Gerard Butlers raffiniertes neues Shoot-Em-Up

Die Gabe des Redens zählt zu den Haupttugenden von Joe Carnahans neuestem Action-Juwel Copshop, aber vor den hartgesottenen Witzen und stilisierten Bruchstücken der Gossenpoesie sagt er alles, ohne ein Wort zu sagen. Der Film beginnt mit einer funkigen Basslinie, dem Percussion-Groove aus Congas und Bongos, der den Curtis-Mayfield-Schnitt anspielt, der dieses wunderbar fiese Exemplar des Retro-Krimi-Thrillers abschließt, und einer Nahaufnahme eines Revolvers, der mit dem Finger in seinem Holster steckt . Berücksichtigt man den Wüstenhintergrund Nevadas, werden zwei Dinge über den kommenden Film sofort klar: Erstens, dass wir uns auf dem Weg zurück in die Blütezeit des B-Movie-Pulps der 70er Jahre befinden, und zweitens, dass Carnahan mit der Unterkategorie Western handelt -beeinflusste Räuber-Räuber-Bilder, die das volle Potenzial des kreativen Schusswaffengebrauchs ausloten. Es gibt Schießereien und dann gibt es Revolverhelden, und der rohe Elan, der hier zur Schau gestellt wird, wird schnell den Unterschied zwischen den beiden verdeutlichen.

In letzter Zeit, S. Craig Zahler ist als Hauptverwalter dieser hartgesottenen, gnadenlosen Genrefilmtradition eingetreten und bringt eine unappetitliche reaktionäre Ader mit sich. Carnahan verzichtet auf den bedauerlichen Rassismus (obwohl sein Versuch einer Korrektur oft auf seine Weise unvollkommen ist) und behält den beiläufigen Sadismus, den inspirierten Taschenbuchdialog, das gemächliche Tempo, den bescheidenen, durch Einfallsreichtum aufgeblähten Maßstab und das streng kontrollierte räumliche Bewusstsein bei . Dieses heruntergekommene Milieu mag auf eine Geschichte niedriger Mieten zurückblicken, aber Carnahans formale Kompetenz sorgt für ein geschärfteres und vollendeteres Werk als viele moderne Kollegen, die versuchen, aus derselben Quelle billiger Hommage zu schöpfen. Dieses Gefühl der Präzision tut dem lässigen Spaß auch keinen Abbruch; Jeder auf dem Bildschirm scheint den Spaß seines Lebens daran zu haben, an dem seltenen Stück Rindfleisch zu nagen, das man ihm zugeworfen hat.

Mit Tommy Wiseau-Locken, die zu einem zu Recht lächerlichen Dutt zusammengehalten werden, ist Frank Grillo der erste, der sich die exzentrische Charakterisierung zu eigen macht, die einen durchschnittlichen Potboiler in die Höhe treibt. Er ist Teddy Muretto, ein fadenscheiniger Mann und professioneller Fixer, obwohl er dieses letzte Wort hasst. Er „schafft Gelegenheiten“ für die Mistkerle von Las Vegas – in dem kaum überschriebenen Drehbuch sind alle Worte sorgfältig ausgewählt – und ein solcher Auftrag hat ihn ins Fadenkreuz des Auftragsmörders Bob Viddick (Gerard Butler, eine Stufe) gebracht nussiger, genau im Sweet Spot). Da er nirgendwo anders hingehen kann, glaubt ein in Panik geratener Teddy, dass der sicherste Ort eine Gefängniszelle ist. Deshalb überlistet er die Polizistin Valerie Young (Alexis Louder) und lässt sich zum Revier im Vorort Gun Creek eskortieren. Es dauert nicht lange, bis Bob einen Trunkenheit am Steuer vortäuscht und sich in einer Zelle außerhalb der Reichweite seines Ziels landet, und so geht das Spiel los.

Ohne viel über die Mauern des Reviers hinauszugehen, behält Carnahan bis auf ein paar wichtige Rückblenden eine treibende Kraft in seiner trügerisch komplizierten, vielschichtigen Handlung bei. Während Bob und Teddy in der durch den Tresorraum gesicherten Brigg kunstvolle harte Kerle tauschen, stürmt ein weiterer Attentäter (Toby Huss, der die lockeren Possen etwas zu weit treibt), der scharf auf Teddys Kopf ist, auf den Tatort und die Dinge nehmen eine Wendung Angriff auf Bezirk 13. An diesem Punkt kann Val zur wahren Protagonistin dieses blutbespritzten Schlamassels werden, zu einem moralisch aufrechten Bollwerk gegen die Kriminalität auf der Straße und die in ihrer Abteilung schwelende Kriminalität.

Dass Val eine farbige Frau ist, macht auf politische Dissonanzen zwischen dem modernen Setting des Films und seiner altmodischen Ethik aufmerksam. Carnahan bemüht sich, in „This Day And Age“ darüber nachzudenken, was ein Polizistenbild bedeutet, und bleibt gleichzeitig der rauen Seite seiner Vorfahren treu, ein Konflikt, der für die erstere Verfolgung eher schlechtes verheißt. Wir sollen Val dazu bringen, Teddy doppelt zu belästigen, während er sich bereits vor Schmerzen am Boden windet, ein Bild, das leichter ankommt, wenn es sich um eine schwarze Polizistin handelt, die einen weißen Mann verprügelt. Es ist ein einfacher Ausweg, der Val zunichte macht und zu einem Übermenschen mit ehrenhaftem Charakter und unerklärlicher Widerstandsfähigkeit gegen Schusswunden wird.

Die Physik des Erschießens und Sterbens kann manchmal die aufgebaute Spannung untergraben, da einige Charaktere scheinbar tödliche Schläge ohne Erklärung aushalten. Aber es ist leicht, die Augen vor der Logistik zu verschließen, wenn es ein meisterhaft choreografiertes und geschnittenes mehrphasiges Feuergefecht gibt, um das Publikum zu beschäftigen, und sich der Höhepunkt des Showdowns zwischen den vier uneinigen Parteien über eine ganze Stunde erstreckt. Panzerglasscheiben, Gefängnisgitter und undurchdringliche Stahlluken stellen erzählerische Hürden dar, die Carnahan mit Fantasie und Finesse überwindet, wobei seine Darsteller der agilen Stuntarbeit mehr als gewachsen sind. Ihre Spielfreudigkeit erstreckt sich auch auf die Darbietungen, eine einheitliche Bereitschaft, alles zu geben, was an eine farbenfrohere, zerlumpte Ära der Ausbeutung erinnert. Der Film gerät erst dann ins Wanken, wenn er versucht, das heutige Bewusstsein anzuerkennen, dass die guten alten Zeiten nicht immer so gut waren, als würde er sich lieber in seiner Vorstellung von der Vergangenheit abschotten. Wer nostalgisch an die Zeit zurückdenkt, als Harry Callahan und seine zähen Gefolgsleute an der Macht waren, wird nur allzu gern dabei sein.