Jake Gyllenhaal zittert in einem zurückhaltenden Thriller

Irgendwo in der Nähe der Verbindung von Eitelkeit und Ehrgeiz liegt der Reiz des Einen-Männershow. Welcher Schauspieler kann dem Lockruf dieser Herausforderung widerstehen, der Gelegenheit, sich von den Fesseln der Unterstützung zu lösen und zu einer einsamen Säule der Leistung zu werden? Im Single-Location-Echtzeit-Spannungsgerät Der Schuldigeist es Jake Gyllenhaal, der endlich allein ins Rampenlicht tritt. Er wurde als in Ungnade gefallener Polizist besetzt, der an einen Schreibtisch und ein Telefon gekettet ist und sich irgendwo in der Stadt außerhalb seines Blickfelds eine lebenswichtige Krise abspielt. Ein paar andere Schauspieler gehen kurz durch seine Peripherie und werfen ein oder zwei Zeilen ab, und ein paar weitere dienen als Szenenpartner außerhalb des Bildschirms – wir hören ihre Stimmen am anderen Ende der Leitung. Aber die meisten seiner flotten 90 Minuten lang Der Schuldige ist nur Gyllenhaal, der in Nahaufnahme allein aus Schweiß und Tränen einen Film konstruiert: ein verherrlichtes Hörspiel eines Thrillers, dessen Nervenkitzel fast ausschließlich durch seine Reaktionen erzeugt wird.

Gyllenhaals Charakter, Joe Baylor, ist ein LAPD-Beamter, der in das professionelle Fegefeuer einer tristen, spärlich besetzten Notrufzentrale verlegt wird, während er auf ein Urteil für etwas wartet, das er vor Ort getan hat. (Dieses Etwas wird erst im Höhepunkt enthüllt, aber wenn Sie im Jahr 2020 – oder, wie Sie wissen, irgendwann in der Geschichte der Polizeiarbeit – aufgepasst haben, können Sie wahrscheinlich seine Natur bestimmen.) Zu Beginn des Films, der das verlässt Joes Langeweile und seine kaum verhohlene Feindseligkeit gegenüber nahezu jedem, der ihn anruft, werden durch einen echten Notfall unterbrochen: eine verstörte Frau (gesprochen von Riley Keough), die aus einem Auto anruft Ohne es frei zu sagen, ahnt er schnell, dass sie von ihrem entfremdeten Ehemann (Peter Sarsgaard) entführt wurde. Von hier aus wird Joe aktiv, ohne seinen Posten zu verlassen – er telefoniert hektisch mit anderen Abteilungen, versucht den veränderten Aufenthaltsort der Frau herauszufinden und rechtfertigt zwielichtige Mittel mit der scheinbaren Tugend ihrer Ziele.

Wenn Ihnen das alles bekannt vorkommt, liegt es daran Der Schuldige basiert auf a aktueller dänischer Thriller mit dem gleichen Namen. Es wäre eine Untertreibung, es als originalgetreues Remake zu bezeichnen: Obwohl der Film in ein von Waldbränden verwüstetes Kalifornien verlegt wurde (der Film war eine Pandemieproduktion und wurde Ende letzten Herbstes gedreht), verläuft die Geschichte auf fast identische Weise. Szene für Szene, Wendung für Wendung, manchmal Zeile für Zeile, es ist derselbe Film. Abgesehen von dem automatischen Gepäck, das dadurch entsteht, dass der Protagonist ein amerikanischer Polizist wird, ist die einzige nennenswerte Ergänzung eine Nebenhandlung, in der es um Joes eigene Eheprobleme und seine beharrlichen Versuche geht, seine Tochter ans Telefon zu bekommen. Es ist, ehrlich gesagt, ein ziemlich unnötiger Versuch, der Figur mehr „Dimension“ zu verleihen und seinen Kreuzzug zu personalisieren, als ob die allgemeine Forderung des Originals nach Erlösung nicht ausreichend Motiv wäre. Ansonsten muss es sich um den einfachsten Gehaltscheck-Drehbuchautor Nic Pizzolatto gehandelt haben (Wahrer Detektiv) jemals verdient; Google Translate verdient wahrscheinlich die Anerkennung als Co-Autor.

Der Schuldige bringt außerdem Regisseur Antoine Fuqua wieder mit dem Star seines bombastischen Boxdramas zusammen Südpfoteund bringt ihn zurück zum Schauplatz seines angesehensten Films, Trainingstag. Für den Filmemacher ist es eine Übung des Minimalismus, bei der er die Gewalt und das Chaos der Stadt in eine unfassbare Off-Screen-Kraft abstrahiert, die an den Grenzen eines isolierten Außenpostens lodert wie das reale Inferno, das die Luft verpestet. Fuqua, der selten von der Weigerung des Originals abweicht, abzuweichen, versteht, dass die Spannung dieses Materials größtenteils auf die Hilflosigkeit zurückzuführen ist, die Joe als körperlose Lebensader empfindet, deren Fähigkeit zum Eingreifen durch die ihm zur Verfügung stehende ungenaue Technologie und seine (Un-)Fähigkeit eingeschränkt ist Kontrollieren Sie die Bemühungen von Kollegen mit einem breiteren Zuständigkeitsbereich. In seinem Schmelztiegel steckt vielleicht eine karmische Ironie – ein Mann, der seine Macht missbraucht hat, fühlt sich plötzlich sehr machtlos – und eine philosophische Haltung in den buchstäblichen Grenzen seiner Perspektive. Der Schuldige wird irgendwann zu einem Drama über falsche Annahmen; Der Film muss das Thema Rasse nicht direkt ansprechen, damit aus dem Rauch eine implizite Kritik an der Strafverfolgung hervorgeht.

Das meiste davon ist natürlich direkt im Original enthalten, jetzt kostenlos auf Hulu zu sehen und einen Tick besser als der amerikanische Film, zu dem er inspiriert wurde, da er als Erster ankommt und ohne geringfügige, aber überflüssige Zugeständnisse an den mutmaßlichen Wunsch des Publikums nach Besserem gemacht wird sympathisiere mit seinem isolierten Helden. Wenn es für einen Zuschauer einen guten Grund gibt, zu diesem klaustrophobischen Szenario zurückzukehren, in vollem Wissen um seine Enthüllungen und die Tatsache, dass sie unverändert sind, dann liegt es natürlich an Gyllenhaal, der in einem Film, der ihn in Atem hält, sein vulkanisches Ganzes gibt die Mitte fast jedes Bildes. Er schreit, er flucht, er schluchzt, er schwitzt, er bringt sogar ein wenig von dieser amüsanten charakteristischen Gereiztheit mit, die Standardcharakteren innewohnt – wie der aufgesetzte Detektiv von Gefangene– in seinem Lebenslauf. Eins-Männershows lohnen sich auch für das Publikum, zumindest wenn der vorgestellte Schauspieler alles auf den Tisch legt, wie es Gyllenhaal hier tut.