jeen-yuhs: Eine Kanye-Trilogie-Rezension: eine unvollständige Erzählung

Es gibt schon früh einen aufschlussreichen Moment jeen-yuhs: Eine Kanye-Trilogie wo ein junger Kanye West erklärt, warum er so überheblich ist, Jahre bevor er überhaupt einen Grund hat, überheblich zu sein. „Beim Hip-Hop geht es immer um die Front“, zuckt der angehende Chicagoer Superstar, der gerade alt genug zum Trinken ist, mit den Schultern, während sich ein breites Lächeln über sein Babygesicht huscht. Demut, so scheint es, war nie eines der prägenden Merkmale von West. Andererseits gehört, wie er erklärt, Tapferkeit zum Image – eine Leistung, die von jedem verlangt wird, der es im Rap-Bereich schaffen will. Das Aufregende an Kanye, als er Anfang der 2000er Jahre zum ersten Mal explodierte, war die Art und Weise, wie er diese Anerkennung in die Musik einfließen ließ, indem er seine Zweifel mit seiner Prahlerei vermischte und so suggerierte, dass sie eng miteinander verbunden seien. Das war kein Subtext. Es war genau dort in „Alles fällt herunter„Wo West sich als eine neue Art von Hip-Hop-Star etablierte, verletzlich, sympathisch und ehrlich genug, um seine Unsicherheiten einzugestehen.

Das ist der „alte Kanye“, den der Künstler selbst vor ein paar Jahren als solchen identifiziert hat, mit einem Selbstbewusstsein Augenzwinkern eines halben Liedes. Wir bekommen viel vom alten Kanye, auch bekannt als der sehr junge Kanye, mit Jeen-yuhs. Technisch gesehen umfasst dieser dreigeteilte Dokumentarfilm, der heute Abend teilweise in Sundance Premiere hatte und nächsten Monat in voller Länge auf Netflix zu sehen ist, die gesamte Länge von Wests Karriere, von seinen Anfängen als junger Hip-Hop-Produzent mit dem Traum, sich ans Mikrofon zu klammern, bis zu seinem Aktuelles Leben als Leiter eines Gospelchors trägt einen Make America Great Again-Hut und erzürnt die Fans durch den Tweet. Der Fokus des Projekts ist jedoch unbestreitbar einseitig, da zwei der drei Teile – gleich lang und jeweils etwa 90 Minuten lang – dem Teil der Kanye-Geschichte gewidmet sind, der zum Ruhm führte. Wie sich später herausstellen wird, hängt dies teilweise davon ab, welches Filmmaterial verfügbar war und wann es gedreht wurde.

„In Arbeit“ lesen Sie die Version von Jeen-yuhs Kritiker wurden zur Verfügung gestellt. Vielleicht sollte an dieser Stelle alles, was mit Kanye West zu tun hat, mit einem solchen Haftungsausschluss versehen werden. (Was Sie dachten Donda War Erledigtnur weil du es schon eine Woche lang hörst?) Jeen-yuhs ist seit langem in Arbeit. Die Produktion begann in den späten 1990er-Jahren, als Clarence „Coodie“ Simmons – eine Hälfte des Regieteams, das heute als Coodie & Chike bekannt ist – einen 21-jährigen West traf, der sich bereit erklärte, sich vom Filmemacher mit der Kamera begleiten zu lassen während er sich beeilte, die Aufmerksamkeit seiner musikalischen Helden auf sich zu ziehen. Coodie, der schließlich zusammen mit Chike Ozah Regie führen sollte gefeiertes Video für Kanyes erste Single „Through The Wire“, die den Durchbruch schaffte, ging es einfach weiter. (Er wurde inspiriert von Hoop-Träumeein weiterer Dokumentarfilm, der über mehrere Jahre hinweg gedreht wurde und sich um die großen Ziele junger, schwarzer Chicagoer dreht.)

Der erste Teil, Visionist am interessantesten und unterhaltsamsten, vor allem weil er West in einem embryonalen Stadium ungeschützten Ehrgeizes zeigt – einen hungrigen Draufgänger, der Bars für jeden spuckt, der zuhört. In einer frühen Episode rollen Kanye und seine Crew uneingeladen zu Roc-A-Fella, um Jay-Z – dessen Hit „Izzo (HOVA)“ Ye gerade produziert hatte – für einen richtigen Plattenvertrag zu gewinnen. West geht von Raum zu Raum und rappt „All Falls Down“, während ein Marketingmitarbeiter völlig unbeeindruckt zusieht. Es ist ein seltener Moment der Gleichgültigkeit, den Coodie mit seiner Kamera festhält. Das meiste Filmmaterial hier besteht aus einer Reihe kleiner Momente, in denen ein Star geboren wird, unterbrochen von Auftritten von Wests verstorbener Mutter Donda, die der Film als Fan der Unterstützung etabliert.

