Gewinner des Cannes-Preises ist eine sanfte Meditation über Trauer

Schließen ist ein Film, der in die Magengrube schlägt. Das sollte man am besten gleich zu Beginn klarstellen. Später werden wir erfahren, wie Adjektive wie „zärtlich“, „ruhig“ und „intim“ die warmherzige Ausstrahlung des Wortes ausdrücken. Aber vorerst kann man sich dieser französischsprachigen Kindheitsfabel von Lukas Dhont nicht entziehen, die bei den Filmfestspielen von Cannes 2022 den Großen Preis gewann und für den sie eine Oscar-Nominierung erhielt Bester internationaler Spielfilmließ diesen Kritiker in einem nahezu katatonischen Zustand zurück, als der Abspann rollte.

Wenn wir über die Kindheit sprechen, verwechseln wir oft ein unbewachtes Gefühl der Offenheit und der Möglichkeiten mit Unschuld, das mit der Zeit trübt und verwittert. Aber dabei wird außer Acht gelassen, dass es gewalttätig oder sogar ruinös sein kann, über kindliche Freuden hinauszuwachsen. Dies gilt insbesondere für Kinder, deren Fantasie in Bezug auf sich selbst und ihre Mitmenschen oft gegen die einschränkenden Etiketten und vorgefertigten Kartons stößt, die die Gesellschaft zu bieten hat. Schließen betritt diese Diskussion, indem er eine herzzerreißende Geschichte einer wunderschönen Freundschaft zwischen zwei Jungen erzählt, die von außen nach innen trübt.

Léo und Rémi (Eden Dambrine und Gustav De Waele) verbringen die meiste Zeit in ihrer eigenen Welt. Ihre Tage verbringen sie im Freien und spielen Fantasiespiele, bei denen die beiden allein einer vordringenden feindlichen Armee gegenüberstehen. Ihre Nächte hingegen verbringen sie in stiller Selbstbeobachtung, wobei Léo Rémi zärtlich dabei hilft, seine ängstlichen Gedanken mit Fabeln über Entenküken zum Schweigen zu bringen. Das Paar ist unzertrennlich und findet in dem anderen nicht nur eine „BFF“, sondern jemanden, der, wie Léo es an einer Stelle erklärt, fast wie ein Bruder ist.

Doch solche brüderliche Liebe – vor allem in der körperlichen Nähe, die Léo und Rémi an den Tag legen – hat in der Schule keinen Platz. Das Kichern der Mädchen in ihrer Klasse und die giftigen Kommentare der Jungen erzeugen eine Kluft zwischen ihnen. Und als Léo sich zurückzieht, gerät Rémi ins Abseits. Diese Bindung, die er lange gepflegt hatte, ist plötzlich peinlich und führt schließlich dazu, dass ihre Interaktionen mit Minenfeldern behaftet sind, die keiner der beiden Jungen zur Kenntnis nehmen möchte. Dhont lässt uns genügend Zeit mit den beiden verbringen, um zu sehen, wie brüchig ihre Freundschaft wird, bevor er uns mit einer unaussprechlichen Tragödie verunsichert.

“Etwas passiert.”

Mit diesen beiden Worten dreht sich der ganze Film. Die zarte Intimität nächtlicher Gespräche und tagsüber gespielter Spiele wird von innen zerrissen. Dhont achtet darauf, uns nur ganz kurze Hinweise auf das Geschehene zu geben. Doch mit visueller und erzählerischer Wirksamkeit – Dhont ist genau darauf eingestellt, wie sehr sich ein Wegwerfsatz über Rémis Unfähigkeit, die Tür zum Gemeinschaftsbad seiner Familie abzuschließen, plötzlich ändert, als man später sieht, wie die Tür eingeschlagen wird – macht der Film deutlich, dass das, was passiert ist, alles ist eine Mutter würde Angst haben.

Und so wird aus dem sorgfältigen Studium einer aufkeimenden Bindung eine Meditation über Trauer. Léo, dem die Kamera mit willkommener Leichtigkeit folgt, versucht, sein Leben mit dem Wissen weiterzuführen, dass es nie mehr so ​​sein wird wie zuvor. Sie werden Zeuge, wie er fast in Echtzeit um das trauert, was war und was hätte sein können.

Getreu seinem Titel, Schließen genießt es, auf der Ebene der Nahaufnahme zu arbeiten. Dhonts Blick verweilt auf Dambrines weit aufgerissenen Augen und ermöglicht es uns zunächst, die Liebe zu erkennen, die Léo für Rémi hegt, und später die ärgerlichen Gefühle einzufangen, die ihn überkommen, sei es bei schulpflichtigen Trauerberatungssitzungen, beim rauen Hockeytraining oder bei Konzerten, wo es so ist Sein klarer Geist sucht nach einer Möglichkeit, alles, was er erlebt, zu verstehen. Zu Beginn des Films fielen seine umherschweifenden Augen liebevoll auf Rémi, als hätte er einen Hafen gefunden, in dem er seine ganze Welt ankern kann. Später sucht er nach Möglichkeiten, die unermessliche Schuld und den Verlust, die er empfindet, zu begründen. Was Dambrine mit so vielen wortlosen Gesten und dialogfreien Szenen schafft, ist einfach außergewöhnlich, vor allem wegen der Art und Weise, wie er eine Gefühlstiefe einfängt, die auf dem beruht, was wir sonst als Gleichgültigkeit oder Passivität bezeichnen würden.

Eines der Geschenke von Schließen ist die Art und Weise, wie es sich jeder ordentlichen Didaktik verweigert. Die heiklen Fragen rund um Scham und Trauer lassen sich weder genau zusammenfassen noch leicht erklären. Dhont drängt sein Publikum in immer unangenehmere Situationen, an Esstischen und bei Autofahrten, in denen wir überhaupt keine Lehren aus dem ziehen können, was mit Rémi passiert ist. Darüber hinaus stellt es die Trauer nicht als einen vorhersehbaren Weg dar; Sowohl Erwachsene als auch Kinder setzen sich auf so unterschiedliche Weise mit Trauer auseinander, dass man Dhonts Wunsch versteht, sich von rührseligen Melodramen fernzuhalten, die solche Gefühle narrativisieren und ihnen einen logischen Endpunkt geben würden.

Den Verlust von Léo und die Last der Verantwortung für das, was passiert ist, aufmerksam verfolgen, Schließen präsentiert uns einen Charakter, der immer wieder Wege finden muss, seine Gefühle besser auszudrücken, und der in anderen und in sich selbst nach solch gesunden Ventilen sucht. Das ist es, was die eindrucksvolle Schlussaufnahme so bedeutungsvoll macht; Wenn er nur zurückblickt, wird er vielleicht nie finden, wonach er sucht. Er wird ständig aufgefordert sein, nach vorne und darüber hinaus zu blicken, wohl wissend, dass ein solcher Blick für immer in der Sehnsucht nach dem, was zurückgelassen wurde, wurzeln wird. Schließen ist gleichermaßen exquisit, zart und schmerzhaft und fühlt sich sowohl wie eine offene Wunde als auch wie Balsam an.

(Schließen wird am 27. Januar in New York und Los Angeles eröffnet.)