James McAvoy und Sharon Horgan streiten sich über COVID

Bereits im Januar, bevor die meisten Zuschauer überhaupt ihre Impfungen erhalten hatten, die von Doug Liman Gesperrt Der Film kombinierte häusliche Unruhen und einen Raubüberfall zu einer altmodischen Komödie über eine Wiederverheiratung, vor einem ausgesprochen, manchmal unangenehm aktuellen Hintergrund: der COVID-19-Pandemie, insbesondere den ersten Wochen des Lockdowns in London. Fast neun Monate später wütet die Pandemie weiter, und ein anderer etablierter Regisseur hat einen nicht ganz zweihändigen Film über den Streit zwischen einem Paar ausgeheckt ihren Weg durch die erzwungene Intimität des Lockdowns im Vereinigten Königreich – aber hier ohne die Notluke des Genre-Nervenkitzels. Das namenlose, unverheiratete Paar, gespielt von James McAvoy und Sharon Horgan, wird häufig beobachtet Preisanwärter Regisseur Stephen Daldry haben nur die schwierige gemeinsame Geschichte, über die sie mit scharfzüngiger Präzision nachdenken müssen. Und das tun sie in sechs ausgedehnten Szenen, die fließend zwischen Monolog und Duett wechseln und sich größtenteils direkt an das Publikum richten.

Manchmal erklären sich die beiden gleichzeitig, wobei ihre brodelnde, knochentiefe Abscheu voreinander immer noch seltsamerweise an verliebte Liebhaber erinnert, die die Sätze des anderen zu Ende bringen. Manchmal übernimmt der eine oder andere – häufiger McAvoy – allein die Zügel. Seltener reden sie miteinander und nicht mit der Kamera. In jeder Konfiguration gibt es Missstände. Seine Wurzeln in der Arbeiterklasse haben dazu geführt, dass er in Bezug auf seinen geschäftlichen Erfolg unerträglich aufgeblasen ist und kein Mitgefühl gegenüber denen zeigt, die seiner Meinung nach weniger hart gearbeitet haben als er. Ihr Wunsch, moralische Korrektheit zum Ausdruck zu bringen, täuscht über ihr privilegiertes Leben hinweg. Sie können sich nicht einmal darüber einigen, ob sie ihren jugendlichen Sohn Arthur oder Artie nennen sollen (er wird jedenfalls von Samuel Logan gespielt). Sie teilen jedoch die gemeinsame Fähigkeit, die Unzulänglichkeiten des anderen grausam einzuschätzen und instinktiv zu beschreiben.

Falls es aus dieser Beschreibung nicht klar hervorgeht: Der Drehbuchautor Dennis Kelly hat Erfahrung als Dramatiker – und auf der Bühne würden die toxischen Schwärmer McAvoy und Horgan wahrscheinlich dafür sorgen, dass die großen Lacher in diesem Film weitgehend fehlen. Nur in Anfällen und Anfängen Zusammen Fangen Sie die Spannung einer Live-Performance ein. Kelly und Daldry finden tatsächlich einige unerwartete Rhythmen innerhalb ihrer langen Einstellungen, die in noch längere Szenen eingebaut werden. Denn sobald der Film in seine Scharfschützenszene eintaucht, zeigen sich die Charaktere in der Lage, die wenigen guten Punkte des anderen widerwillig einzuräumen. In seinen frühesten Momenten Zusammen Es fühlt sich an, als würde es versuchen, ein ebenso schäbiges Werk gepaarter Erdverbrennung zu sein wie Wer hat Angst vor Virginia Woolf? oder Die Lockhorns. Zum Glück ist es weder so anstrengend wie ersteres noch so unlustig wie letzteres. (In einer erfrischenden Neufassung eines muffigen Gags zwischen sich streitenden Paaren mag die männliche Hälfte des Paares seine Schwiegermutter durchaus.)

McAvoy und Horgan sind beide ziemlich gut und mit ihren konkurrierenden schottischen und irischen Melodien ein Vergnügen, ihnen zuzuhören. Aber letztendlich ist das spannendere Duell hier nicht zwischen ihnen. Es liegt vielmehr an der Art und Weise, wie die Charaktere gezwungen sind, sich mit der Pandemie auseinanderzusetzen, einem Gast, der sich weigert zu gehen und ihr Leben verändert, obwohl sie drinnen bleiben und sehr wenig tun. Zwischen den großen Szenen schreitet der Film jeweils ein paar Wochen voran, dann Monate, dann wieder Wochen. Es ist möglicherweise der erste Mainstream-Film, der die jüngsten Impfungen wiederholt erwähnt, und es ist seltsam spannend, sich zu fragen, wie nah die Geschichte an den aktuellen Moment herankommt – ob sie tatsächlich irgendwie mit den Stimmungsschwankungen im echten Leben mithalten kann, die das Publikum gerade erlebt Erleben Sie den Tag, an dem sie es sehen.

Natürlich kann ein Film dies unter den besten Umständen nicht leisten, schon gar nicht während einer globalen Krise, die jeden Tag unaufhaltsam voranschreitet. (Das britische Publikum hatte eine bessere Chance auf unmittelbare Wahrhaftigkeit; Zusammen wurde im Juni auf BBC Two ausgestrahlt, nur etwa einen Monat nachdem die letzte Szene des Films spielt.) Das Beste/Schlechtste, was er bieten kann, ist, einige Momente der Verwüstung einzufangen – und die Art und Weise, wie sich diese Momente unangenehm in den Alltag des Kochens einmischen Abendessen oder Streitereien über Politik.

Wann Zusammen konfrontiert mit dem hilflosen lebenden Albtraum der anhaltenden Unlösung einer Pandemie und greift auf eine beängstigende Rohheit zurück. Während er sich mit der Beziehung des Paares auseinandersetzt, greift der Film auf Zuneigung zurück (z. B. wie die Kamera den kleinen Arthur im stillen Zuhörermodus einfängt, ihm aber nie einen richtigen Text gibt), bevor er sich schließlich dafür entscheidet, dreist Schluss zu machen Phantomfaden. Eine von Kellys zentralen Anekdoten greift so gründlich in einen so denkwürdigen aktuellen Film ein, dass die Entscheidung, sie durchzuspielen, ablenkend pervers wird und es schwierig macht, sich in den emotionalen Realismus der Aufführungen hineinzuversetzen. Der Film bekennt sich jedoch zu einem Grundsatz des pandemischen Filmschauens: Es gibt nur wenige Filme, die so gut sind, dass sie lästigen Ablenkungen aus dem Off nicht widerstehen können.