„Flora und Sohn“ Ein befriedigendes Demi-Musical des irischen Autors und Regisseurs John Carney („Once“, „Sing Street“) beginnt mit einer unerwarteten Techno-Explosion. Dieser harte, schweißtreibende Beat treibt unsere mürrische Heldin Flora (Eve Hewson) voran, obwohl am Ende der ersten Sequenz klar ist, dass das Clubbing, der Alkohol und die One-Night-Stands ihr einen ewigen Kater beschert haben. Die selbstzerstörerische alleinerziehende Mutter ist kaum 30 Jahre alt und wirft mit der Unterstützung ihres schwachsinnigen Ex Ian (Jack Reynor, stotternd und urkomisch) und ihres 14-jährigen Sohnes Max (Oren Kinlan) ihre Zukunft weg Dieb und Möchtegern-Rapper. Es ist ein Beweis für Hewsons außergewöhnliches Charisma, dass ihre Figur sich offen wünschen kann, dass Max entführt würde, und wir sind trotzdem für sie da. Doch da sie mit dem Jungen fertig ist, schiebt Flora ihm eine Schrottgitarre als Geburtstagsgeschenk unter. „Es ist ein Klavier“, scherzt sie. Der Junge ist unbeeindruckt.
Dies ist Carneys salzigste Ode an den kreativen Ausdruck – und vor allem seine nachvollziehbarste. Jeder seiner früheren Hauptdarsteller hielt sich für musikalisch. Nicht Flora. Eines Abends, als sie betrunken ist und „American Idol“ schaut, meldet sie sich für günstigen Online-Unterricht bei einem YouTube-Lehrer namens Jeff (Joseph Gordon-Levitt) an, einem etwas prätentiösen Springsteen-Klon, der in Los Angeles kaum vorbeikommt. (Jeff hat sein Zuhause jedoch offenbar mit filmstarwürdiger Beleuchtung bühnendekoriert.) Flora erklärt, dass sie nur Männer beeindrucken will – insbesondere ihn, und würde er auch sein Hemd ausziehen? Jeff lehnt ab.
Wie soll Carney das Publikum davon überzeugen, dass sein wütendes Zugunglück sich in eine Rockgöttin verwandeln kann? Carney weiß, dass wir voller Unbehagen einen weiteren Publikumsliebling vom Außenseiter zum Superstar erwarten, und so lockt er uns in einen Zustand der Spannung. Es liegt eine erfreuliche Ironie in einem Drehbuch, das die Folk-Gitarre zelebriert und sich gleichzeitig wie House-Musik strukturiert – die ganze Laufzeit fühlt sich an, als ob wir mit Flora auf der Tanzfläche wären und darauf warten, dass das Klischee verschwindet. Gleichzeitig schreiben Flora und Jeff langsam gemeinsam eine Liebesballade, die sich durch den Film zieht und deren sich entwickelnde Inkarnationen es dem Filmemacher ermöglichen, kaubare Lektionen über die Qualitäten des Klimperns gegenüber dem Zupfen, den Zweck einer Brücke und den Unterschied zwischen a zu erteilen Liedchen und ein Hit. Carney übt auch einen subtilen Seitenhieb auf zwei Kaffeehaus-Lieblinge mit Ukulelen und einem stumpferen Angriff, der sich an, äh, James Blunt richtet.
Der Film kann mit seinen Montagen schlampig sein. Ein Hip-Hop-Video mit Max ist eher dazu gedacht, uns zum Lachen zu bringen, als etwas, das er tatsächlich online teilen würde. (Ein bildbewusster Tween würde diese Pannen beseitigen.) Die Vorbereitung auf den Höhepunkt ist überstürzt, und die letzte Einstellung ist, denke ich, eine verschwommene Andeutung, dass Musik allen gehört? Aber Carney hat diesen Punkt bereits großartig dargelegt. In der heikelsten Szene des Films drückt Flora die Wiedergabe einer Joni Mitchell-Aufführung, die ihr als Hausaufgabe zugewiesen wurde, und wendet sich ab, um Geschirr zu spülen. Doch Mitchells Stimme zieht Flora nach und nach zurück auf die Leinwand. Wie schön zu sehen, wie ein Lied ein verhärtetes Herz aufreißt. Nicht jeder kann ein professioneller Künstler sein – aber wir alle können Kunst in unserem Leben willkommen heißen.
Flora und Sohn
Mit R bewertet für schlüpfriges Gerede und farbenfrohe elterliche Anleitung. Laufzeit: 1 Stunde 37 Minuten. Auf Apple TV+ ansehen.
Der obige Text ist eine maschinelle Übersetzung. Quelle: https://www.nytimes.com/2023/09/28/movies/flora-and-son-review.html?rand=21965