dieser Pinochet, gespielt mit herrischer Grausamkeit von Jaime Vadell, war einst ein rebellenfressender französischer Royalist, der auf der Suche nach frischem Fleisch nach Südamerika segelte. Es ist eine komische Prämisse – was, ist das ein Teil des erweiterten Universums von „Abraham Lincoln: Vampire Hunter“? – außer dass Larraín nur halb lacht. Der Pinochet der Geschichte beaufsichtigte die Hinrichtung oder das Verschwinden Tausender Chilenen. Larraíns Version des Mannes hat das ebenfalls geschafft, mit nur einer Änderung: Er mixt seine Opfer zu einem Smoothie.

Der Regisseur hat seine Werkzeuge für diese Konfrontation geschärft. Larraín wurde drei Jahre nach Pinochets Machtergreifung im Jahr 1973 in Santiago geboren und erlangte schon früh große Anerkennung durch seine historischen Stücke.Tony Manero“ (2009), „Post Mortem„ (2012) und der Oscar-nominierte „NEIN“ (2013), eine Trilogie von Satiren, in der Pinochet als unsichtbarer Schreckgespenst dargestellt wird. Der Regisseur richtete seine Aufmerksamkeit über Chile hinaus mit zwei Psychodramen, die die Ikonographie von Jacqueline Kennedy und Prinzessin Diana durchbohrten und politische Berühmtheit in einen wachen Albtraum verwandelten. Er ist zu Hause eingekreist, hat er in Interviews gesagt, weil Er glaubt, dass sein Land weiterhin gespalten ist – und verfolgt – nicht nur von Pinochets Verbrechen, sondern auch von seiner Straflosigkeit. Der Ex-Präsident konnte sich dem Prozess bis zu seinem Tod im Jahr 2006 erfolgreich entziehen. Und Larraín hat ihn wieder zum Leben erweckt, um ihn ans Licht zu ziehen.

Unser Schauplatz ist die Gegenwart, in der wir Pinochet finden, der sich in Patagonien versteckt, eine schaurige Ausrede für übertriebene Nebel und grausame Winde, die unter jeder Szene heulen. (Ed Lachmans Gothic-Kinematographie passt gut zu den gewalttätigen Streichern von Juan Pablo Ávalo und Marisol García.) Der Film beginnt mit einer Reihe von Dialog-Rückblenden: Pinochet leckt Marie Antoinettes Blut von einer Guillotine; er missbraucht den Geburtstag seiner Frau Lucia (Gloria Münchmeyer), indem er einen Herzinfarkt vortäuscht; Er kämpft darum, sich tot zu stellen, während ein Demonstrant auf seinen Sarg spuckt. Zunächst ist der dehydrierte Vampir zu durstig, um mehr zu tun, als in Erinnerungen zu schwelgen. Während er untätig ist, wird er von seinem Nazi-Butler (Alfredo Castro) und der britischen Erzählerin (Stella Gonet) mit Verehrung überhäuft, die ihr Bestes tut, um das Publikum dazu zu bringen, zuzustimmen, dass Pinochet ein Nationalheld ist.

Larraín und sein langjähriger Drehbuchpartner Guillermo Calderón freuen sich, Szenen, die ebenso oft auf die Tatsachen verweisen wie lügen, einen Hammer-Horror-Touch zu verleihen. Der junge Vampir, der mit einer Leiche in einem Bordell aus dem 18. Jahrhundert erwischt wurde, verteidigt sich genauso wie der echte Pinochet, als er gefragt wurde, ob er die chilenische Geheimpolizei leitete: „Ich erinnere mich nicht, aber es ist nicht wahr. Und wenn es wahr wäre, kann ich mich nicht erinnern.“ Die Zeile sorgt für Lacher, aber der Clou ist unser Bewusstsein, dass wir uns lieber mit Pinochets Raubzügen auseinandersetzen als mit der düsteren Doku-Realität.

Die Verschwörung beginnt erst, als Pinochets fünf gierige erwachsene Kinder auf seinem Landgut ankommen, um sich einen Anteil an seinem Vermögen zu holen. Sie sind betrübt darüber, dass er sich weigert zu sterben, und ebenso verärgert darüber, dass er sein Geld auf so vielen versteckten Konten angelegt hat, dass sie einen Finanzexperten brauchen, eine neugierige Nonne namens Carmen (Paula Luchsinger), um seine Millionen aufzudecken. Carmens Jeanne d’Arc-Ernte ist ein Hinweis darauf, dass sie die sterblichen Mitglieder der Familie für blutsaugende Parasiten hält.

Es gibt nur begrenzte Möglichkeiten, die leicht verdauliche Metapher des Films zu bedienen. Wir haben es verstanden: Die meisten Menschen sind lediglich Freunde der Eliten. Gerade als der Witz langsam nachlässt, erweitert Larraín dieses Universum mit einem Überraschungsauftritt (betrachten Sie es als seine Version von „Frankenstein trifft den Wolfsmann“), der ein Kichern und ein wissendes empörtes Nicken hervorruft. Doch obwohl der Filmemacher die Frechheit hat, Tyrannei zu karikieren, ist er zu zynisch oder zu ehrlich, um „El Conde“ mit einer zufriedenstellenden Lösung abzuschließen. Larraín hat sich endlich seinem Monster gestellt – aber er kann sich nicht dazu durchringen, ihm einen Pflock ins Herz zu treiben.

El Conde
Mit R bewertet für grässliche Spritzer schwarz-weißen Blutes. Auf Spanisch, mit Untertiteln. Laufzeit: 1 Stunde 50 Minuten. Auf Netflix ansehen.