In „Umma“ steht Sandra Oh vor dem Albtraum, ihre Mutter zu werden

In Umma (Koreanisch für Mutter), Amanda (Sandra Oh) und ihre Tochter Chrissy (Fivel Stewart) leben abseits des Stromnetzes auf einer Farm, auf der Bienen statt Gemüse gezüchtet werden, und man kann sich leicht vorstellen, dass Autorin und Regisseurin Iris K. Shim ihr Spielfilmdebüt vorhat wie eine Horrorversion von abspielen Minari. ICHn Lee Isaac Chungs für den Oscar 2020 nominierter halbautobiografischer Film, die zunächst unangenehme Ankunft von Oma aus Südkorea gipfelt darin und unterstreicht die Akzeptanz der kulturellen Identität, die sie symbolisiert, durch die Kinder. Ter Gehöft in Umma verkörpert Americana, und wenn Chrissy’s Oma (MeeWha Alana Lee) kommt zu Besuch, auch sie repräsentiert die alte Welt – aber mit deutlich rachsüchtigeren Beweggründen.

Ein Prolog zeigt, wie sie die junge Amanda, damals bekannt als Soo Hyun (Hana Kim), mit Stromschlägen aus einem freigelegten Stromkabel misshandelt, nachdem sie versucht hat wegzulaufen, was Amanda so traumatisiert, dass sie lebenslang auf Strom schwört. Sie verbietet jedem, mit einem fahrenden Auto oder sogar einem Mobiltelefon in die Nähe ihres Hauses zu kommen, findet Blitze auslösend und leidet von wiederkehrenden Albträumen.

Eines Tages taucht Amandas entfremdeter Onkel (Tom Yi) unangekündigt mit der Asche ihrer Mutter und persönlichen Gegenständen in einem Koffer auf ihrer Farm auf. Er tadelt sie, weil sie unverheiratet ist und ihre Mutter und ihren koreanischen Namen im Stich gelassen hat, und warnt Amanda, dass es der ihrer Mutter sei Solange ihre Asche im Koffer bleibt, wird die Wut schwelgen. Doch als die zu Hause unterrichtete Chrissy eine Bewerbung für eine Universität erhält, die sie der schützenden Kontrolle ihrer Mutter entzieht, erliegt Amanda ihren schlimmsten Ängsten, sich in ihre eigene Mutter zu verwandeln, die ihr vorgeworfen wirdSammlung von Omas Asche scheint anzutreiben.

Während es eine nachvollziehbare, sogar universelle Sorge ist, unabsichtlich die schlimmsten Eigenschaften unserer Eltern zu übernehmen, bringt Amandas Widerstand, in die Fußstapfen ihrer Mutter zu treten, eine völlige Ablehnung ihrer Herkunft mit sich. Es ist unklar, ob Shims Verwendung von „Yellow Peril“-Tropen für Horrorzwecke beabsichtigt ist und ob er harmlosen kulturellen Bedeutungsträgern, die den koreanischen Zuschauern vertraut sein sollten, eine düstere Note verleiht. Aber die schwarz-weiße Titelsequenz bietet einen „Orientalismus“-Supercut, der Bilder von Frauen in traditioneller koreanischer Kleidung und Büchern mit Hanja-Aufdruck auf dem Cover enthält. Im wahrsten Sinne des Wortes scheint alles Koreanische im Film eine Gefahr zu bedeuten: die unheilvolle Ankunft des koreanischsprachigen Onkels; Chrissys Entdeckung eines Hanboks auf dem Dachboden; eine gruselig aussehende traditionelle Holzmaske namens a tal das sieht aus wie ein gespenstisches Gesicht unter einem Seidenumhang.

Bei 84 Minuten, Umma geht zügig voran. Die Schreckensmomente des Films sind überwiegend atmosphärisch, mit stattlichen Kamerabewegungen, die sich langsam durch die Szenen schleichen. Blitze von Erscheinungen, manchmal unscharf, lauern im Hintergrund oder im Augenwinkel und verweilen nur für den Bruchteil einer Sekunde. Blut, Eingeweide, und visuelle Effekte sind minimal, aber der Film nutzt Soundeffekte effektiv, um die schwere Arbeit in Versatzstücken zu erledigen. Mittlerweile ist der Einfluss des koreanischen Horrors spürbar – und der Film wird die Fans des Subgenres sicherlich zufriedenstellen –, aber viele von Shims Entscheidungen bieten am Ende eine entschieden unvorteilhafte Darstellung der Verbindung zwischen asiatischer und asiatisch-amerikanischer Kultur.

Einige der gleichen Tropen der Gelben Gefahr, die im Film vorkommen, sind direkt für den Anstieg der antiasiatischen Hassverbrechen verantwortlich, die laut Daten des Center F der California State University San Bernardino allein im Jahr 2021 um 339 Prozent anstiegenoder TEr studiert Of Hass And Extremismus. Folglich müssen sie gezielt eingesetzt werden, insbesondere in einem Hollywood-Studiofilm – und hier scheint dies nicht der Fall zu sein. Besonders in einer Zeit, in der asiatische und asiatisch-amerikanische Charaktere mehr Inklusivität und Abwechslung suchen, scheint dieser Film viele ihrer kulturellen Merkmale oder Traditionen zu verunglimpfen. Darüber hinaus kann ein Genrefilm wie dieser die richtige Plattform sein, um die Angst oder den Selbsthass asiatischer Amerikaner vor ihrer Abstammung zu untersuchen, aber UmmaDie Darstellung dieses Konflikts trägt keine wesentlichen Ideen zu diesem Gespräch bei.

In der Zwischenzeit, Sandra Oh erlebt ihre zweite Wendung in fast so vielen Wochen wie eine „überhebliche asiatische Mutter, die Gefahr läuft, ihre eigene Mutter zu werden“, wenn auch dieses Mal beängstigender als in Rot werden. Ironischerweise verwandelt sie sich hier in ein bildliches Monster und nicht in ein wörtliches dort, aber es ist dennoch spannend zu sehen, wie sie die Kehrseite derselben Medaille in Angriff nimmt und beides hervorragend spielt. Nicht unähnlich dem Pixar-Film kommt dieser Film zu einer Schlussfolgerung, die im Großen und Ganzen argumentiert, dass Amerikaner asiatischer Abstammung besser gedeihen können, wenn sie die Dualität ihrer Identitäten in Einklang bringen, und zwar eines Tages Umma Und Rot werden könnte ein hervorragendes Doppelfeature ergeben. Aber bis wir uns etwas weiter von der aktuellen Welle antiasiatischer Hassverbrechen entfernt haben, spielt Shims Film die möglichen Nuancen herunter, die sich aus einer angemessenen Auseinandersetzung mit dieser Idee ergeben könnten, und bekräftigt stattdessen die Idee, dass nichtweiße Sprache, Bilder und Gesichter es sind zu fürchten – am schlimmsten für die Menschen, die sie tragen.