IFFR-Rezension: Pablo Larraíns Film „Ema“ mit Mariana Di Girolamo

Posted on 04.02.2020

IFFR-Rezension: Pablo Larraíns Film „Ema“ mit Mariana Di Girolamo

von Wald Cardamenis
3. Februar 2020

Bevor die Titelkarte hereinkommt Pablo Larrains Film Ema ist eine Folgeaufnahme der platinblonden Titelfigur, wie sie mitten über eine leere, von Neon und Feuer beleuchtete Straße entlanggeht. Es ist vielleicht das einzige wirklich bekannte Autorenelement in Larrains neuestem Spielfilm. Ema markiert Larrains Rückkehr in seine Heimat Chile nach einem erfolgreichen Hollywood-Debüt in Jackieund er kehrt auch zurück, zum ersten Mal seitdem Tony Manero, zu unpolitischen Themen. Es gibt keine Staatsstreiche, Unruhen oder Attentate Ema; niemand stirbt überhaupt. Stattdessen ein Tänzerpaar (Mariana Di Girolamo als Ema und Gael Garcia Bernal als Gastón) kämpft, nachdem Ema ihren Sohn in eine Pflegefamilie zurückgebracht hat, nachdem er ein Familienmitglied geopfert hat, und versucht abwechselnd, die atypische Familie zu zerstören und zu reparieren.

Der Film wurde vom Dramatiker mitgeschrieben Guillermo Calderónder Schreiber dahinter Neruda Und Der Klub, und wie diese weist es die Merkmale einer von Harold Pinter verkörperten Art von Theater auf, in dem höchst zweideutige Charakterhandlungen häufig verwirren, aber immer faszinieren, was das Streben nach einer kohärenten Interpretation schwierig, aber lohnenswert macht. Larrain ist jedoch im Herzen ein Melodramatiker und Optimist. Er lebt für große, aufschlussreiche Reden, Momente falsch anerkannter Tugend und die Wiederbehauptung klar definierter moralischer Werte, und egal, ob es sich um fiktive oder historische Figuren handelt, sie neigen dazu, machtlos und schikaniert zu sein und in Situationen zu geraten, in denen fast unglaublich viel auf dem Spiel steht. Ein großer Teil der Faszination seiner Arbeit liegt in der Spannung dieser konkurrierenden Modi begründet Ema ist keine Ausnahme.

Ema ist, zumindest laut ihrem Partner Gastón, die beste Tänzerin seiner Tanzgruppe und vielleicht die einzige, die Tanz und Musik als mehr als nur Exhibitionismus versteht, aber ihre Entscheidung, ihren Sohn Paco in eine Pflegefamilie zurückzugeben, bringt Gastón ins Trudeln. was dazu führte, dass er sie und den Rest der Truppe beschimpfte. Ema kommt auf ihre eigene Art zurecht: Sie reicht die Scheidung ein und versucht, ihren Anwalt, andere Tänzer und Pacos neuen, verheirateten Pflegevater zu verführen. Viele dieser Szenen werden am Rande des hysterischen Realismus gespielt, etwa als Ema mit ihrem Witz und ihrer Bereitschaft, auf einem Tisch zu tanzen, ihren Anwalt davon überzeugt, sie für Haarschnitte und Maniküren bezahlen zu lassen, oder als Gastón Ema und zwei Freunde dafür verprügelt ihr Tanz und ihr Musikgeschmack, den er in der üblichen antikonsumistischen und antiexhibitionistischen Manier als gegensätzlich zur Kunst ansieht. In einer anderen denkwürdigen Szene führt Ema ein Vorstellungsgespräch für eine Stelle als Lehrerin mit einer Schulleiterin, die so beeindruckt ist, dass sie ihre eigene Position als Autoritätsperson anprangert.

Einige haben argumentiert, und sie liegen nicht falsch, dass sich keiner dieser Menschen jemals wie ein Mensch verhält. Das stimmt, aber das beste Arthouse-Kino lehnt den mimetischen Realismus oft ab, aber in den letzten Jahren ist dieser Stil, der eher in der kommerziellen Unterhaltungsindustrie verbreitet ist, nahe daran, auch das Arthouse zu erobern. Bodenständigere Charakterstudien ähnlich Ema gibt es wie Sand am Meer. Das Faszinierende an diesem Film ist, wie aggressiv er sich selbst zu bekämpfen scheint, wie hysterische Charaktere agieren, ohne dass die Absurdität jemals Larrains vertraute Ästhetik verdrängt. Manchmal, wenn die farbenfrohe, expressionistische Beleuchtung die Charaktere zu überwältigen droht, scheint es, als sei Larrain nicht bereit, sich voll und ganz zu engagieren. Manchmal meint er es todernst und seine talentierten Darsteller überzeugen Sie davon, dass Sie es auch sein sollten.

Der Film wurde von einem chilenisch-amerikanischen Komponisten vertont Nicolas Jaar, einer der zeitgenössischen Meister der elektronischen und Ambient-Musik, hat hier die Aufgabe, Reggaeton-Musik zu machen, die den Test, wenn überhaupt, nur knapp besteht. Es ist ein weiteres Beispiel für einen gelungenen, aber wohl misshandelten Teil des Films, der aufgrund seiner Eigenartigkeit die Realität, auf der der Film spielt, noch einmal verstärkt. Das Ergebnis ist die Schaffung eines Universums, in dem ein Zufall nach dem anderen plötzlich plausibel wird, auch wenn es den Anschein hat, als ob es nur existierte, um seinem Protagonisten ein weiteres Hindernis zu bereiten. Der Höhepunkt ist ein Ende, das so bizarr ist, dass es wie eine Parodie wirken würde, wenn nicht der aufrichtige Moralismus zur Schau gestellt würde, aber diese Spannung wirkt sich wiederum positiv auf den Film aus. Die verschiedenen Personen, die für diesen Film verantwortlich sind, sind alle sichtlich talentiert, aber auf willkürliche Weise arrangiert. Ob das gut oder schlecht ist, ist mehr als die meisten Dinge im Leben eine reine Geschmackssache.

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