Joaquin Phoenix ist ungewöhnlich geerdet

Onkel in Filmen sind im Allgemeinen entweder zum Scheitern verurteilt (Onkel Ben, Onkel Owen) oder komisch (Onkel Fester, Onkel Buck). Selten wird die Beziehung zwischen einem Mann und den Kindern eines seiner Geschwister in nennenswertem emotionalem Detail untersucht, auch wenn solche Bindungen recht stark sein können; Du kannst auf mich zählen Den Szenen zwischen Mark „noch nicht berühmt“ Ruffalo und Rory „dem am wenigsten berühmten“ Culkin wurde zwar richtig Biss verliehen, aber die Bruder-Schwester-Spannung steht unverkennbar im Mittelpunkt dieses Films.

Glücklicherweise ist Autor und Regisseur Mike Mills, der sich auf unorthodoxe Familienbeziehungen spezialisiert hat (Anfänger, Frauen des 20. Jahrhunderts), entschied sich, dieses lange vernachlässigte Thema in seinem neuesten Film mit dem Titel „Eindringlich“ anzugehen C’mon C’mon. Er hätte vielleicht einen weniger exzentrischen Neffen erschaffen, bekommt aber Bonuspunkte für Originalität. Ihm gebührt auch Anerkennung dafür, dass er Joaquin Phoenix seit vielen Jahren den unauffälligsten und entspanntesten Auftritt bescherte.

Johnny, Komm schonDer erwachsene Protagonist von Phoenix ist nicht völlig von Schuldgefühlen, Ängsten oder Wut erfüllt, wie so viele andere Phoenix-Charaktere, auch wenn er immer noch mit dem kürzlichen Tod seiner Mutter zurechtkommt und nicht begeistert zu sein scheint, von seiner Schwester Viv zu hören ( Gaby Hoffmann), mit der er sich über die letzten Tage seiner Mutter im Krankenhaus gestritten hat. Trotzdem ist Blut Blut und Johnny eilt nach Los Angeles, als Viv erklärt, dass sie ihn braucht, um sich um ihre 9 zu kümmern-jähriger Sohn Jesse für ein paar Tage, während sie sich mit einem psychiatrischen Notfall befasst, an dem Jesses Vater (Scoot McNairy) beteiligt ist, der in San Francisco mit schweren psychischen Problemen zu kämpfen hat. Das Problem ist, dass Johnny als Radiojournalist mitten in einem Projekt durch das Land reist und Kinder nach ihren Hoffnungen und Ängsten hinsichtlich ihrer Zukunft befragt. Als Vivs „Auftrag“ länger dauert als erwartet und Jesse seine Begeisterung über eine Reise nach New York City zum Ausdruck bringt, entsteht ein spontaner Arbeitsurlaub.

Mills bevorzugt eine Mischung aus Fantastischem und Alltäglichem, aber er hat die offensichtliche Albernheit in letzter Zeit zurückgefahren (selbst als seine Frau, die Filmemacherkollegin Miranda July, steigert es). Es gibt hier kein Äquivalent von Anfänger‘ mit dem Untertitel Hund oder kaleidoskopische Collagen. Er entschied sich für das Schießen C’mon C’mon komplett in Schwarz-Weiß gehalten, ein Ansatz, der je nach Standort unterschiedlich wirkt: Die Entfärbung von LA verleiht der Stadt ein hartes, dokumentarisches Flair, wohingegen man praktisch nicht umhin kann, Manhattan in Monochrom zu romantisieren (wie Manhattan selbst berühmt demonstriert).

Im Großen und Ganzen spiegelt der schlichte Look des Films die (für ihn) ungewöhnliche Einfachheit von Phoenix wider. Johnnys Job – oder zumindest dieses spezielle Projekt – erfordert, dass er aufmerksam zuhört, während sich Kinder mit der Ungeheuerlichkeit einer Welt auseinandersetzen, die sie noch kaum kennen oder verstehen. Sich um Jesse zu kümmern, und sei es auch nur vorübergehend, bedeutet, diesen Job rund um die Uhr zu erledigen, mit all der Frustration, die mit dem Wissen einhergeht, dass er Vorrang vor allem anderen haben muss.

