„‚Ennio‘-Rezension: Morricone und seine Meisterschaft in der Filmmusik“

„Das Gute, das Schlechte und das Hässliche“, „Tage des Himmels“, „Before the Revolution“, „1900“, „The Untouchables“, „Kill Bill“, „Django Unchained“, „The Mission“, „The Thing“. , „Fists in the Pocket“, „Die Schlacht von Algier“, „Der Vogel mit dem Kristallgefieder“, „Bugsy“, „Bulworth“, „Fessel mich!“ Binde mich fest!“ – Wenn Sie im letzten halben Jahrhundert einen Film gesehen haben, besteht eine gute Chance, dass Sie Musik von Ennio Morricone gehört haben, dem gigantischen italienischen Komponisten und Arrangeur, der dazu beigetragen hat, Filme so zu definieren, wie wir sie kennen und hören.

Als Morricone im Alter von starb 91 im Jahr 2020, es schien fast kaum zu glauben, wenn man bedenkt, wie groß seine Reichweite war und, nun ja, wie lange er schon Teil meines Filmlebens war. (Sein Tod wurde mit einer Erklärung bekannt gegeben, die er betitelte: „Ich, Ennio Morricone, bin tot.“) Als ich ein Kind war, hatten wir eine LP seines Soundtracks für Gillo Pontecorvos „Burn!“. (1970), ein historisches Epos über einen britischen Geheimdienstoffizier (Marlon Brando), der in eine fiktive portugiesische Kolonie geschickt wird, um Unruhe zu stiften. Eine Audiokassette des Soundtracks ist irgendwo in meinem Haus versteckt; Hin und wieder höre ich es mir auf Spotify an und bin immer wieder von Morricones aufstrebender Musik mitgerissen.

In „Ennio“, einem lebhaften, fesselnden Dokumentarfilm über den Komponisten, spricht Morricone über seine Arbeit an „Burn!“ und so viele andere Filme. Geschrieben und inszeniert von Giuseppe Tornatore, handelt es sich um ein überfülltes, hyperventiliertes Porträt voller Archiv- und Originalmaterial, darunter Interviews mit Morricone aus den Jahren 2015 und 2016. Wie mehrere andere Filmemacher arbeitete Tornatore wiederholt mit Morricone zusammen, eine Partnerschaft, die mit begann „Cinema Paradiso(1990), der herzzerreißende Film des Regisseurs über die Freundschaft zwischen einem Theatervorführer und dem von ihm unterrichteten Jungen, der Filmemacher wird. Es ist vielleicht keine Überraschung, dass „Ennio“ ein weiterer filmphiler Lobgesang ist.

Mit Hilfe von Morricone, dessen Interviews den Dokumentarfilm prägen, füllt Tornatore gekonnt die Familiengeschichte des Komponisten aus, auch wenn die Details mit zunehmendem Ruhm des Musikers immer skizzenhafter werden. Morricones Vater Mario war Trompeter, und bald spielte auch Ennio Trompete. Als Kind begann er mit dem Komponieren von Musik und studierte diese offiziell an einem Konservatorium in Rom, wo einer seiner Lehrer der Komponist war Goffredo Petrassi. Petrassi, eine Kraft in der modernen italienischen Musik, wurde für seinen Schüler zu einer überragenden Figur, zur Verkörperung eines ernsten Erbes, das (für einige) im Widerspruch zu Morricones kommerzieller Arbeit zu stehen schien.

Eine der schönen Überraschungen des Films ist, dass sich Morricone als absoluter Charmeur erweist, ein zurückhaltender Showman mit einem zurückhaltenden Blick, der wie ein Vampir wirkt, und einem schelmischen Lächeln, das regelmäßig eine seiner Anekdoten untermalt. Der Film beginnt damit, dass er in einer geräumigen, elegant chaotischen Wohnung schnell im Kreis läuft, bevor er eine Pause einlegt, um ein paar Gymnastikübungen durchzuführen. Es ist eine amüsante Einleitung, die Morricones Vitalität und Entschlossenheit zum Ausdruck bringt, als würde er sich auf eine weitere Etappe des außergewöhnlichen Marathons seines Lebens vorbereiten. Oder vielleicht hat er sich gerade für diesen Film aufgewärmt, der 2 Stunden und 36 Minuten dauert, sich aber trotz seines frustrierend unmodulierten Tempos nie wie eine Plackerei anfühlt. Es gibt viel zu sehen und zu hören, das meiste davon ist entzückend.

