„Fremont“-Rezension: Rapid Transit – The New York Times

„Fremont“ hat seinen Namen von der gleichnamigen Stadt in der Bay Area. Es wird oft „Klein-Kabul“ genannt Heimat einer der größten afghanischen Enklaven in den Vereinigten StaatenViele Einwanderer ziehen es aus Gründen des Gemeinschaftsgefühls dorthin. Das ist es, wonach Donya (Anaita Wali Zada) sucht: Gemeinschaft. Verbindung. Liebe. Das ist in diesen atomisierten Zeiten für jeden ein schwieriges Unterfangen, ganz besonders aber für Donya, einen jungen Flüchtling und ehemaligen Übersetzer für das amerikanische Militär.

Für Donya ist es kein großer Trost, in Fremont unter anderen Afghanen zu leben. Vielleicht, weil ihre Erinnerungen an die Heimat nicht gerade gemütlich sind – sie erfüllen sie vielmehr mit Angst und Schuldgefühlen. Die Details dessen, was sie zurückgelassen hat, stehen hier nicht im Mittelpunkt. Es reicht zu wissen, dass sie sie nachts wach halten; dass sie die leicht betäubende, zenartige Routine ihres unscheinbaren Jobs in einer Glückskeksfabrik in San Francisco bevorzugt.

Der britisch-iranische Filmemacher Babak Jalali fängt Donyas existenzielle Notlage mit der trockenen, nachdenklichen Stimmung eines Films von Jim Jarmusch oder Aki Kaurismaki ein, beides Meister trockener, melancholischer Dramen. Jalali dreht in milchigem Schwarzweiß und verortet Donya in einer Welt voller Ausgestoßener und Einzelgänger – Menschen, die unzufrieden und erschöpft sind, aber dennoch zu Mitgefühl und Veränderung fähig sind. Salim (Siddique Ahmed), ein ebenfalls an Schlaflosigkeit leidender Mann, der in Donyas Apartmentkomplex lebt, gibt ihr seinen Platz bei einem Psychiater, Dr. Anthony (Gregg Turkington), der ihn ehrenamtlich behandelt.

„Ein Termin ist nicht wie eine Kinokarte, die man einfach einem Freund geben kann“, erklärt Dr. Anthony und kümmert sich um das Protokoll. Donya überredet ihn, sie trotzdem anzunehmen, und beginnt eine Reihe lustiger (wenn auch nicht gerade hilfreicher) Beratungen. Nachdem Donya in der Fabrik zur Wahrsagerin befördert wird, entdeckt die rachsüchtige Frau ihres Chefs (Jennifer McKay), dass Donya ihre Telefonnummer in einem Keks auf das Papier geschrieben hat. Sie fordert Donyas Entlassung. Ihr Mann (Eddie Tang) sieht das anders: Donyas Versuch, einer anderen verlorenen Seele die Hand zu reichen, macht sie eher zu genau der Art von Person, die verträumte Maximen erfinden sollte.

Jalali und seine Co-Autorin Carolina Cavalli weisen darauf hin, wie bürokratische Starrheit und mörderischer Kapitalismus uns lähmen können. Sie schrecken davor zurück, den Film auf eine Geschichte über soziale Ungerechtigkeiten zu reduzieren, und vermeiden gleichzeitig einen allzu niedlichen Ton und Botschaften über unsere gemeinsame Menschlichkeit oder was auch immer. Expressionistische Zwischenspiele – Schatten, die sich an einer Treppenhauswand vermischen, ein Globus, der sich mit verschwommener Geschwindigkeit dreht – fangen die unheimliche Natur sozialer Interaktionen zwischen Vertriebenen und Orientierungslosen ein.

Jalali ergänzt diese wehmütige Stimmung mit einer jazzigen Partitur von Mahmood Schricker, die, angetrieben von Sitar und tiefem Horn, die tote Luft von Donyas teilnahmslosen Begegnungen zu durchschneiden scheint. Wenn der Humor in diesen Momenten nicht immer ankommt, liegt das daran, dass in Jalalis langwierigen Einstellungen zweier Menschen, die sich von Angesicht zu Angesicht unterhalten, nur so viel peinliches Kichern zu hören ist.

Ein Debütschauspieler, der floh 2021 aus AfghanistanWali Zada ​​strahlt eine natürliche Wärme und Eindringlichkeit aus, wenn sie bewusst leere Zeilen vorträgt. Dies glättet einige der ironischeren Szenen, bringt aber Donyas maßvolle Ausdrucksformen der Sehnsucht und Hoffnung zum Klingen. Sie ist es, die den letzten Akt ausmacht – in dem ein einsamer Mechaniker zu sehen ist, gespielt von Jeremy Allen White (von “Der Bär”) – so bewegend und romantisch. Jalali behält eine mysteriöse Zweideutigkeit bei, aber Wali Zada ​​vermittelt, worauf es ankommt: Donya hat den Ort gefunden, an dem sie sein möchte.

Fremont
Nicht bewertet. Laufzeit: 1 Stunde 31 Minuten. In Theatern.