„’Io Capitano‘-Rezension: Eine Migrations-Odyssee“

Der italienische Regisseur Matteo Garrone hat ein Talent für Grausamkeit. In Garrones Filmen ging es immer um mehr als nur Unfreundlichkeit, aber er hat eine bemerkenswerte Fähigkeit, menschliche Niederträchtigkeit in Bildern zu kristallisieren, die sowohl spezifisch als auch voller überflüssiger Bedeutung sind. Wenn ich an „Gomorrha“ denke, sein Drama aus dem Jahr 2008 über ein neapolitanisches Verbrechersyndikat, fällt mir sofort die Aufnahme zweier toter Teenager im Eimer eines Bulldozers ein – eine groteske Pietà.

Zwei sehr unterschiedliche Jugendliche spielen in „Io Capitano“ die Hauptrolle, in dem ein senegalesisches Cousinenpaar auf dem Weg von ihrem Zuhause in Dakar nach Europa verfolgt wird. Seydou (ein großartiger Seydou Sarr) lebt mit seiner verwitweten Mutter und seinen jüngeren Geschwistern in einem engen Haus, verbringt aber einen Großteil seiner Zeit mit Moussa (Moustapha Fall), seinem Freund und Cousin. Beide Jungen wollen in Europa leben, wo Seydou davon träumt, als Musiker berühmt zu werden. Wenn sie also nicht zu Hause oder in der Schule sind, arbeiten sie auf Baustellen und schleppen schwere Lasten, um Geld für ihre Reise zu sparen. Zu Beginn der Geschichte haben sie ein Bündel Bargeld; es wird bei weitem nicht ausreichen.

Garrone füllt Seydous Alltag, seine Routinen und Strukturen, seine Möglichkeiten und Grenzen effizient aus, mit aufmerksamer Kameraarbeit, seinem gewohnten Blick für scharfe Details und entspannten, gemessenen Rhythmen. Seydous und Moussas Zuneigung füreinander und ihre gegenseitige Abhängigkeit zeigen sich in ihren Blicken und Gesten sowie in der ungezwungenen Intimität, wie sie miteinander gehen und reden. Sie sind süß, angenehm, optimistisch und es macht Spaß, mit ihnen zusammen zu sein. Sie sind auch Teenager. Als Seydou seiner Mutter erzählt, dass er vorhat, ins Ausland zu gehen, tadelt sie ihn – die Sorge strahlt von ihr aus wie ein Fieber – und er macht schnell einen Rückzieher. Doch bald darauf gehen er und Moussa.

Ihre Reise ist in verschiedene Abschnitte unterteilt, die die Teenager tief in die Sahara führen, ein barbarisches Zwischenspiel in Libyen beinhalten und sie schließlich an den Rand des Mittelmeers bringen. Es ist eine oft strafende Reise, die von Gewalt unterbrochen und zunehmend bestimmt wird, die in ihrer Verderbtheit geradezu phantasmagorisch sein kann. Garrone, der das Drehbuch zusammen mit mehreren seiner regelmäßigen Mitarbeiter schrieb, stützte sich auf Berichte von Migranten, die analoge Reisen unternommen haben. Es brauchte einen der Berater des Films, einen Ivorer namens Mamadou Kouassi, drei schreckliche Jahre, um Europa zu erreichen, wo er in Italien arbeitet und Migranten berät. (Ähnliche Kreuzungen werden in Berichten von Organisationen wie … detailliert beschrieben Human Rights Watch.)

Als Seydou und Moussa Dakar im Bus verlassen, haben sie von den Gefahren ihres Unternehmens gehört. Aber sie sind begeistert von der Idee des Abenteuers und von der Aussicht auf Ruhm, ihre Naivität wird durch die Videos, die sie auf dem Handy ansehen, noch geschürt. „Weiße“, neckt Moussa Seydou, „werden dich um Autogramme bitten.“ Seydou möchte auch seiner Familie helfen (seine Mutter hat einen kleinen Marktstand), obwohl Garrone die Armut der Familie nicht betont. Seydou und Moussa sind arm, sicherlich gemessen an den Maßstäben der Westler, die vermutlich die Zielgruppe dieses Films bilden. Dennoch sind sie nicht erbärmlich, unterdrückt; Vielmehr sind sie Kinder, offen für die Welt und bestrebt, ihren eigenen Weg zu gehen.

Dies verleiht den jugendlichen Wünschen von Seydou und Moussa natürlich einen universellen Aspekt, der ihr Unterfangen zunächst als klassisches Abenteuer und nicht als aus den Nachrichten übernommenes Dokudrama darstellt. Unabhängig von den mächtigen politischen Kräften und den sozioökonomischen Bedingungen, die das Leben der Charaktere geprägt haben, gehen die Jungen selbst ihre Reise als ein ehrgeiziges Unterfangen an, mit innerer Begeisterung und nicht mit Verzweiflung. Ihre Unschuld ist spürbar. Es erzeugt auch ein intensives Gefühl der Besorgnis, zumindest bei Zuschauern, die sich der Qualen bewusst sind, die Flüchtlinge, Migranten und Asylsuchende weltweit erleben. Ich denke, dass Garrone darauf vertraut, dass sein Publikum ein gewisses Bewusstsein für diese Qualen hat und vielleicht sogar eine Rolle darin spielt.

Schon bald haben Seydou und Moussa die Grenzen überschritten und befinden sich auf der ersten beschwerlichen Etappe ihrer Reise. Nachdem sie gefälschte Pässe gekauft haben (das Geld geht ihnen schnell aus), landen sie zusammengedrängt auf einem offenen Lastwagen, der von schwer bewaffneten Schmugglern gefahren wird und überfüllt ist mit Migranten – Männern, Frauen, Kindern – aus verschiedenen Ländern.

In diesen Szenen und anderswo wechselt Garrone immer wieder zwischen Nahaufnahmen und extremen Totalen, was einen abwechselnd in die Atem-, teilweise sogar in die Keuchweite der Teenager bringt und unterstreicht, wie klein und verletzlich sie sind. Wenn ein Migrant vom Lastwagen fällt, fahren die Fahrer einfach weiter. Der Horror, der über die fassungslosen Gesichter der Jungen strömt, ist tiefgreifend und eindringlich.

„Io Capitano“ kann zu Recht schwierig anzusehen sein, und eine längere Sequenz, die in einem libyschen Höllenloch spielt, in dem Migranten gefoltert und verkauft werden, ist absolut düster. Garrone erspart Ihnen nicht viel, aber wenn der Film nie zu einer Übung im Arthouse-Sadismus wird, liegt das daran, dass sein Fokus unerschütterlich auf seinen Charakteren liegt, die von Anfang an vollkommene Menschen sind, keine Requisiten, Symbole oder Objekte Unterricht. Garrone lädt Sie in eine Geschichte ein und fordert Ihre Aufmerksamkeit mit visueller Klarheit und erzählerischer Eindringlichkeit. Doch seine große Stärke ist hier die Zärtlichkeit seiner Berührungen, die wie eine Art Kraftfeld wirkt, das die eigene Verzweiflung und das Mitgefühl für seine komplizierten, transparenten und schmerzlich hoffnungsvollen Charaktere in Schach hält.

Io Capitano
Nicht bewertet. Auf Wolof und Französisch, mit Untertiteln. Laufzeit: 2 Stunden 1 Minute. In Theatern.