Zu den spannendsten Abschnitten zählen die Abschnitte über Morricones Arbeit mit Sergio Leone. Sie arbeiteten zunächst an Leones „Eine Handvoll Dollar“ zusammen, einem Western, der in Mexiko spielt, in Spanien gedreht wurde und in dem ein gerade aus Hollywood kommender Fernsehschauspieler namens Clint Eastwood eine Pause einlegte. Obwohl Morricone und Leone eine gemeinsame Geschichte hatten, waren sie zunächst nicht auf derselben Wellenlänge, als sie mit der Arbeit an dem Film begannen. Leone erfand das Genre neu und schöpfte großzügig aus vielen seiner geliebten Einflüsse. Er übernahm die Geschichte aus Akira Kurosawas „Yojimbo“ (Kurosawa verklagte später) und Leone sagte Morricone, dass er für das Höhepunktduell in „Dollars“ etwas Musik aus Howard Hawks‘ „Rio Bravo“ verwenden wollte.

Verärgert darüber, dass Leone die Musik eines anderen verwenden würde, drohte Morricone mit dem Aufhören, doch dann erlebte er, wie sein ganzes Leben lang, einen genialen Schlag: Er entstaubte ein altes Schlaflied, das er geschrieben hatte, und fügte einen Chor und eine einsame Trompete hinzu , ein … Erstellen Musikstück Das war sofort deutlich und erinnerte an das, was Leone an „Rio Bravo“ bewunderte. Es hatte Witz, Dramatik, Mysterium und Genre-Herkunft. Und es schien aus der Figur hervorzugehen: Als Eastwoods Revolverheld auf einem Stadtplatz ankommt, um sich seinen Feinden zu stellen, vermischt sich die Trompete mit den Klängen des heftig wehenden Windes und den rhythmischen Schritten der Figur und vermittelt so seine Isolation und Entschlossenheit. Wie im Film Hauptthema – mit seinem Pfeifen und Knallen der Peitschen – es drückt auch Morricone aus.

Es dauerte eine Weile, bis die Welt mitbekam, was er tat – und wie er musikalische Bereiche überbrückte und die Grenzen zwischen Ernst und Pop verwischte, bis diese Grenzen unwesentlich wurden. Es sei daran erinnert, dass die meisten amerikanischen Filmkritiker „A Fistful of Dollars“ hassten, als er 1967 in den Vereinigten Staaten anlief, drei Jahre nachdem er die italienischen Kinokassen in die Luft jagte. Der Kritiker der New York Times war Bosley Crowther empört durch seine Gewalt, sein „cooles Nicht-Heldentum“ und das Fehlen von Moralismus. Er und andere verfolgten auch Morricones Musik, wobei Crowther schrieb, dass sie „Tricks und Themen verrät, die abgeleitet klingen“.

Crowther wäre wahrscheinlich überrascht gewesen über die Parade der wahren Morricone-Gläubigen aus allen Ecken der Musik- und Filmwelt, die Tornatore in dem Film versammelt hat: Musiker wie Joan Baez und Bruce Springsteen, Regisseure wie Quentin Tarantino und Wong Kar Wai, Landsleute wie John Williams und Quincy Jones. Eastwood ist auch hier, wie er sein sollte, und erscheint in einigen alten Aufnahmen hinter den Kulissen und in einem neueren Interview, in dem er über „Eine Handvoll Dollar“ spricht. Morricones Musik, sagt er, habe dazu beigetragen, „mich zu dramatisieren, was schwer zu erreichen ist“. Eastwood trägt den Satz mit einem Lachen und mit perfektem Timing vor, das Morricone sicherlich zu schätzen gewusst hätte – Genie wie Gleiches erkennt Gleiches.

Ennio
Nicht bewertet. Zuschauer sollten wissen, dass die Dokumentation verstörende Bilder vom 11. September enthält. Laufzeit: 2 Stunden 36 Minuten. In Theatern.