„‚Glitter & Doom‘-Rezension: Romantik mit einem Indigo-Girls-Soundtrack“

Es gibt nostalgische Kunst. Dann gibt es Kunst, die aussieht, als hätte sie jemand nach 30 eingefrorenen Jahren aufgetaut. „Glitter & Doom“ sehnt sich nicht nach einer älteren Zeit. Es ist ein reiner Zeitsprung: ein schwules Musical-Liebesdrama, das den ganzen Sommer über in dem alten Kunsthaus in Philadelphia hätte gezeigt werden können, in dem ich früher gearbeitet habe, inmitten des queeren Independent-Filme-Booms, das dazu beitrug, dass die frühen bis mittleren In den 1990ern schien es, als wäre alles Schwule möglich. Der Film ist ein ernsthafter, amateurhafter Fall von Wohlfühl-Menschen, die durchaus Sinn gemacht hätten, wenn man sie mit anderen Filmen gleichsetzt (obwohl das nicht der Fall ist). Das anders) wie „Go Fish“ und „Wigstock“, „Zero Patience“ und „Das unglaublich wahre Abenteuer zweier verliebter Mädchen“ und – Gott helfe uns allen – „Claire vom Mond.“ Die etwa zwei Dutzend Songs in „Glitter & Doom“ sind nicht neu (basieren aber auch nicht darauf). Das 15 Jahre alte Live-Album von Tom Waits, entweder). Sie sind von den Indigo Girls. Viele davon sind Lieder, die die Indigo Girls in den Jahren dieser Goldgrube zu einer gewissen Popularität gemacht haben. Und was der Film mit ihnen macht, ist, die Aufmerksamkeit auf die emotionale Bergkette des Songwritings von Emily Saliers und Amy Ray zu lenken.

Steht in ihrer Musik jemals „Motor für einen Film über einen jungen Mann, der das College schwänzen will, um sich dem Zirkus anzuschließen, und sich in einen jungen Troubadour verliebt, der Fensterrahmen bemalt?“ Nicht in meinen Ohren. Aber fragen Sie mich, ob ich gedacht hätte, dass dieselbe Musik den herzzerreißenden Aufwärtshaken auslösen würde, den sie in einem hat Blockbuster über empfindungsfähige Puppen. Sowohl „Barbie“ als auch die Schlusssequenz einer besonders aufregenden Episode von „Transparent“ verwenden denselben Indigo-Girls-Hit („Eher in Ordnung“) auf eine Art und Weise, die die Kraft dieser Musik beweist, zusammenzubringen, zu gewinnen, zu zermürben und zu enden. Es ist Musik, die, weil sie so wahr und melodisch harmonisiert ist, über das hinausgeht, was Lydia Polgreen von der Times identifizierte: mit Begeisterungals der Schauder seines nackten Gefühls.

Niemand in „Glitter & Doom“ muss überzeugt werden. Sein Blut strömt mit dieser Art von Schaudern. Glitter (Alex Diaz) ist der jonglierende, spritzige und kamerabesessene Zirkusanwärter. Auf der Tanzfläche eines Nachtclubs, der bis zum Äußersten erleuchtet ist, freundet er sich mit Doom (Alan Cammish) an, dem melancholischen Folk-Typen. Was folgt, sind fast zwei Stunden voller Fehlstarts und Zweifel, die Romanzen als Dichtungsmittel dienen. Der Film, bei dem Tom Gustafson Regie führte und Cory Krueckeberg das Drehbuch schrieb, verbindet verschiedene Indigo-Girls-Songs aus verschiedenen Epochen, um die Kommunikation zu erleichtern. Michelle Chamuel hat das Album neu arrangiert und ihre nahtlose Verbindung von „Prince of Darkness“ mit „Shed Your Skin“ und „Touch Me Fall“ stellt eine echte Innovation dar. Sie und die Filmemacher haben herausgefunden, wie viel Ambivalenz den Katalog von Saliers und Ray durchdringt, wie oft und wie intensiv er Angst, Schaden und Wut hervorruft, um mit Mut und Hoffnung zu verhandeln, und wie kraftvoll diese Ambivalenz in der Art und Weise liegt, wie Rays schärfere, heisere Stimme es kann beide lauern unter der solaren Klarheit von Saliers und verflechten sie. Ich meine, der Film heißt „Glitter & Doom“. In diesem Sinne ist Diaz ein hellerer, offenerer Sänger als Cammish, dessen Stimme eine spitze Außenlage hat.

Dies ist kein tiefgründiger Film. Vieles davon ist nicht einmal gut. Die Bilder und die Geschichte sind chaotisch zusammengesetzt. Die Arrangements bringen die Musik dem runden, schwungvollen, ängstlichen Glanz bestimmter Bühnenmusicals des 21. Jahrhunderts zu nahe. Und wenn Texte einmal über den Bildschirm schweben, müssen sie hundertmal vorbeischweben. Dann ist da noch der Dialog und … wow. „‚Holy‘ hat einen verworreneren Ursprung als“ – Pause – „‚orange‘.“ „Ich denke, es ist an der Zeit, dass du mir ein Lied in d-Moll vorsingst.“ „Die Ivy League hat dich dem Ivy entrissen, der dich geschlüpft hat.“ Dieses Bild stammt von Ming-Na Wen, die Ivy spielt, Glitters unter Druck stehende Mutter in der Chefetage, mit Augenklappe und geschäftigen Aufdrucken, darunter einer in Off-Cheetah.

Trotzdem verstehen die Leute, die dieses Ding gemacht haben, worum es bei den Indigo Girls geht. Ganz gleich, ob die Musiknummern im nächtlichen Wald spielen oder in einem Supermarkt, wo Saliers in der Nähe von Säcken mit, wie ich fürchte, Müsli auftaucht, dieser Film sieht fröhlich und warm aus. Es ist gemeint. Immer wenn jemand für jemand anderen singt, insbesondere wenn eine dieser Personen Missi Pyle ist (die Dooms verkorkste Mama spielt), bleibt die Aufnahme lange genug hängen, damit wir die Art und Weise, wie uns Blicke begegnet werden, zu schätzen wissen fühlen Herzen verbinden sich. Die Qualität des Filmemachens ist zweitrangig gegenüber den Qualitäten, die diese Menschen teilen, zweitrangig gegenüber ihrer grundsätzlichen Unschuld, selbst wenn diese Unschuld lächerlich ist. Wenn beispielsweise ein verlassener Glitter eine Plastiktüte mit Clownnasen zu seinem Kissen macht, könnte die Versuchung aufkommen, im Liederbuch der Indigo Girls nach einer unbenutzten Melodie zu greifen und, um es anders auszudrücken, zu dem Schluss zu kommen, dass er nur einen Scherz gemacht hat. Ich versichere Ihnen jedoch: Das ist er nicht.

Glitzer & Untergang
Nicht bewertet. Laufzeit: 1 Stunde 55 Minuten. In Theatern.