Ironischerweise ist die Figur, die diese Dynamik am besten verkörpert, diejenige, die absichtlich aus dem Weg geschoben wurde, um Platz für Johnny zu schaffen. Mills hat eine besondere Art, mit Müttern auf der Leinwand umzugehen – seine eigene war die Inspiration für Annette Benings unkonventionelle Matriarchin Frauen des 20. Jahrhunderts und für Mary Page Kellers flüchtiges Eingreifen Anfänger‘ verschiedene Rückblenden. Hier besteht die ganze Idee darin, Viv für eine Weile aus der Gleichung zu streichen, doch Mills kann nicht anders, als sie ständig per Telefon auf dem Laufenden zu halten, sodass sie die Babysitter-Vereinbarung aus der Ferne im Detail verwalten kann. Und Hoffmann (die ihre Filmkarriere tatsächlich als eine von Onkel Bucks Nichten begann!) liefert in nur wenigen kurzen Szenen ein herausragendes Porträt einer gestressten, aber fähigen Mutterschaft. Viv hat die Lernkurve, auf die sich Johnny zögerlich einlässt, bereits durchlaufen, und Hoffmann vermittelt sowohl, wie viel sie gelernt hat, als auch, wie sehr diese einzigartig lohnende und wahnsinnige Herausforderung einfach nie aufhört.

Jesse stellt eine besondere Herausforderung dar, und zwar auf eine Weise, die einige Zuschauer dazu inspirieren wird, sarkastisch den Titel des Films zu murmeln und dabei die Augen zu verdrehen. Die gesamte Exzentrizität, die Phoenix und Hoffmann meiden, wurde in dieses altkluge Moppet umgewandelt – das unerträglichste Beispiel dieser Art seither Jerry Maguire wurde darüber informiert, dass der menschliche Kopf 8 wiegt Pfund. Dieser Junge war jedoch vor allem eine komische Erleichterung in einem Film, der im Grunde genommen eine Komödie war. Jesses Eskapaden haben einen düstereren Unterton, was ihre Unwahrscheinlichkeit nur noch erschütternder macht. Auch wenn es auf reales Verhalten zurückzuführen ist (was durchaus der Fall sein kann), sein nächtliches Ritual, sich als Waise auszugeben und von seiner Mutter (oder Johnny, in Abwesenheit seiner Mutter) die Rolle eines freundlichen Pflegeelternteils zu übernehmen, der ihm antwortet Fragen zu seinen „echten“, toten Verwandten sind einfach zu bizarr, um sie ernst zu nehmen, verdammt noch mal, thematische Resonanz. Ein Großteil von Jesses Dialogen fühlt sich ähnlich lächerlich an, und der Film brauchte nicht zwei separate Momente, in denen er versuchte, Johnnys Aufmerksamkeit zu erregen, indem er im öffentlichen Raum verschwand, was Johnny (zweimal) in Panik versetzte und dachte, sein Neffe sei entführt worden.

Selbst in diesen hektischen Szenen hält Phoenix den Kerl relativ auf dem Boden. Und es gibt wirklich berührende Momente in diesem einfühlsamen Drama, auch wenn einige davon – wie Jesse, der schließlich in Johnnys Tonbandgerät spricht und seine eigene Antwort auf die Frage gibt, die allen anderen Kindern gestellt wird – etwas zu sorgfältig geschrieben sind. Die Kernaussage von Mills bleibt in jedem Film dieselbe: Wir sind alle bis zu einem gewissen Grad am Ende, wir alle improvisieren ständig, wir alle geben unser Bestes mit relativ wenigen Richtlinien. Das ist vielleicht nicht besonders innovativ oder tiefgreifend, aber es durch eine Verbindung gebrochen zu sehen, die Filme normalerweise ignorieren, verleiht ihm einen gewissen Glanz.