George Clooneys langweilige Memoirenadaption

Warum fühlen sich Menschen an der Yale-Universität dazu gezwungen, ganze Memoiren zu schreiben, in denen sie erklären, wie sie dorthin kamen und was dort geschah, als sie ankamen? Die Tender Baradaptiert nach einer Abhandlung von JR Moehringer, ist eine etwas weniger unerträgliche Ursprungsgeschichte als Hillbilly-Elegie, aber es ist kaum eindringlicher – zumindest nicht in seiner Erzählung auf der großen Leinwand. Da die meisten Charaktere solipsistisch distanziert sind, handelt es sich um einen ausführlichen persönlichen Essay auf der Suche nach einer Anwendung.

Der Antragsteller ist der JR des Films, der diese Initialen annimmt, um den Spitznamen „Junior“ zu vermeiden, und angeblich ständig auf der Suche nach seinem toten Vater Johnny (Max Martini) ist. Johnny hat JRs Mutter (Lily Rabe) früh verlassen und als professioneller Discjockey mit verwirrend hoher Nachfrage bleibt er für immer eine „Stimme im Radio“ für seine Familie verlassener Sohn. Als JR ein Junge ist, gespielt von Daniel Ranieri, schleppt ihn seine müde, aber fürsorgliche Mutter zurück in das Haus ihrer Familie auf Long Island, wo sein streitsüchtiger Großvater (Christopher Lloyd) einer wechselnden Schar ausgelassener Verwandter vorsteht.

Zu dieser Gruppe gehört JRs Onkel Charlie (Ben Affleck), ein lokaler Barkeeper und Vermittler von Weisheiten über die „männlichen Wissenschaften“. Charlie ist sowohl ein Leser als auch ein starker Trinker und gibt sowohl vernünftige („Suche nicht nach deinem Vater, der dich rettet“) als auch vorschreibende Ratschläge („Mach keinen Sport“, was JRs begrenzte sportliche Fähigkeiten auf den Punkt bringt). davon romantisiert der Film. Er weist seinen Neffen auch auf Bücher hin, die seine Leidenschaft für das Schreiben wecken – so sagt man es uns jedenfalls, weil Die Tender Bar hält alle kniffligen Details des kreativen Prozesses auf einen Dunst vagen Kneipenphilosophierens beschränkt.

Kurz gesagt, Onkel Charlie ist der Vater, den JR nie hatte – so freundlich, warmherzig und sich der Themen der Geschichte bewusst, dass er die Vater-Sohn-Entfremdung untergräbt, die das dramatische Rückgrat des Films bilden soll. Nachdem fast sofort festgestellt wurde, dass JRs leiblicher Vater wertlos ist und Onkel Charlie diese Rolle übernehmen wird, Die Tender Bar zögert herum, während ein Kind zu einem leicht ängstlichen jungen Mann (Tye Sheridan) heranwächst, der ein begehrtes Yale-Stipendium erhält. Er entkommt seinen Wurzeln und verbringt die meiste Zeit seines Studiums damit, sich nach dem reichen Mädchen Sidney (Briana Middleton) zu sehnen. Endlich ein fesselnder Einblick in die Schwärmerei eines jungen Mannes für eine distanzierte und emotional nicht erreichbare Frau!

Eine weitaus größere Überraschung als alles, was passiert Die Tender Bar: Diese verherrlichte Version eines Indie-Wichs-like Der einzige lebende Junge in New York stammt von Regisseur George Clooney. Clooney hat einige gemacht vielversprechend Imitationen von Filmen, die er bewundert und einige schrecklich bleiern Retro Übungen, aber er hat noch nie etwas so Schwachsinniges gemacht, dem es so an Persönlichkeit mangelt. Die generische Dürftigkeit lässt nur gelegentliche visuelle Inspirationen – wie ein Besuch zwischen JR und seinem Vater, der sich hauptsächlich in einer einzigen Aufnahme einer Kamera abspielt, die an der Motorhaube eines Autos befestigt ist – fehl am Platz wirken.

Noch seltsamer ist, dass der unkonventionelle Text des Films über das Schreiben aus der Feder von William Monahan stammt, der dem Dialog zwischen Kriminalität und an Kriminalität angrenzenden Adaptionen eine besondere Note verliehen hat Die Verstorbenen, Rande der DunkelheitUnd Der Spieler. Hier ist es schwer zu sagen, ob Monahans Formulierungen aus dem Buch übernommen wurden, von der jungen Besetzung schlecht vorgetragen wurden oder einfach ein Ergebnis seines eigenen schriftstellerischen Talents waren, das zu lange in einer Salzlake falscher Scharfsinnigkeit eingelegt war. Unabhängig von der Quelle stechen die Dialoge wie schlechte Prothesen hervor. Alkoholische und heterosexuelle Charaktere tauschen gleichermaßen Zeilen aus, die wie undeutliche Sprache klingen, die zwar auf Grammatik, aber nicht auf Kohärenz bereinigt wurde; Alle scheinen miteinander zu reden, egal, ob es JRs hartgesottene Familie oder Sidneys Eltern aus der „unteren oberen Mittelschicht“ sind (ein Ausdruck, der diesen Charakteren sowohl unzutreffend als auch geklaut vorkommt). Die Simpsons).

Der einzige Künstler im Ensemble, der in der Lage ist, dieses Zeug wie einen guten Blödsinn klingen zu lassen, ist Affleck. Wenn Den Weg zurück sah, wie er sich auf der Leinwand mit dem Alkoholproblem auseinandersetzte, das er aus Kämpfen im wirklichen Leben zu kennen scheint. Die Tender Bar bietet eine menschenfreundliche Kehrseite des Barfly-Lebensstils. Wie bei seinem ernsteren Gegenstück gibt es in Afflecks Arbeit als Onkel Charlie vielleicht einen Anflug heimlicher Eitelkeit – auch wenn dieser hier vielleicht nicht so geheim ist, wenn man bedenkt, mit welcher Freude er den einzigen sympathischen Charakter des Films verkörpert, der die offensichtliche Freude des Publikums statt Alkohol trinkt.

Was auch immer sein Prozess ist, es funktioniert. Ein besserer Film hätte entweder die Geschichte rund um Charlies Bar auf Long Island neu ausgerichtet oder ihm eine emotionale Reise beschert, die weniger deutlich zu verstehen ist als seine Entwicklung von „schön“ zu „noch schöner“. „Kannst du gut schreiben?“ Eine Nebenfigur fragt JR einmal, als er über seine Lebensziele spricht. Der Beinahe-Fremde fährt fort: „Ich fürchte, manchmal wird die Frage zu wenig gestellt.“ In diesem Punkt, Die Tender Bar ist genau richtig.