Der Regisseur identifiziert treffend die meisten Konflikte aus Kanyes kreativer Kindheit: Wie sein unbedrohliches Image als sogenannter „Rucksack-Rapper“ ihn um die Jahrtausendwende zu einem Außenseiter des Genres machte und vielleicht für Plattenmanager schwer zu verkaufen war; wie Roc-A-Fella, der unwahrscheinliche Unternehmensschurke der Geschichte, immer wieder versuchte, ihn als Beats-Mann statt als MC einzuordnen; wie der fast tödliche Autounfall, bei dem ihm an mehreren Stellen der Kiefer gebrochen wurde, den Schwung seiner Karriere bremste und die Veröffentlichung seines Debütalbums verzögerte, Der Studienabbrecher. Die Aufnahme dieses sofortigen Klassikers – immer noch Kanyes größter Verkaufsschlager, nicht zuletzt dank des unkonventionellen, andächtigen FM-Hits „Jesus Walks“ – macht den Großteil der zweiten Folge aus. Zweck. Wir sehen hier viele Szenen, in denen namhafte Rapper ihre Kinnlade vom Boden heben, wobei die aussagekräftigste und pointierteste Aufnahme wohl Pharrells Ermutigung von Kanye ist, „seine Perspektive zu behalten“ und sich den Ruhm im Grunde nicht zu Kopf steigen zu lassen.

Im Raum zwischen alltäglichen Treffpunkten und bahnbrechendem Studio Sessions fügt Coodie Elemente seiner eigenen Geschichte als Künstler ein, der sich jahrelang an den Aufstieg der Berufung eines anderen gebunden hat. Er erzählt den Film in einem schläfrigen, entspannten Voice-Over, wiederholt wiederholt Punkte, die er bereits angesprochen hat, und unterstreicht die erhebenderen Aspekte von Kanyes Saga vom Tellerwäscher zum Millionär. (Generell verträumte Ambient-Musik leistet auch dort einen großen Beitrag; die gesamte Kanye-Musik, die im Film tatsächlich zu hören ist, ist diegetisch und dröhnt aus einem Lautsprecher, möglicherweise um Probleme mit der Rechteklärung zu umgehen.)

Zunehmend schleicht sich der Eindruck gewisser schwelender Ressentiments in die Erzählung ein. „Ich denke, die Dinge ändern sich, wenn man berühmt wird, denn Kanye möchte noch nicht, dass die Welt ihn sieht“, bemerkt Coodie, als West Einwände gegen eine viel frühere Veröffentlichung des Dokumentarfilms erhebt. Später beschwert er sich darüber, dass „niemand auf meine Anrufe zurückgegriffen hat“, als er versuchte, einen damals gerade ins Krankenhaus eingelieferten West zu erreichen. Eine belebende Spannung bricht immer wieder durch das inspirierende Gerüst: Ein alter Freund und Mitarbeiter war enttäuscht darüber, dass dieser internationale Superstar ihn aus seinem Kreis ausgeschlossen hatte.

Coodie ist nicht schüchtern, was den Zugang angeht, den er verloren hat, als Ye zur Supernova wurde. Aber es geht Jeen-yuhs ohne Aufnahmen hinter den Kulissen von West auf dem Höhepunkt seiner Popularität und kulturellen Bedeutung; diese Jahre der Chartstürmer und der großen Publizität Kontroversen („Ich lasse dich ausreden“, „George Bush interessiert sich nicht für Schwarze“ usw.) werden in schnellen Montagen behandelt, die ausschließlich aus öffentlich zugänglichen Clips bestehen. Es ist erst ein paar Jahre her, dass Coodie wieder in Kanyes Umlaufbahn vordrang. Der letzte Teil des Films, Erwachenbietet ein unbehagliches, sehr unvollständiges Porträt der steinigen Erlebnisse des Stars Im Vorfeld der Pandemie wurde er von öffentlichen Spekulationen über seinen Geisteszustand geplagt. „Es fühlte sich einfach nicht richtig an, weiter zu filmen“, gesteht Coodie, nachdem er eine Schimpftirade vor der Kamera mitbekommen hat … aber er fügt das Filmmaterial trotzdem in den Film ein und fährt mit einem Schlussstrich fort Kanye wirkte ein paar Wochen später zentriert, nachdem er offenbar beschlossen hatte, dass es jetzt in Ordnung sei, ihn in dieser schwierigen Zeit zu filmen. Diese Passage des Films hat nicht viel von einer kohärenten Perspektive, mit freundlicher Genehmigung von Kanye oder Coodie.

Vor ein paar Tagen, West ging zu Instagram die endgültige Fassung des Films zu fordern – die kreative Kontrolle wird er wahrscheinlich nicht von Netflix erhalten, da es ihnen nicht darum geht, Veröffentlichungstermine zu verpassen. Jeen-yuhs kann nicht unbedingt als autorisiertes Konto bezeichnet werden; dort sind einige wenig schmeichelhafte Momente würde er wahrscheinlich Verbrauchsteuer. Aber vor allem verstärkt das Projekt das Bild, das Kanye seit langem von einem komplizierten, freimütigen Künstler projiziert, der an sich selbst glaubte, als es nur wenige gab tat und verwirklichte seine kühnsten Träume. Der beste Einwand gegen die Filme ist, dass sie es sind grundsätzlich ein „work in progress“, als Porträt eines Künstlers, der sein ganzes Leben in ein serielles Melodram öffentlicher Konflikte und Estriche verwandelt hat, das sich von Stunde zu Stunde ändern kann Beitrag oder die neueste Drohung, Pete Davidson in den Arsch zu treten. Jeder Dokumentarfilm über sein Leben wird irgendwann zwischen dem Drücken der Play-Taste und dem Ansehen des Abspanns veraltet sein. Dieser hat schon lange davor große Löcher.